Categoría: Artesanos

En su taller de Hortaleza, la ceramista madrileña Silvia Valentín modela un universo propio: un territorio donde las formas imperfectas encuentran su dignidad, donde la cerámica se convierte en una forma de estar en el mundo. Las piezas de Silvia no buscan la simetría ni la perfección geométrica; reivindican la belleza de lo vivo, lo irregular, lo que parece recién rescatado de un tiempo remoto. Licenciada en Bellas Artes, especializada en restauración de pintura, Silvia se dedicó durante varios años a la restauración de pinturas murales en yacimientos arqueológicos hasta que descubrió la cerámica. Se formó en la Escuela de

Beatriz Gil representa la voz contemporánea de una tradición cerámica que se ha transmitido a lo largo de varias generaciones de alfareros. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, su obra persigue la pureza de lo orgánico, modelando formas y texturas que evocan paisajes y memorias arraigadas en el territorio. Su trabajo es una reinterpretación sensible del paso del tiempo, una expresión visual de su profunda conexión con la naturaleza. El trabajo de Pellizo con la arcilla nace de una exploración intuitiva. Cada forma y textura se convierten en el reflejo de un diálogo constante entre las manos

En el corazón de Vallauris, donde la arcilla ha sido musa de generaciones, una artista contemporánea escucha las huellas del pasado. Olivia Cognet, escultora de la luz y de la forma, después de pasar varios años en Los Ángeles, encontró en este lugar una casa, un taller y un legado. Fue aquí, entre los muros que acogieron a Roger Capron —el gran maestro que elevó la cerámica a la categoría de arte— donde Olivia decidió instalar su estudio. No como un gesto de nostalgia, sino como una promesa de continuidad. En ese espacio legendario, que reformó con respeto y sensibilidad,

Nacida en Inglaterra (1966), Tania creció entre bosques húmedos, formas orgánicas y una sensibilidad por lo sutil. Se marchó de Londres, su ciudad natal, a los 18 años para mudarse a Tokio, pero hace unos años volvió a cambiar de destino y se instaló en Brooklyn, un entorno vibrante que contrasta y a la vez amplifica la serena introspección de su obra. Estudió Bellas Artes en la universidad, donde se enfrentó por primera vez a la cerámica, pero no fue hasta hace siete años cuando empezó a experimentar primero con porcelana y después con arcilla, para crear esculturas orgánicas, extrañamente

Ceramista e investigadora afincada en Oliete (Teruel), pueblo que le vio nacer y al que regresó, su historia comienza con el espíritu visionario de su abuelo, quien se inició en la extracción de arcillas para la industria cerámica. Su trabajo consiste en el análisis físico químico de las arcillas y materias primas de su entorno. Su formación artística, la atracción por el trabajo manual, la estética, el diseño y la exploración del entorno, sentaron las bases para poder fusionar actualmente creatividad y técnica. Cada creación nace de los elementos recogidos y seleccionados a mano, guiados por el saber heredado y

La obra de Virginia Torrego se construye desde un lugar de atención profunda. Su relación con el barro no responde a la urgencia ni al gesto inmediato, sino a un proceso consciente, pausado y respetuoso con los tiempos de la materia. “Mi relación con el barro es una forma de atención plena”, afirma. En el trabajo manual encuentra una forma de detenerse, de observar y de escuchar lo que sucede entre las manos y la tierra, entendiendo la creación como un diálogo más que como una imposición. Nacida en Madrid, se formó inicialmente en Restauración de Antigüedades y en Escultura

En Banyoles (Girona), su tierra, la artista Jordina Ferrando pretende expresar a través del diseño y la cerámica el amor por el territorio y la esencia que ofrece el Mediterráneo. Con el deseo de conectar con una forma de vida más genuina, alimenta su imaginario de ideas a través del compromiso con su entorno y sus recursos naturales. Le fascinan las formas, la corporalidad, las texturas y los colores, esencialmente la búsqueda constante de la belleza en la simplicidad de las cosas que le lleva a explorar nuevas ideas y diseños únicos. La intuición, la organicidad y la libertad creativa