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El joven artesano, artista del vidrio soplado y diseñador, Pròsper Riba Vilardell, que soñó con los magníficos bosques de Bohemia cuando estaba inmerso en un intenso proceso de aprendizaje, desarrolla actualmente su proyecto The Glass Apprentice en Barcelona. Con esta marca Pròsper crea,  produce y comercializa sus obras, colabora con varias firmas y profesionales del diseño y comparte con estudiantes su saber. El equipo de The Glass Apprentice está formado por Pròsper Riba Vilardell y la portuguesa Telma Araújo, su asistente y orfebre. Pròsper por vía paterna proviene de una familia de artistas catalanes que se ha dedicado durante generaciones a la

Juan Ramón Martín (1958, Madrid) es arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid. Escultor y profesor de dibujo en la Fundación Universitaria CEU San Pablo. Fundó el estudio de arquitectura y escultura Kleearquitectura que dirige desde 1988 en Madrid. Ha realizado numerosos proyectos de arquitectura y paisaje. Obtuvo el Premio COAM en 2005 por el Canal de Navalcarbón en Las Rozas. En el año 2019 realizó el Monumento a los Marineros griegos que quedó instalado en la Isla de Rodas, tras ganar el concurso internacional conmemorativo dentro del V Centenario de la Vuelta al Mundo. En 2006 comienza sus trabajos

Zeynep Boyan es una artista y diseñadora que utiliza la arcilla como material principal. Crea esculturas abstractas y biomórficas, muebles y otros objetos funcionales. A través de su obra, explora temas de identidad, conexión y pertenencia utilizando la interacción entre objetos, espacios y materiales. Su proceso combina materiales y técnicas centenarias, dando como resultado piezas únicas elaboradas totalmente a mano. Licenciada en cine, Zeynep ha vivido en Estambul, Bruselas, Montreal y ahora Múnich. Cada lugar ha influido profundamente en su manera de entender la pertenencia y la identidad, que han conformado su sensibilidad material y su obra. A lo largo

Desde niña le atrajo mucho el papel, su expresividad, sus texturas, sus pliegues, y volumen. La calidad transformadora de este humilde pero noble material y la influencia del orientalismo con su delicadeza, misterio y uso del color sustenta todo su trabajo. La belleza de la naturaleza es su inspiración y la sutileza del color y el detalle su enfoque. Utiliza diferentes tipos de papel, pintándolos y añadiéndoles un  tratamiento especial para así obtener una forma escultórica. Un trabajo totalmente artesanal realizado de forma muy personal.  Los bosques y los árboles predominan en sus trabajos, integrándolos en los interiores imitando la

Diego Sampere es Graduado en Diseño industrial por la escuela Eina de su ciudad natal, y ha realizado un Máster en Diseño Sostenible en el IED. Se define como ceramista y amante del buen comer. Estas dos pasiones están en el origen de su taller de cerámica artesanal en la Bisbal d’Empordà, un pueblo con mucha historia cerámica, done diseña y fabrica vajillas para los chefs y para todos aquellos que valoran una vajilla original y de calidad en su mesa. Está empeñado en dar a conocer este oficio artesano por lo que tiene siempre abierto su taller de cerámica

Estudió Bellas Artes y tras graduarse en 1990, comenzó a trabajar en museos de arte contemporáneo mientras exploraba la carpintería como una forma de sostener su pasión por la pintura y los proyectos artísticos. Así empezó en el mundo de la carpintería, creando decorados para filmaciones, al mismo tiempo que se dedicaba a la producción de exposiciones en museos destacados como el MoMA, el Guggenheim y la Fundación Joan Miró. Aunque su amor por el arte era innegable, y de hecho fue galardonado con dos Premios FAD por la creación y dirección del proyecto La Ciutat de les Paraules con

Barcelona, 1981. Hace sólo cinco años que Xavier Mañosa montó Apparatu y en tan corto espacio de tiempo ha conseguido posicionarse como uno de los más interesantes ceramistas del momento. Por aquella época se encontraba instalado en Berlín. Quizá coger perspectiva le sirvió para terminar dedicándose a lo que desde pequeño había visto hacer a sus padres y que había rechazado por rebeldía durante su formación como diseñador industrial. Lo interesante en su caso ha sido la combinación de ambos factores. Su perspectiva y afán por experimentar como diseñador más el conocimiento del oficio por el entorno familiar. Mañosa hasta el

Kauani es un proyecto de Inés Quezada, diseñadora textil mexicana, e Inés Llasera, diseñadora de producto madrileña, en el que fusionan sus disciplinas para crear objetos textiles. Kauani significa “florear” en náhuatl, y centra su práctica en luminarias de tejido de punto inspiradas en elementos vegetales, en la observación de sus formas, colores, patrones, texturas, orígenes y contextos. Kauani realiza instalaciones espaciales con piezas artesanales de gran formato, y distribuyen su colección de lámparas domésticas. En 2021 presentaron sus primeros prototipos en el Madrid Design Festival, y durante los últimos años han expuesto en la feria Maison & Objet en

Estudió Estilismo y Coordinación de moda en el IED, Fashion Design Styling en la Central Saint Martins de Londres y un Máster en Dirección de Marketing en ESIC. Creó un proyecto de investigación sobre la relación entre las diferentes técnicas artesanales y el territorio, que desarrolla en Medialab Prado de Madrid. Esta residencia le permitió llevar a cabo una investigación profunda sobre el esparto para entender sus significados para la cultura española y cómo se posiciona en el mercado económico y cultural. En 2017, Gabriela de Sagarminaga crea Sagarminaga Atelier, un estudio y taller de artesanía que nace de una