{"id":72408,"date":"2026-09-27T18:48:27","date_gmt":"2026-09-27T18:48:27","guid":{"rendered":"https:\/\/exagono.es\/?p=72408"},"modified":"2026-09-27T18:52:32","modified_gmt":"2026-09-27T18:52:32","slug":"virginia-payo-una-obra-nunca-es-un-objeto-completamente-aislado-el-espacio-que-habita-tambien-forma-parte-de-ella","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/exagono.es\/en\/virginia-payo-una-obra-nunca-es-un-objeto-completamente-aislado-el-espacio-que-habita-tambien-forma-parte-de-ella\/","title":{"rendered":"Virginia Payo: “Una obra nunca es un objeto completamente aislado, el espacio que habita tambi\u00e9n forma parte de ella”"},"content":{"rendered":"

Nacida en Madrid, Virginia Payo es artista y dise\u00f1adora gr\u00e1fica. Su trayectoria se ha construido de una manera poco lineal, atravesando disciplinas como el dise\u00f1o gr\u00e1fico, la escenograf\u00eda, el escaparatismo o el dise\u00f1o de mobiliario hasta llegar, a\u00f1os despu\u00e9s, al trabajo textil y al telar. Actualmente vive entre Madrid y Vejer de la Frontera (C\u00e1diz), y desarrolla una pr\u00e1ctica dif\u00edcil de definir desde una sola disciplina, en la que el tejido convive con la investigaci\u00f3n de materiales y con una forma de trabajar basada en la experimentaci\u00f3n y el aprendizaje constante. Ella misma nos lo cuenta.<\/em><\/p>\n\n

Mi formaci\u00f3n y gran parte de mi trayectoria profesional vienen del dise\u00f1o gr\u00e1fico. Durante a\u00f1os he trabajado entre im\u00e1genes, composici\u00f3n, tipograf\u00eda, color y estructura, una manera de pensar que todav\u00eda est\u00e1 muy presente en todo lo que hago. Tambi\u00e9n he pasado por la escenograf\u00eda, el escaparatismo y el dise\u00f1o de mobiliario, participando en proyectos como Casa Pasarela<\/em>, Casa Decor<\/em> y Salone del Mobile Milano<\/em>.<\/p>\n\n\n

Despu\u00e9s de tantos a\u00f1os frente a una pantalla, empec\u00e9 a sentir la necesidad de trabajar m\u00e1s con las manos. Quer\u00eda tocar, construir y relacionarme de una manera m\u00e1s directa con los materiales.<\/p>\n\n\n

Al mismo tiempo, algunos viajes y encuentros fueron acerc\u00e1ndome al textil. Uno de ellos fue Xtant<\/em>, en Mallorca, donde descubr\u00ed materiales, t\u00e9cnicas y formas de trabajar que no conoc\u00eda. Poco a poco, todo aquello me fue llevando hasta el telar de bajo lizo.<\/p>\n\n

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Aprender a permanecer<\/h2>\n\n\n

Resulta curioso que acabara atray\u00e9ndome tanto una t\u00e9cnica que, en muchos sentidos, funciona al contrario que yo. No soy especialmente buena con la lentitud. Soy inquieta y me cuesta estar mucho tiempo haciendo una misma cosa. El telar, en cambio, te obliga a permanecer, a concentrarte y a aceptar un ritmo que no se puede acelerar.<\/p>\n\n\n

Mi llegada al telar coincidi\u00f3 con un momento complicado de mi vida. Llevaba muchos a\u00f1os conviviendo con dolor cr\u00f3nico y estaba pasando por un estado an\u00edmico muy bajo. Necesitaba encontrar nuevas motivaciones, algo que pudiera hacer a pesar de mis limitaciones f\u00edsicas y que, de alguna manera, me ayudara a reinventarme y a salir de ese estado. Fue entonces cuando empec\u00e9 a aprender a tejer, primero en dos escuelas, una en Madrid y otra en Barcelona, y despu\u00e9s practicando por mi cuenta.<\/p>\n\n\n\n

Lo que no esperaba era descubrir que tejer empieza mucho antes de pasar la primera trama. Preparar y montar la urdimbre puede llevar horas, incluso m\u00e1s de un d\u00eda. Hay que calcular la cantidad y la longitud de los hilos, medirlos, mantenerlos ordenados, llevarlos al telar, pasarlos uno a uno por los lizos y el peine, distribuirlos y conseguir finalmente una tensi\u00f3n uniforme. Es probablemente la parte m\u00e1s tediosa de todo el proceso y, adem\u00e1s, durante muchas horas tienes la sensaci\u00f3n de que todav\u00eda no est\u00e1 ocurriendo nada. Solo ves hilos y m\u00e1s hilos.<\/p>\n\n\n\n

Hay un libro sobre tejido cuya introducci\u00f3n me hizo mucha gracia porque la autora cuenta que, despu\u00e9s de llevar pr\u00e1cticamente todo el d\u00eda montando una urdimbre y sin haber empezado todav\u00eda a tejer, se pregunta: \u00ab\u00bfPor qu\u00e9 me habr\u00e9 metido en este l\u00edo?\u00bb. Me sent\u00ed completamente identificada.<\/p>\n\n\n\n

Pero cuando por fin est\u00e1 todo preparado, el proceso cambia por completo. Despu\u00e9s de esa primera parte tan t\u00e9cnica, lenta y precisa, empieza otra mucho m\u00e1s abierta. La urdimbre ya est\u00e1 ah\u00ed, sosteni\u00e9ndolo todo, y entonces puedo empezar a jugar: cambiar materiales, densidades, dejar espacios, construir formas, probar algo sin saber si va a funcionar.<\/p>\n\n\n\n

Creo que por eso el telar encaja conmigo de una manera un poco extra\u00f1a. Conviven dos formas de trabajar casi opuestas: una necesita orden, c\u00e1lculo y paciencia; la otra, curiosidad, juego y capacidad para cambiar de direcci\u00f3n.<\/p>\n\n\n

Y hay algo m\u00e1s que el telar me ha ense\u00f1ado: el silencio. Puedo pasar horas tejiendo y entrar en un estado de concentraci\u00f3n muy profundo. Para m\u00ed se ha convertido en una forma de meditaci\u00f3n, una manera de silenciar la mente y estar completamente en lo que estoy haciendo.<\/p>\n\n\n

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Dejarse guiar por los materiales<\/h2>\n\n\n

Una parte importante de mi trabajo tiene que ver con los materiales. Me gusta buscar fibras poco habituales y descubrir qu\u00e9 ocurre cuando llegan al telar. Trabajo sobre todo con fibras naturales procedentes de Jap\u00f3n, India y Espa\u00f1a, entre ellas c\u00e1\u00f1amo, ramio, algod\u00f3n, ortiga, lino, yute, sedas, fibra de pl\u00e1tano, hilo de pi\u00f1a, algas marinas, cortezas vegetales, jacinto de agua, papel de morera o distintos hilos y cordeles de papel.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En la \u00faltima colaboraci\u00f3n he incorporado el propio papel como trama, despu\u00e9s de trabajarlo previamente, y tambi\u00e9n diferentes telas. Me interesa la posibilidad de pensar la trama de una manera mucho m\u00e1s abierta: no necesariamente como un hilo, sino como cualquier material que pueda atravesar la urdimbre y formar parte del tejido.<\/p>\n\n\n\n

Muchos de estos materiales son irregulares, fr\u00e1giles y muy vivos y por eso me atraen. No todos se comportan igual ni permiten trabajar de la misma manera. Hay fibras que soportan mucha tensi\u00f3n y otras que se rompen enseguida. Algunas son r\u00edgidas, otras casi desaparecen. Unas permiten construir volumen y otras funcionan mejor dejando aire y espacio entre hilos.<\/p>\n\n\n\n

Gran parte del trabajo consiste en probar y observar c\u00f3mo se comportan, c\u00f3mo se tensan y qu\u00e9 posibilidades tienen dentro del tejido. A veces se trata simplemente de averiguar si un material se puede tejer, qu\u00e9 forma puede construir o qu\u00e9 ocurre cuando intento utilizarlo de una manera para la que, en principio, no estaba pensado.<\/p>\n\n\n

En el tejido, adem\u00e1s, hay muchos errores. Un hilo que se rompe, una tensi\u00f3n que cambia, algo que no queda exactamente como hab\u00edas imaginado. Para alguien tan exigente como yo, aprender a convivir con eso tambi\u00e9n ha sido parte del proceso. Hay una frase de El acto de crear<\/em> que me encanta: \u00ab<\/strong>Cuando la obra tiene cinco fallos todav\u00eda no est\u00e1 terminada. Cuando tiene ocho fallos es posible que s\u00ed\u00bb.<\/strong> Me gusta porque resume algo que he tenido que ir aprendiendo: no todo lo que se sale de lo previsto tiene necesariamente que corregirse.<\/p>\n\n

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Cruzar los l\u00edmites del telar<\/h2>\n\n\n\n

Esa forma de trabajar ha hecho que, poco a poco, el tejido se haya ido encontrando con otros materiales. En algunos trabajos aparecieron el cemento, la cer\u00e1mica y el aluminio, y con ellos problemas completamente nuevos: c\u00f3mo sostener una pieza, c\u00f3mo unir dos materiales, cu\u00e1nto peso puede soportar una estructura o c\u00f3mo conseguir que algo muy r\u00edgido conviva con algo extremadamente flexible.<\/p>\n\n\n\n

Y entonces me encuentro haciendo cosas que no s\u00e9 hacer.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Esa parte me divierte especialmente. De repente tengo que aprender algo de carpinter\u00eda, buscar una manera de trabajar el metal, hacer pruebas con cemento o cer\u00e1mica, o pedir ayuda a alguien que sabe mucho m\u00e1s que yo. No saber resolver algo no suele hacer que abandone una idea; normalmente hace que quiera averiguar c\u00f3mo hacerlo.<\/p>\n\n\n\n

Quiz\u00e1 por eso nunca he sentido que el telar tenga que marcar los l\u00edmites de mi trabajo. Es una herramienta fundamental para m\u00ed, pero tambi\u00e9n un punto de partida. Una pieza puede comenzar en el telar y terminar acerc\u00e1ndose a la escultura, necesitar una estructura, incorporar un material completamente diferente o incluso hacerme abandonar la idea inicial.<\/p>\n\n\n\n

Tampoco tengo demasiado inter\u00e9s en decidir si algo es tejido, escultura, dise\u00f1o o cualquier otra cosa. Despu\u00e9s de haber trabajado en disciplinas distintas durante tantos a\u00f1os, cada vez me resulta m\u00e1s natural utilizar lo que necesito en cada momento.<\/p>\n\n\n\n

Tengo adem\u00e1s la suerte de no depender econ\u00f3micamente de mi producci\u00f3n art\u00edstica. Eso me permite trabajar sin la obligaci\u00f3n de producir constantemente, cerrar colecciones o mantener una l\u00ednea determinada. Puedo pasar mucho tiempo investigando algo que quiz\u00e1 no llegue a convertirse en una obra, simplemente porque me interesa hacerlo.<\/p>\n\n\n

Esa libertad para m\u00ed es muy importante. Me permite jugar, equivocarme, abandonar algo y volver a ello m\u00e1s adelante. No todo lo que hago tiene que terminar convertido en una pieza y, quiz\u00e1, una de las cosas que m\u00e1s he tenido que aprender en estos a\u00f1os es a no saber de antemano d\u00f3nde voy a terminar.<\/p>\n\n

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Ocupar el espacio<\/h2>\n\n\n\n

Hace poco, escuchando una charla sobre Aur\u00e8lia Mu\u00f1oz<\/a>, hubo una idea que se me qued\u00f3 especialmente: pensar que una obra nunca es un objeto completamente aislado y que el espacio en el que va a estar tambi\u00e9n forma parte de ella.<\/p>\n\n\n\n

Es algo en lo que cada vez pienso m\u00e1s cuando trabajo. Una pieza cambia completamente dependiendo de d\u00f3nde est\u00e9, de la luz, de la distancia desde la que se mira o de lo que ocurre a su alrededor. Hay trabajos que necesitan una pared y otros que necesitan separarse de ella y empezar a ocupar el espacio.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n me atrae mucho esa posibilidad que tiene el textil de cambiar de escala y de presencia. Puede ser muy denso, tener mucho peso visual y casi convertirse en una masa, pero tambi\u00e9n puede hacerse extremadamente ligero, transparente, m\u00f3vil o casi desaparecer.<\/p>\n\n\n\n

\u00daltimamente me apetece explorar m\u00e1s esa segunda posibilidad: sacar el tejido del plano, dejar que ocupe el espacio y ver qu\u00e9 ocurre cuando empieza a relacionarse de una manera m\u00e1s directa con la arquitectura.<\/p>\n\n\n

Y esto conecta tambi\u00e9n con otra cosa que me interesa cada vez m\u00e1s: trabajar con otras personas.<\/p>\n\n

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Soft Body V \u2014 Rhythm.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Compartir el proceso<\/h2>\n\n\n\n

En aquella charla sobre Aur\u00e8lia Mu\u00f1oz apareci\u00f3 una expresi\u00f3n que me gust\u00f3 mucho: “almas gemelas”. No entendidas necesariamente de una manera \u00edntima, sino como esas personas que aparecen en determinados momentos y consiguen sacarte de tu sitio, ense\u00f1arte algo que t\u00fa no sabes o hacerte mirar tu propio trabajo de otra manera.<\/p>\n\n\n\n

Creo que cada vez valoro m\u00e1s esos encuentros. Pueden ser otros artistas, personas que trabajan con materiales o t\u00e9cnicas que yo no conozco, pero tambi\u00e9n gente que conecta a unos con otros y que puede abrir una puerta hacia un espacio, una exposici\u00f3n o una posibilidad que t\u00fa sola quiz\u00e1 ni siquiera habr\u00edas imaginado.<\/p>\n\n\n\n

Durante mucho tiempo mi manera de trabajar ha sido bastante individual. Sin embargo, en el \u00faltimo a\u00f1o he empezado a disfrutar especialmente de los procesos compartidos. Cuando trabajas con otra persona tienes que renunciar a una parte del control. Una idea tuya pasa por la mirada y las manos de alguien m\u00e1s y vuelve transformada. El resultado ya no depende \u00fanicamente de tus propias decisiones.<\/p>\n\n\n\n

Eso me interesa especialmente ahora: que alguien me saque de lo que ya s\u00e9 hacer. Trabajar con personas que conocen otros materiales, otras t\u00e9cnicas o que sencillamente miran de otra manera. No tanto para sumar dos trabajos distintos, sino para construir algo que ninguna de las dos habr\u00eda hecho por separado.<\/p>\n\n\n

Y aqu\u00ed vuelve a aparecer el juego como una forma de aprendizaje: probar, equivocarse, cambiar de direcci\u00f3n o encontrar una soluci\u00f3n que no estaba prevista. Cuando el proceso se comparte, todo eso cambia porque ya no eres t\u00fa quien decide por d\u00f3nde tiene que ir todo.<\/p>\n\n

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Thread and Ground.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Virginia Payo Azabal
<\/strong>Madrid
Vejer de la Frontera (C\u00e1diz)
+34 679 806 113
info@virginiapayo.com
virginiapayo.com<\/a>
@virginiapayo<\/a><\/p><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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