Nacido en Toronto en 1929, Frank Gehry proced\u00eda de una familia trabajadora y migrante. Su padre, un neoyorquino de car\u00e1cter complejo al que nunca lleg\u00f3 a sentirse cercano, altern\u00f3 sue\u00f1os de boxeador con oficios humildes como vendedor y camionero. Fue su madre, Thelma, nacida en Polonia y llegada a Canad\u00e1 en busca de un porvenir m\u00e1s amable, quien encendi\u00f3 en el joven Frank el amor por la m\u00fasica, la literatura y el arte. Tambi\u00e9n sus abuelos maternos alimentaron esa sensibilidad que, a\u00f1os despu\u00e9s, tomar\u00eda la forma de edificios que parec\u00edan danzar.<\/p>\n
En aquella infancia marcada por la b\u00fasqueda de un lugar propio, Gehry aprendi\u00f3 que la creatividad pod\u00eda ser refugio y destino. Esa conciencia temprana se cruz\u00f3, no obstante, con las sombras de su tiempo: su madre y su primera esposa, Anita Snyder, le animaron a cambiar su apellido original, Goldberg, por Gehry, para evitar que su ascendencia jud\u00eda se convirtiera en barrera. \u00c9l mismo lleg\u00f3 a reconocer que, al inicio de su carrera, sufri\u00f3 comportamientos antisemitas y que algunos colegas se negaron a colaborar con \u00e9l. Nada de eso detuvo su impulso.<\/p>\n
Formado en la Escuela de Arquitectura del Sur de California y posteriormente en Harvard, Gehry se instal\u00f3 en Los \u00c1ngeles, donde comenz\u00f3 a experimentar con materiales humildes y formas poco ortodoxas. El reconocimiento internacional lleg\u00f3 con una fuerza inusitada cuando, en 1989, recibi\u00f3 el Premio Pritzker, la m\u00e1s alta distinci\u00f3n de la arquitectura. Era la confirmaci\u00f3n de una voz propia, libre de convenciones y abierta a lo inesperado.<\/p>\n
Guggenheim Bilbao: la arquitectura como renacimiento.\u00a0<\/strong>Si existe un lugar donde la obra de Gehry se entrelaza con el destino de una ciudad, ese lugar es Bilbao. El Museo Guggenheim, inaugurado en 1997 a orillas de la r\u00eda, no solo transform\u00f3 el paisaje urbano: transform\u00f3 la identidad colectiva. Los pliegues de titanio, como escamas que capturan el cielo cambiante del norte, hicieron visible la capacidad emocional de la arquitectura. Era un edificio que no se pod\u00eda explicar: hab\u00eda que sentirlo.<\/p>\n Bilbao renaci\u00f3 alrededor de \u00e9l, convertida en s\u00edmbolo internacional de c\u00f3mo el dise\u00f1o puede actuar como energ\u00eda regeneradora. Gehry siempre mantuvo un cari\u00f1o especial por este proyecto, quiz\u00e1 porque en \u00e9l la materia y el movimiento encontraron una armon\u00eda que parec\u00eda m\u00fasica.<\/p>\n Walt Disney Concert Hall: el sonido del acero. <\/strong>Los \u00c1ngeles, la ciudad que lo acogi\u00f3, tiene en el Walt Disney Concert Hall uno de sus templos contempor\u00e1neos. All\u00ed, las superficies de acero se pliegan como una partitura luminosa que resuena con una de las mejores ac\u00fasticas del mundo. Gehry conceb\u00eda la arquitectura como emoci\u00f3n, y este auditorio se ha convertido en un icono de esa sensibilidad.<\/p>\n Dancing House: la arquitectura que baila. <\/strong>En Praga, el Dancing House mostr\u00f3 que la arquitectura pod\u00eda dialogar con la historia sin mimetizarla. Dos vol\u00famenes entrelazados \u2014Fred y Ginger, como \u00e9l mismo los llamaba\u2014 parecen iniciar un movimiento suspendido, una afirmaci\u00f3n de libertad en pleno coraz\u00f3n europeo.<\/p>\n Su imaginaci\u00f3n no conoci\u00f3 fronteras. En Seattle, el Experience Music Project (EMP) \u2014hoy MoPOP\u2014 surgi\u00f3 a partir del deseo de Paul Allen de rendir homenaje al legendario Jimi Hendrix. Gehry concibi\u00f3 un edificio que parec\u00eda un riff el\u00e9ctrico congelado en el aire: un conjunto de piezas curvas y vibrantes que evocan guitarras, distorsiones y el ritmo imprevisible del rock. Inaugurado en el a\u00f1o 2000, el EMP confirm\u00f3 que la arquitectura pod\u00eda dialogar con la m\u00fasica desde su propio lenguaje.<\/p>\n Espa\u00f1a volvi\u00f3 a encontrarse con su obra en 2006 con la inauguraci\u00f3n del edificio para las bodegas Marqu\u00e9s de Riscal, un gesto audaz que desplegaba bandas de titanio coloreado sobre el paisaje riojano. Gehry reinventaba aqu\u00ed el v\u00ednculo entre tradici\u00f3n vitivin\u00edcola y contemporaneidad, creando un s\u00edmbolo que convirti\u00f3 a la bodega en destino cultural.<\/p>\n A\u00f1os m\u00e1s tarde, en Par\u00eds, la Fondation Louis Vuitton (2014) sell\u00f3 la alianza entre arte, filantrop\u00eda y la est\u00e9tica del lujo. El edificio, hecho de velas de vidrio que parecen hincharse con la brisa del Bois de Boulogne, mostr\u00f3 el alcance universal de su capacidad para transformar lo monumental en algo casi et\u00e9reo. Fue una obra de madurez, en la que la t\u00e9cnica alcanz\u00f3 una precisi\u00f3n que rozaba lo po\u00e9tico.<\/p>\n Frank Gehry defendi\u00f3 siempre que la arquitectura deb\u00eda conmover antes que impresionar. Trabaj\u00f3 con la convicci\u00f3n de que los materiales pod\u00edan adquirir vida propia y que la imaginaci\u00f3n, bien conducida, es una energ\u00eda \u00e9tica. Su obra \u2014vibrante, atrevida, profundamente humana\u2014 cambi\u00f3 el modo en que entendemos las formas, el espacio y la capacidad transformadora del dise\u00f1o.<\/p>\n Hoy, mientras el mundo despide al arquitecto que hizo del titanio un lenguaje universal, resuenan las palabras que nunca necesit\u00f3 decir: que la arquitectura, cuando es sincera, cuando se atreve, puede convertirse en una celebraci\u00f3n del esp\u00edritu humano. Y en esa celebraci\u00f3n, Frank Gehry seguir\u00e1 presente, iluminando riberas, ciudades y miradas.<\/p>\n","protected":false},"featured_media":51600,"template":"","meta":{"_eb_attr":"","editor_plus_copied_stylings":"{}","footnotes":""},"categorias-profesionales":[152],"class_list":["post-51597","profesionales","type-profesionales","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","categorias-profesionales-arquitectos"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/exagono.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/profesionales\/51597","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/exagono.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/profesionales"}],"about":[{"href":"https:\/\/exagono.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/profesionales"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/exagono.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/profesionales\/51597\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":51602,"href":"https:\/\/exagono.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/profesionales\/51597\/revisions\/51602"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/exagono.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/51600"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/exagono.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=51597"}],"wp:term":[{"taxonomy":"categorias-profesionales","embeddable":true,"href":"https:\/\/exagono.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categorias-profesionales?post=51597"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}Nuevas formas para nuevos mundos<\/h2>\n
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