No es casual que algunas de las colecciones más influyentes de los últimos años —desde las colaboraciones de Ikea con diseñadores nórdicos hasta las apuestas de marcas como Hay o Menu— recuperen ese vocabulario formal. El interés es, sobre todo, funcional, el modernismo californiano resolvió bien los problemas de la vivienda pequeña y la vida social, y eso sigue estando vigente.

En este proyecto de reforma de un piso de 95 m² en el madrileño Paseo de Extremadura, Marta Miñarro elige esa referencia, que se convierte en un punto de partida muy pertinente.

La vivienda tenía una distribución compartimentada, un distribuidor largo que actuaba como barrera y una cocina cerrada que daba la espalda al salón. Los propietarios querían más luz, más conexión entre estancias, y una casa para recibir bien. El proyecto de Lemon responde a cada uno de esos deseos con soluciones muy precisas.

El primer gesto es el del distribuidor, en lugar de mantenerlo como corredor de paso, se abre hacia el despacho mediante un cerramiento de vidrio acanalado con marco naranja que permite que la luz atraviese sin interrumpirse. El color del marco, un terracota cálido que reaparece en los vanos, los tiradores y los apliques, es una decisión de continuidad, el hilo que recorre la casa de extremo a extremo.

La cocina integrada en el salón, el centro de la vivienda

La cocina se integra en el salón eliminando la pared que los separaba y reduciendo así la longitud del pasillo. El resultado es un espacio central amplio, con armarios en verde salvia, de suelo a techo, con un suelo de terrazo sesentero que marca el cambio de zona de forma natural. En el centro, una isla móvil sobre ruedas combina estructura lacada en blanco y frente de madera de roble. No está fija porque no tiene que estarlo. Puede arrimarse a la cocina cuando se cocina en compañía, o alejarse hacia el salón cuando la reunión lo pide. Es una pieza diseñada para acompañar cuando se reciben invitados, que es exactamente lo que los propietarios pedían.

El salón se organiza alrededor de un sofá bajo en bouclé gris, una mesa de centro redonda en madera oscura y un pouf azul klein que introduce el primer acento cromático fuerte. Frente al ventanal cortinas de lino natural con forro, de Gredecor y dos cuadros destacando en las paredes de Alejandra Duarte y Marata Besada. La selección de obra no es aleatoria, tanto el formato como la paleta dialogan con los tonos de la casa.

La sencillez de la suite principal

La suite principal se organiza con una lógica sencilla. El dormitorio mira al exterior y el baño y el vestidor se desplazan hacia el patio interior, donde la luz es más difusa y estable. El baño de la suite trabaja con mosaico de punto en blanco roto, mueble a medida en azul aciano con tiradores rojos —un contraste que remite directamente a la paleta pop de los sesenta— y suelo hidráulico en cuadrícula azul. La puerta corredera con marco naranja conecta visualmente con el dormitorio sin interrumpir el recorrido.

El segundo baño, más compacto, apuesta por el mosaico blanco cuadrado en paredes, un lavabo de columna con cuerpo estriado y un suelo hidráulico de motivo floral en negro y naranja que convierte el pavimento en protagonista.

El despacho luce una nueva paleta integrada

El despacho, accesible desde el distribuidor a través de la puerta de vidrio, condensa otra paleta: suelo de barro cocido en terracota, mueble en verde musgo y mesa de trabajo bajo la ventana en madera, con persiana de lamas y cinta de cuero. La silla Bertoia, sin tapizar, recuerda que este espacio pertenece a la misma familia de referencias que el resto de la casa. Un estilo desarrollado en todo el proyecto como actitud, más allá de la decoración. 

El resultado es una vivienda donde cada decisión proyectual responde a un equilibrio entre estética y uso. La luz, los materiales y la nueva distribución consiguen espacios calurosos, confortables y profundamente habitables.

Proyecto: SL-PE31.
Ubicación: Paseo de Extremadura 31. Madrid.
Superficie: 95 m².
Terminado: 2026.
Interiorismo: Studio Lemon.
Fotografía: Amador Toril.
Estilismo: Cristina Rodríguez Goitia.
Arte: Alejandra Duarte y Marata Besada.
Cortinas y textiles: Gredecor. Lámpara de sobremesa: Soulem. Pouf: Lizzo. Cojín de damero: Pepe Peñalver. Alfombra redonda: Lorena Casals.
Fuente: Studio Lemon

Marta Miñarro. Studio Lemon

Marta Miñarro Martínez es arquitecta superior por la Universidad Alfonso X el Sabio de Madrid, donde obtuvo el primer premio en el concurso de diseño residencial y actuación urbanística de la facultad.

Antes de fundar su propio estudio amplió su experiencia en Helsinki, en Ateljé Sotamaa, firma especializada en vivienda unifamiliar y restauración, cuya influencia nórdica —rigor constructivo, honestidad material, mirada limpia hacia el espacio doméstico— es visible en su trabajo posterior.

En 2021 fundó Lemon Studio, con sedes en Madrid y Lorca (Murcia). Desde su fundación, el estudio se ha especializado en proyectos singulares de vivienda y restauración, con una cartera que abarca Madrid, Murcia y la costa mediterránea.

La filosofía del estudio parte de la convicción de que la arquitectura está profundamente ligada a las personas, a la manera en que habitan y sienten los espacios. Esa premisa se traduce en una metodología de trabajo que combina conocimiento técnico e intuición estética, con una fuerte inspiración en el arte, el diseño y la artesanía tradicional. La atención al detalle, la selección cuidadosa de materiales y una sensibilidad particular hacia el color y las texturas son las señas de identidad de cada proyecto. El resultado son interiores únicos, atemporales y honestos.

En ese contexto urbano, en la última planta de un edificio de Argüelles se encuentra este piso de 78 metros cuadrados y una terraza de 12 orientada al este, reformado por Gon Architects. 

El encargo

Toni, propietario de la vivienda, es responsable de proyectos aeronáuticos, periodista y apasionado de la cultura pop. Llegó a Gon Architects con un deseo doble, preciso y ambicioso: habitar el interior de una obra artística y diseñar el lugar donde vivir definitivamente. Una casa pensada para quedarse.

El estudio madrileño, dirigido por Gonzalo Pardo, recibió una planta que tenía la forma de tubo con 18 metros de largo y apenas 3,5 en su punto más estrecho. La organización original respondía a la lógica doméstica heredada: un pasillo oscuro adosado a la medianera que distribuía el acceso a piezas independientes entre sí. Una configuración que remite a modelos históricos donde la circulación actuaba como dispositivo de segregación más que como espacio habitable.

La estrategia

La clave del proyecto reside en la decisión aparentemente sencilla de sustituir la lógica del tabique por la lógica del filtro. Un sistema de puertas correderas de suelo a techo, ejecutadas con distintos materiales, texturas y policromías, transforma el antiguo pasillo en una secuencia abierta y continua. Según la posición de estos planos móviles, las estancias se conectan o independizan, se comprimen o se expanden. La casa funciona como un organismo vivo que acompaña los rituales diarios de Toni y su perrita Kea.

El proyecto incorpora también una gran diagonal que reestructura la circulación. El acceso, que se produce por el extremo más privado de la vivienda se convierte en el inicio de un recorrido, disolviendo los límites entre estancias. Las puertas y los pasos dejan de actuar como barreras de jerarquía para funcionar como mediadores de encuentro y ambigüedad espacial, una lectura que conecta con las tesis del historiador Robin Evans sobre la conectividad doméstica.

Los cuatro volúmenes

La transición cromática y material se desarrolla a través de cuatro volúmenes concatenados que estructuran la parte más íntima de la vivienda. El primero es una caja azul Klein adosada al acceso que incluye el cuarto de baño. El segundo contiene el dormitorio y el vestidor, protegidos tras la calidez de grandes marcos de madera y vidrio acanalado que tamizan la luz sin cerrar del todo el espacio. El tercero, de color verde, se corresponde con la ducha. El cuarto es la cocina: un volumen amarillo que funciona simultáneamente como núcleo de actividad doméstica y posición de control desde la que Toni puede ver toda la vivienda.

A partir de ese filtro cerámico amarillo, el espacio se libera. El salón, el comedor y un pequeño rincón de trabajo se funden en un gran espacio compartido donde el mobiliario actúa como infraestructura arquitectónica: estantes que organizan, mesas que delimitan, objetos que acumulan cultura pop sin perder orden.

La terraza como continuación del espacio interior

La secuencia continúa en la terraza. Gon Architects la concibe como una habitación exterior abierta al cielo de Madrid, la última estancia de la casa, donde la frontera entre el interior doméstico y el paisaje urbano se vuelve irrelevante. Desde ahí, las cubiertas de Argüelles y la luz del este de la mañana confirman que este piso se ha convertido en una casa confortable y vivible.

Proyecto: Casa JAM.
Localización: Barrio de Argüelles. Madrid.
Terminado: 2026.
Superficie construida: 78 m².
Arquitectura: Gon Architects.
Arquitecto responsable: Gonzalo Pardo.
Equipo de diseño: Carol Linares, María Cecilia Cordero, Sara Mordt, Maria Konstantinidou, Alexandra Marouda.
Construcción: Redo Construcción.
Fotografía: Imagen Subliminal (Rocío R. Rivas + Miguel de Guzmán).

Gon Architects

En el devenir cambiante de la arquitectura contemporánea española, Gon Architects surge como un taller de experimentación, sensibilidad y generosidad. Una oficina ubicada en Madrid, fundada y dirigida por Gonzalo Pardo desde 2014.  

Gonzalo Pardo, arquitecto graduado en 2007 por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), alcanzó en 2016 el título de Doctor Arquitecto gracias a su tesis “Cuerpo y Casa: Hacia el espacio doméstico contemporáneo desde las transformaciones de la cocina y del cuarto de baño en Occidente”, galardonada con la calificación Cum Laude, el Premio Extraordinario de Tesis Doctoral 2016-2017 y una mención honorífica en el concurso de la Fundación Arquia.  

Ese bagaje intelectual, profundo y reflexivo, no es un acto de culto al pasado, sino una plataforma desde la que Pardo se lanza a reinventar el hábitat contemporáneo con audacia y delicadeza. Su estudio concibe la arquitectura como un proceso creativo complejo, donde la observación minuciosa y el detalle se combinan con una mirada lúdica, experimental, crítica y optimista hacia nuestra contemporaneidad.  Ver biografía completa.

El encargo partió de Adam y Julia, una pareja que, tras años de estancia entre Londres y Nueva York, eligieron Barcelona para establecerse. Querían una casa diseñada para compartir y recibir a sus amigos, donde convivieran la energía urbana y una manera de habitar más pausada. Ese programa concreto orienta todas las decisiones del proyecto.

Elementos originales conservados

La intervención preserva los elementos originales: las bóvedas catalanas permanecen vistas y las carpinterías en arco de nogal macizo se integran en el conjunto como parte del lenguaje propio de la vivienda. Àbag Studio trabaja desde la identidad del edificio, sumando una capa nueva que amplía su lectura y le da continuidad.

La paleta es casi monocromática. Travertino, microcemento, nogal y lino crudo configuran una base neutra y cálida sobre la que se introducen dos piezas de mayor intensidad cromática: los sofás Julep de Tacchini, en terciopelo verde esmeralda, que organizan visualmente el salón con su volumen blando y rotundo; y el ónix verde, seleccionado directamente en cantera por el estudio, que aparece en los baños como el material de mayor densidad del conjunto.

La zona de estar reúne cocina, comedor y salón en una continuidad fluida. La cocina adopta la forma de una pieza escultórica: paneles de madera con relieve, isla en travertino de esquinas redondeadas, revestimiento continuo de Pavidnus en el suelo. Una chimenea suspendida, diseñada junto al estudio barcelonés Marlot Baus, define el punto focal de la estancia y organiza el espacio sin fragmentarlo.

Arquitectura interior expuesta

Parte de la arquitectura interior permanece expuesta con intención. Àbag Studio incorpora lo constructivo como elemento de composición, modulado aquí con formas orgánicas y materiales cálidos. Las cortinas de lino de Gancedo filtran la luz natural y refuerzan el carácter doméstico y pausado del ambiente. La vivienda también se prolonga hacia el exterior a través de una terraza y un balcón con vistas abiertas sobre Barcelona.

En la suite principal, una bañera exenta enmarcada por un arco abre a un espacio de sauna y hammam. Los baños están revestidos en ónix verde con griferías de Hotbath en cobre, donde la materialidad alcanza su mayor concentración. Armarios revestidos en piedra, realizados por expertos artesanos, y un conjunto de decisiones de escala doméstica, entre ellas, un rincón diseñado para los gatos de Julia, integrado discretamente en la arquitectura, confieren a la zona privada su carácter más singular.

El proyecto incorpora obras comisionadas junto a Galería Alzueta y el artista Stan Van Steendam, y en la terraza un mosaico Nolla diseñado específicamente para la vivienda retoma la tradición cerámica local con vocabulario contemporáneo. La iluminación de Flos, Santa & Cole y Foscarini, y las piezas de firmas como Ferm Living, Hay o Sarah Lavoine completan un interior donde cada elemento responde a una cuidadosa elección.

El proyecto Córcega construye su argumento desde la acumulación de decisiones precisas. En esta vivienda cada material, cada forma y cada escala tienen una razón que el proyecto hace legible. El resultado es un interior mediterráneo contemporáneo, abierto, sensorial y bien ejecutado, exhibiendo un interiorismo al que nos tiene acostumbrados Abel Pérez Gabucio. 

Proyecto: Córcega, Barcelona.

Tipología: Vivienda privada.
Estudio: Àbag Studio.
Dirección creativa: Abel Pérez Gabucio.
Materiales principales: Travertino, ónix verde, microcemento, nogal macizo. Pavimento: Pavidnus.
Mobiliario a medida: Marlot Baus.
Mobiliario: Tacchini, Flos, Santa & Cole, Foscarini, Gancedo, Hotbath, Zieta.
Arte: Galería Alzueta. Stan Van Steendam.
Elementos wellness: Sauna y hammam.
Fotografía: Eugeni Pons.

Àbag Studio

Abel Pérez Gabucio (Barcelona, 1979) desarrolla su trayectoria profesional desde una posición híbrida entre la arquitectura y el interiorismo, entendidas como una misma práctica proyectual. Formado como arquitecto técnico en la Universitat Politècnica de Catalunya y con una estancia en VIA University, su recorrido inicial se vincula a estructuras de gran escala como IDOM y, posteriormente, al estudio Jordà & Guasch. En ese contexto adquiere una base técnica sólida y una comprensión precisa del proceso constructivo, que más adelante trasladará a un ámbito más cercano a la escala doméstica y a la relación directa con el usuario.

En 2008 funda Abag Studio en Barcelona, iniciando una práctica independiente que se define por la atención al detalle, la continuidad material y una clara vocación por construir espacios habitables desde la experiencia cotidiana. El estudio orienta su trabajo hacia la vivienda y el interiorismo residencial, donde el encargo se aborda como una oportunidad para ordenar, simplificar y dar coherencia a los espacios existentes. ver biografía completa.

El proyecto Providencia, realizado por Nook Architects en 2026 en el barrio de Gràcia de Barcelona, es un ejemplo de esa transformación. Un bajo comercial diáfano de un edificio residencial de 1950, con pórticos de hormigón, altura libre generosa y acceso visual a los patios ajardinados del interior de manzana, condiciones que se convierten en el argumento central de una vivienda de 190 m² pensada para una sola persona que necesitaba un lugar donde vivir, trabajar, disfrutar del tiempo libre y compartir con los amigos.

La organización del espacio

El primer problema del proyecto es también el más revelador de su lógica: cómo dotar a un espacio único y longitudinal de la complejidad de usos que requiere la vida doméstica contemporánea sin fragmentarlo hasta perder lo que lo hace valioso. La respuesta de Nook Architects es organizativa antes que formal. La zona orientada hacia el jardín interior de manzana se reserva para el gran espacio multifuncional que organiza la zona de día: cocina, comedor, estar, una librería con espacio de lectura y un lugar de trabajo se distribuyen en dos niveles que aprovechan la doble altura ya existente. Cuatro grandes ventanales establecen la continuidad visual y espacial con el exterior, donde un jardín de especies autóctonas permite extender la vida hacia este espacio, con un comedor al aire libre bajo el porche ya existente.

En el extremo opuesto, orientado hacia un patio interior, el dormitorio en suite opera desde una lógica distinta. Su carácter es el de la intimidad contenida: la disposición por capas —textiles, filtros, elementos de transición— tamiza la luz y gradúa las visuales hasta crear una atmósfera más sensorial y recogida. La gradación entre lo público y lo íntimo es, en realidad, el verdadero proyecto: no una planta resuelta por zonas funcionales, sino una secuencia de densidades habitables que el propietario recorre y activa según el momento del día.

La materia como argumento

Nook Architects toma partido desde el principio respecto a la identidad material del espacio. El local original lleva en su estructura la memoria de un programa industrial: hormigón visto, acero, una espacialidad brutalista que los arquitectos deciden respetar y activar en lugar de ocultar. Más allá de la nostalgia, esa decisión es arquitectónicamente honesta: el carácter del espacio permanece con su protagonismo, y los materiales residenciales —madera, cerámica— se incorporan en diálogo con esa base, como contrapunto. El resultado es un ambiente sofisticado y sereno donde la estrategia cromática, la iluminación y los elementos decorativos introducen referencias sutiles a los principios espaciales y sensoriales de culturas asiáticas. Nook trabaja la idea de que la atmósfera doméstica se construye tanto desde la abstracción como desde la presencia física de los materiales.

La combinación funciona porque responde a una lógica coherente: el hormigón y el acero anclan el espacio en su historia constructiva, mientras que la madera y la cerámica lo abren hacia la vida cotidiana. Entre ambos registros habita Providencia, un espacio que lleva en su nombre, en su sentido literal de cuidado anticipatorio, la promesa de una arquitectura sosegada y contemporánea capaz de pensar en quién la va a vivir antes de que éste llegue.

Proyecto: Providencia.
Ubicación: Barrio de Gràcia, Barcelona 
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Superficie: 190 m².

Terminado: 2026
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Arquitectura y Diseño interior: Nook Architects
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Fotografía: Nook Architects

Estructura: Francesc Gorgas.
Fuente: Nook Architects.

Nook Architects

Nook Architects es un estudio de arquitectura e interiorismo fundado en Barcelona por Rubén F Berenguer y Joan G Cortés. quienes trabajan desde la convicción de que todo proyecto comienza con una historia: la del lugar, la de las personas que lo habitarán y la de las necesidades concretas que lo motivan. A partir de esa escucha inicial construyen espacios capaces de transmitir equilibrio y de establecer una conexión vital con sus habitantes. Su posición sobre la sostenibilidad forma parte del adn del estudio: entienden los materiales, la funcionalidad y la confortabilidad como valores éticos que desarrollan desde la raíz del proyecto, permitiendo que el espacio se adapte a la vida sin rigidez y pueda acumular la huella de quien lo ocupa.

Más allá de la práctica profesional, ambos socios mantienen un vínculo activo con la enseñanza. Como miembros del consejo de ESDAP y colaboradores de diversas escuelas de diseño y arquitectura, participan en la formación de quienes darán forma a los espacios del futuro.

Rubén F Berenguer se graduó en la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona de la UPC en 2010. Una estancia en Roma amplió su comprensión del patrimonio construido y le abrió al pensamiento sobre la restauración y la rehabilitación como formas de continuidad cultural. De regreso, colaboró con estudios como GVR Arquitectes y EC Compta Arquitectes, donde adquirió un conocimiento transversal de los procesos arquitectónicos y urbanísticos. La participación en concursos de edificios públicos y proyectos de planificación urbana a gran escala consolidó su capacidad para conjugar el rigor conceptual con la eficacia constructiva.

Joan G Cortés inició su trayectoria profesional en 2009, poco después de graduarse en la UPC de Barcelona. Su estancia en Suecia marcó un giro significativo en su mirada: allí profundizó en la arquitectura y el diseño experimentales, y participó en el programa Pole Europe 2K’6 de Paisaje y Urbanismo de la Universidad de Ciencias Aplicadas del Noroeste de Suiza, lo que le aportó una perspectiva decididamente internacional. A esta formación espacial sumó una especialización en gestión financiera de estudios de arquitectura y un posgrado en Administración Pública para técnicos y arquitectos. Su paso por estudios como BOMA, Mora-Sanvisens Arquitectes y EC Compta Arquitectes le permitió integrar el conocimiento del proceso arquitectónico con una sólida base en urbanismo y gestión.

Los propietarios, arraigados en el pueblo, querían disponer de una casa donde alojar a familiares que viven lejos, especialmente durante el invierno. La posibilidad de uso como alquiler vacacional completa el programa. Dos funciones distintas, con objetivos compartidos: confort, calidad espacial y atención al detalle.

El gesto más determinante de la intervención es la reorganización del programa. Concentrar el espacio de día en la planta baja permite que cocina, comedor y sala de estar convivan bajo las bóvedas catalanas que vertebran el edificio desde su origen. Estas estructuras de ladrillo, que durante décadas cobijaron bancos de trabajo y herramientas, se convierten ahora en el motor espacial de la casa. Su geometría ordena el recorrido, calibra la escala y mantiene activa la memoria del taller. Las plantas superiores quedan destinadas para los dormitorios y las zonas privadas, diferenciando lo compartido y lo privado.

Restauración más que adición

La materialidad del proyecto se construye desde la restauración más que desde la adición. Los revestimientos añadidos en intervenciones previas fueron retirados, dejando hablar a las paredes originales de mampostería de piedra y ladrillo macizo. Los morteros de cal y los estucos permiten que los paramentos respiren y devuelven textura y luz a los interiores. El pavimento de toba artesanal recuperado en planta baja y las piezas cerámicas en los pisos superiores completan una paleta que dialoga directamente con la tradición constructiva del lugar. En los baños, la cerámica roja artesanal y los lavabos de mármol natural forman composiciones de una densidad material sorprendente.

La madera de abeto de tres capas, empleada en carpinterías interiores y en la cocina, introduce una calidez que equilibra la contundencia de la piedra. La cocina, que se organiza en torno a una isla de mármol natural, actúa como protagonista del espacio de día, generando un lugar de encuentro natural bajo el arranque de las bóvedas.

La iluminación acompaña ese mismo criterio de precisión material. Piezas de Santa Cole, Islas, Nemo, Siete Formas y Mayice se distribuyen por los distintos espacios con una lógica de objeto bien elegido: cada luminaria tiene escala, posición y función definidas.

Patio delantero en el exterior

El exterior se prolonga hacia un patio delantero que recupera su función como umbral entre la calle y la casa, con una piscina revestida de gres artesanal, donde una plantación densa de especies mediterráneas convierte el recinto en un jardín íntimo y protegido.

Terraza superior

La terraza superior, accesible desde la primera planta, abre la casa al paisaje agrícola del Empordà con una generosidad que contrasta con la contención de las plantas inferiores.

La renovación de este edificio desarrolla una arquitectura entendida como práctica de cuidado. Crous trabaja sobre lo existente con una actitud que busca la continuidad como resultado. El taller sigue ahí, reconocible en sus arcos y en sus muros, mientras la casa se instala en él aportando confort contemporáneo. Una arquitectura que conserva la memoria del edificio para disfrute de sus nuevos habitantes.

Materiales

Enlucido de cal en fachada. Mampostería de piedra y ladrillo macizo. Microcemento en planta baja. Terracota cocida en plantas primera y segunda. Estuco de cal en paramentos. Piedra vista en cabeceros. Cal pigmentada en comedor. Carpintería exterior de pino lacado. Madera de abeto de tres capas en puertas y cocina. Encimeras de mármol natural. Cerámica roja artesanal en baños.

Mobiliario. Iluminación

Teula Raig y Mig Con de Islas. Marseille de Le Corbusier de Nemo. Luna de Siete Formas. Hi de Mayice. Aurum de Ferm Living. Cestita de Santa Cole.

Proyecto: La Fusteria.
Ubicación: Vilamacolum, Alt Empordà.
Superficie construida: 232 m². Parcela: 116 m².
Finalización: 2025.
Arquitectura Interior: Clara Crous.
Equipo de diseño: Jordi Collell Puig, Amanda Soler Vela.
Fotografía: Montse Capdevila.
Constructora: Manolo Martínez.
Carpintería: Deco Fusta Pey.
Metalistería: Moragas Salvans.
Cocina: 7Vetes.
Microcemento: Ingremic.
Fuente: Linka News. Lucia Zabala.

Clara Crous

La arquitectura de Clara Crous nace del contacto directo con la construcción. Formada en la Universitat de Girona y con una etapa académica en la Sapienza Università di Roma, su trayectoria se ha desarrollado siempre en proximidad con la obra, los materiales y el territorio. Esa doble formación —técnica y vivencial— ha marcado una manera de proyectar donde el pensamiento arquitectónico va unido siempre a la ejecución. Ver biografía completa.

El arquitecto reconoce que fue ese encuentro con una tipología constructiva poco familiar lo que activó el proyecto. La bovedilla cerámica, con sus viguetas en ritmo constante, concentraba algo que valía la pena escuchar: una cadencia que el diseño recogería y amplificaría. La decisión de dejar ese elemento sin cubrir, de enfatizarlo con color mientras el resto de la vivienda se movía en neutros cálidos —cremas, maderas, acabados suaves— hizo de las vigas y las bovedillas el único foco cromático de la casa, visibles y resonantes sobre un fondo deliberadamente neutro.

El lenguaje curvo del proyecto

De esa cadencia nace el lenguaje curvo del proyecto. La curva es aquí la transcripción geométrica del compás estructural del techo. El gesto más elocuente es el vestidor, una pieza de frente ondulado que recorre la pared del dormitorio como una fachada interior. Sus módulos curvos recogen el ritmo de las viguetas y lo trasladan al plano vertical. Uno de esos módulos guarda una cama plegable, de modo que el mueble funciona simultáneamente como armario, límite espacial y habitación potencial. Funcional e inequívocamente arquitectónico.

La planta abierta se organiza a partir de tres recursos que trabajan juntos: la curva, el espejo y el vidrio. El gran espejo ahumado en la zona de cocina amplía la luz natural y conecta visualmente estancias que el proyecto decide mantener en continuidad. El cerramiento del dormitorio —una pieza de vidrio curvo— filtra la relación con la zona de día con la misma lógica: gradúa, suaviza el límite y convierte la transición en un gesto continuo.

La cocina, núcleo doméstico del conjunto

La cocina actúa como núcleo doméstico del conjunto. Sus frentes acanalados en madera introducen textura y contraste dentro de la paleta neutra, y la isla de formas redondeadas organiza el paso entre el espacio de trabajo y el comedor. La mesa circular diseñada por el propio estudio, con su base de franjas alternas en madera clara y oscura, marca el ritmo de ese encuentro. Sobre ella cuelga una lámpara de semiesfera en verde botella —guiño consciente al pop— mientras sillas de estética Starck y piezas vintage de Polop Store componen un espacio donde conviven épocas distintas de forma natural.

El baño principal es el único espacio de la casa revestido de color. El amarillo cerámico cubre paredes y techo construyendo una atmósfera intensa y envolvente, resuelta con coherencia gracias al espejo de arco apuntado y las luminarias esféricas bicolor que multiplican su reflejo.

El dormitorio, filtrado por el vidrio curvo y enmarcado por los cortinajes que lo separan del recorrido principal, oculta una composición de gran contención: la cabecera integrada en madera acanalada, la lámpara de Murano de los ochenta, la ropa de cama a rayas. El espacio se experimenta desde dentro hacia afuera, como si la vivienda entera se desplegara a partir de ese núcleo íntimo.

Revoltó es una casa que nace de escuchar su propia estructura. Bardo extrae el lenguaje del material existente, lo desarrolla con coherencia en cada escala —del detalle del tirador al recorrido de la planta— y lo hace habitable con precisión. El resultado es una vivienda que se experimenta como una secuencia continua, donde cada decisión responde a la misma lógica constructiva y donde el paso del tiempo —la arquitectura del siglo XIX, el diseño de los setenta y ochenta, el mobiliario contemporáneo— coexiste sin tensión.

Mobiliario

Salón Mesa de comedor, diseño Bardo. Sillón Moon, Pietro Arosio, años 2000. Lámpara de mesa Calder, Metalarte, años 70. Mesa de centro, Philippe Starck, años 80. Cenicero 4641, Kartell, años 70. Sillas de comedor estilo Starck, años 80. Taburete Spaghetti, años 80. Cuadro vintage. Piezas de Polop Store. Jarrones de Jaime Hayón, RS Barcelona. Jarra Emily Moss, RS Barcelona.
Vestidor Taburete Dúplex BD, Javier Mariscal, años 80, Polop Store. Velas de colores, Pampa Studio.
Dormitorio Silla Wendy Wright, Philippe Starck, años 80. Lámpara de Murano Leucos, años 80. Polop Store.
Zona de lectura Lámpara de mesa Topuro, Parachilna.
Flores Baño: arreglo floral de Simón Odintsóv. Resto de la vivienda: creación del estilista.

Proyecto: Revoltó.
Ubicación: Barrio de Gracia. Barcelona.
Superficie: 60 m².
Terminado: 2024.
Autor: Bardo Arquitectura.
Arquitecto: Emiliano Domingo Bárcena.
Colaboradores: Elisa Vegue.
Fotógrafo: Germán Sáiz.
Estilismo: Ismael López Portilla.
Mobiliario: Polop Store, RS Barcelona.
Fuente: María Camila Martínez.

Emiliano Domingo. Bardo Arquitectura

Fundado en 2021, Bardo Arquitectura es el estudio dirigido por el arquitecto Emiliano Domingo, cuyo trabajo se mueve entre la arquitectura, el interiorismo y el diseño de mobiliario. Desde su creación, el estudio ha apostado por una práctica proyectual que entiende el diseño como un proceso integral, capaz de abordar con la misma atención tanto la escala arquitectónica como el detalle más preciso. Ver biografía completa.

El proyecto parte de una pregunta sencilla que orienta todas las decisiones: ¿qué hay debajo? La respuesta estaba en la estructura. Bajo los falsos techos, los dos pilares de ladrillo macizo y las cerchas de madera sostenían una cubierta a cuatro aguas que alcanzaba casi cinco metros en su punto más alto. Esa geometría, intacta y latente, era ya la casa que el proyecto quería construir. La intervención comienza con un gesto de revelación: retirar lo añadido para descubrir la belleza de lo original.

Gran espacio de día lleno de luz

El gran espacio de día —salón, comedor y cocina— ocupa hoy el volumen primero de 80 m², sin divisiones, abierto de lado a lado y coronado por la estructura de madera a la vista. La eliminación de los falsos techos transforma por completo la experiencia del espacio: la misma planta que antes se percibía como una sucesión de habitaciones pequeñas se convierte en un espacio único de casi cinco metros de altura, donde la luz entra a raudales desde arriba y los dos pilares de ladrillo encalado actúan como referencias verticales que ordenan el espacio sin cerrarlo. La cocina, que en ampliaciones anteriores había quedado desplazada hacia la periferia, regresa al corazón de la vivienda y se integra en la continuidad del espacio común.

La apertura en la vertiente sur de la cubierta es el segundo gesto estructural del proyecto. Diseñada según la trayectoria solar, permite la entrada de luz directa en invierno y la excluye en verano, regulando de forma pasiva la temperatura interior y resolviendo al mismo tiempo la humedad crónica que afectaba a la vivienda. El resultado es un espacio que cambia a lo largo del día y de las estaciones: la luz de la mañana entra rasante por los ventanales originales orientados al este, el lucernario cenital llena de claridad el mediodía, y la tarde resbala sobre la madera y el ladrillo hasta que el espacio se recoge en sí mismo.

Los módulos anexos incorporados en décadas anteriores se reorganizan como zona de noche y servicio: dormitorio principal, habitación de invitados, dos baños y lavandería. La distinción entre el espacio de día y el de noche desarrolla una lógica doméstica donde cada parte de la casa responde a un tiempo y una intensidad distintos. El porche cubierto de 40 m² es ahora el elemento que vincula el interior y el jardín: un espacio intermedio que es exterior por su apertura y doméstico por su escala, donde la vida mediterránea se instala de forma natural durante la mayor parte del año.

Honestidad de los materiales

La paleta material es consecuente con el propósito del proyecto. El ladrillo macizo de los pilares, encalado pero visible en su textura, dialoga con los pavimentos de madera de roble y los tonos arena de las superficies. Las carpinterías blancas unifican los huecos. La cocina, en blanco lacado y encimera continua, aporta precisión contemporánea al espacio histórico. Las lámparas de mimbre distribuidas por el interior y el porche introducen detalles de calidez artesanal. El resultado es un interior construido sobre la honestidad de los materiales y la coherencia de la paleta: cada elemento tiene función y presencia sin necesidad de explicación.

Desde el exterior, la casa permanece intacta: la cubierta a cuatro aguas de teja cerámica, el volumen blanco, la volumetría de 1953. La rehabilitación de Casa Iuno se produce sobre todo hacia adentro: sobre la experiencia del espacio, la calidad de la luz, la relación entre la casa y el jardín y sobre la manera en que quienes la habitan van a reconocerse en ella. Lo explica el arquitecto Damián Ascoz: «Queríamos abrir, iluminar y revelar la belleza que ya estaba allí, oculta bajo capas, falsos techos y compartimentaciones.» Lo que la intervención devuelve a la casa es, exactamente, la posibilidad de ser habitada en toda su escala.

Proyecto: Casa Iuno.
Ubicación: Dénia. Alicante
Superficie: 130 m² + 40 m² de porche
Terminado: 2025.
Arquitectura Interior: Ascoz Arquitectura.
Arquitecto: Damián Ascoz Carrió.
Construcción: Procsa.
Fotografía: Alejandro Gómez Vives.
Fuente: Lelien.

Damián Ascoz Carrió

Damián Ascoz Carrió es arquitecto y fundador de Ascoz Arquitectura, un estudio con sede en Valencia que ha construido su identidad sobre una certeza tan sencilla como exigente: que la arquitectura solo tiene sentido si se disfruta haciéndola, y que ese disfrute es, en sí mismo, garantía de calidad. Con más de veinticinco años de experiencia en todos los ámbitos de la edificación y el urbanismo, Ascoz ha desarrollado una práctica que responde con la misma atención a la dimensión técnica del proyecto y a las necesidades humanas de quienes lo habitarán.

Se formó como arquitecto en la Universitat Politècnica de València (UPV), donde adquirió una base sólida en edificación que ha orientado desde entonces su manera de entender el proyecto: como un proceso técnico y humano a la vez, donde el rigor constructivo y la escucha activa del cliente son inseparables. Tras finalizar sus estudios, arrancó en 1999 su andadura profesional, acumulando una experiencia amplia y diversa —arquitectura residencial, urbanismo, edificación en todas sus escalas— que le permitió construir una mirada propia sobre la práctica contemporánea y definir qué clase de estudio quería fundar.

La curiosidad, el entusiasmo y una profunda vocación por hacer bien las cosas son los rasgos que caracterizan a Ascoz tanto en lo personal como en lo profesional. Su interés por la naturaleza, el arte, la música y el cine alimenta de manera natural su sensibilidad como arquitecto: una mirada atenta al mundo que lo rodea, que se traduce en proyectos capaces de escuchar lo que cada encargo necesita antes de proponer ninguna solución. Esa actitud —abierta, curiosa, comprometida— es también la que preside el funcionamiento cotidiano del estudio y la relación con los clientes.

Ascoz Arquitectura

Ascoz Arquitectura nace como consecuencia de una manera de entender la profesión: con tiempo, con entusiasmo y con la voluntad de disfrutarla. El estudio, fundado por Damián Ascoz se desarrolla desde su origen en torno a tres principios que funcionan al mismo tiempo como criterio de proyecto y como compromiso con los clientes: sencillez, armonía y honestidad material. Los materiales deben ser naturales, nobles y honestos; una convicción que se extiende también al modo de trabajar y a las relaciones que el estudio establece con todos los agentes que participan en los proyectos.

Esa manera de trabajar es, precisamente, uno de los rasgos más característicos del estudio. Ascoz Arquitectura incorpora activamente al cliente y a todos los oficios que intervienen en la obra —el constructor, los técnicos industriales, los carpinteros, los cerrajeros— en el proceso creativo y operativo. Una práctica horizontal e inclusiva que está en el origen de una arquitectura que se define por su autenticidad.

El propietario —apasionado de la cocina y anfitrión habitual— deseaba convertir esta casa en un lugar de encuentro donde cocinar, mientras unos amigos lo acompañan junto a los fogones, otros conversan en el salón, con ambos ambientes conectados. La cocina debía ser el corazón de la vivienda.

El arquitecto Juan Montoliu ha diseñado la vivienda como una secuencia. La planta se reorganiza en tres franjas programáticas que colocan la cocina en el centro—físico y simbólico— del apartamento, convirtiéndola además en zona de transición: conecta y separa el ámbito público del privado. El acceso a los dormitorios se concentra en un único punto, permitiendo independizar la zona de noche sin romper la continuidad del conjunto.

Los arcos definen la arquitectura interior

De esta lógica de tránsito surge el gesto arquitectónico que define el proyecto: una serie de arcos extruidos que generan bóvedas de cañón en secuencia. Las formas organizan el espacio —hacen desaparecer pasillos, disuelven la compartimentación— y acompañan el movimiento, guían el recorrido, envuelven al usuario. Cada bóveda asume un papel distinto dentro de la secuencia: la primera, más contenida, genera un nicho de trabajo y biblioteca. La segunda coincide con la cocina y la convierte en escenario de la vida doméstica. La tercera se prolonga hacia la zona de noche y concentra el acceso a los dormitorios.

Las curvas comprimen y expanden la escala, modifican la acústica, intensifican la profundidad y multiplican la entrada de luz natural. En el salón comedor, estas bóvedas dialogan con el forjado original de bovedilla y vigueta de madera que se deja vista: un equilibrio entre la geometría nueva y la memoria constructiva del edificio, entre lo preciso y lo heredado.

Materialidad contenida con una paleta cromática reducida

La materialidad del proyecto responde a la misma lógica de contención y coherencia. La paleta es reducida y cuidadosa: parqué de roble natural, mortero de arcilla, lacados en tonos arena. Un telón de fondo neutro que amplifica la presencia del mármol rojo Alicante, protagonista en la encimera de la cocina y en el dormitorio principal. El porcelánico de pequeño formato —6 × 6 cm— adquiere un papel estructural en la composición: se convierte en la unidad de medida que modula toda la geometría de la vivienda. Paredes y techos se replantean desde el inicio para que los planos comiencen y terminen siempre con piezas enteras. En obra, el metro y el láser dieron paso a una regla artesanal de veinte piezas. La artesanía, aquí, es también método.

En la zona de noche, ese mismo porcelánico reviste tanto el interior de los baños como el exterior de los volúmenes que los contienen —paredes, puertas, vestidores abiertos— generando una continuidad visual que refuerza la unidad del proyecto.

Casa Cirilo es el resultado de escuchar con atención una manera de vivir y traducirla en arquitectura. Una vivienda donde forma y uso se funden. Donde la cocina ocupa el centro de la vivienda porque así lo decide su propietario.

Materiales y Mobiliario

Suelos de zonas secas en parquet de roble natural. suelos y revestimiento de zonas húmedas 
en porcelánico 6×6. Revestimiento de zonas secas en mortero de arcilla. Mobiliario a medida en MDF lacado. Encimeras cocina en mármol rojo alicante.

Lámpara colgante Floatation de Ingo Maurer. Lámpara Taccia Small, lámpara Parentesi de Flos. Cinta flexible en acero para aplicación de pared Tesi de Ideal Lux. Utrecht Airmchair de Gerrit Thomas Rietveld de Cassina. Standard Chair de Vitra. Midst Table de Muuto. Muebles vintage mid-century de Heirloom Store. 8 Bar Stool de Marc Morro de Hay. Porcelánico de pequeño tamaño de Grespania.

Proyecto: Casa Cirilo.

Ubicación: Valencia.

Superficie: 101 m².
Terminado: 2025.
Interiorismo: Montoliu Hernández.
Autor: Juan Montoliu Hernández.
Fotografía: Adrián Mora Maroto
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Fuente: Linka News.

Juan Montoliu Hernández

Juan Montoliu Hernández es arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid (ETSAM), con un máster en Diseño Medioambiental por la Architectural Association School of Architecture de Londres —una de las escuelas de arquitectura más influyentes del mundo—, formación que ha marcado profundamente su manera de entender la relación entre espacio, entorno y sostenibilidad.

Su carrera profesional se construye entre Madrid y Londres. Tras sus primeros años en el estudio Ruiz-Larrea & Asociados en Madrid, donde afianza su base en arquitectura sostenible y rehabilitación, da el salto a Londres para incorporarse a Feilden Clegg Bradley Studios LLP, firma de referencia internacional conocida por su compromiso con el diseño riguroso y la arquitectura de bajo impacto ambiental. Posteriormente, trabaja como Senior Architect en F3 Architects LLP, consolidando una trayectoria marcada por proyectos de calidad y exigencia técnica.

En 2018 regresa a España y funda en Valencia su propio estudio, Montoliu Hernández, desde el que ejerce como Architect Director. El estudio es hoy una firma de arquitectura comprometida con la atemporalidad, la artesanía y el respeto por el entorno construido: una arquitectura que no solo responde a las necesidades funcionales de quienes la habitan, sino que es capaz de comunicar la historia, el carácter y los valores únicos de cada lugar.

Su trabajo es el reflejo de una convicción: que la buena arquitectura nace de la escucha, la precisión y el profundo respeto por los materiales, el patrimonio y las personas.

Muebles que separan y conectan, en lugar de paredes

Lo que convierte al proyecto en algo más que una reforma funcional es la manera en que resuelve los límites entre espacios. En lugar de paredes o puertas convencionales, Idearch propone filtros: muebles que separan y conectan al mismo tiempo, que tienen dos caras de uso y distintos grados de transparencia. La cocina se abre al salón, pero la península a dos alturas funciona simultáneamente como barra y como mesa de office, y la estantería superior actúa de separador accesible desde ambos lados. En el despacho, el cerramiento es un mueble: un frente de madera y vidrio con estanterías integradas que aloja también las puertas de acceso al despacho y al dormitorio principal. La carpintería hace el trabajo que habitualmente resuelve la tabiquería, con mayor riqueza espacial y funcional.

La paleta material es deliberadamente concisa. La estructura metálica existente se pinta de verde —el mismo tono que recorre el mobiliario de cocina—, convirtiendo un elemento técnico en el gesto cromático más visible del proyecto. Frente a ese verde denso y mate, las estanterías, encimeras y la mesa de trabajo en contrachapado de abedul aportan calidez y continuidad. El baño introduce una segunda escena: azulejo blanco en la ducha, revestimiento cerámico terracota en relieve, y madera clara en el mueble de lavabo. Tres materiales que en su combinación generan una atmósfera reconocible, diferenciada del resto de la vivienda.

El resultado es una casa que ha ganado en amplitud sin perder en carácter. La luz recorre toda la planta, los espacios se comunican de forma natural y los muebles funcionan como arquitectura menor: organizan, filtran, almacenan y dan escala. Casa Espejo es un proyecto que demuestra que la versatilidad no requiere indefinición, y que la apertura de un espacio puede construirse con la misma precisión que su cierre.

Proyecto: Casa Espejo.
Ubicación: Madrid.
Terminado: 2023.
Interiorismo: Idearch Studio.
Equipo: Syra Abella y Joaquín Mosquera.
Fotografía: Marta Vidal.
Fuente: Idearch Studio.

Idearch Studio

Idearch es un estudio de arquitectura fundado en Madrid en 2009 por Syra Abella y Joaquín Mosquera. Desde entonces ha desarrollado proyectos de múltiples escalas y programas —vivienda, comercio, oficinas, espacios públicos— con un criterio que persiste en cada encargo: dotar de singularidad a lo construido desde la sencillez y la honestidad, atendiendo a los valores esenciales de la arquitectura. Sus clientes son tanto entidades privadas como instituciones públicas.

La trayectoria del estudio ha recibido reconocimiento nacional e internacional. El Premio COAM 2019 a obra nueva por la Casa-Estudio para un artista en Hoyo de Manzanares fue seguido de selecciones en los Premios Bigmat International Architecture Award 2021, los Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo 2021 y los Premios del Consejo de Arquitectos de España 2022. Su participación en concursos ha acumulado también numerosos premios y menciones —entre ellos el primer premio del concurso para la nueva sede del COEM y la posición de finalistas en el concurso para la Biblioteca Central de Helsinki, entre 550 propuestas. Su obra ha sido publicada en medios como Tectónica, AV, ConArquitectura, Arquitectura Viva, Metalocus o Archello.

Abella y Mosquera entienden la práctica y la teoría como partes inseparables de un mismo trabajo. Ambos han ejercido la docencia en la ETSAM y en la Universidad Francisco de Vitoria, han publicado en revistas y libros especializados y participan en grupos de investigación universitarios. Esa doble presencia —en el proyecto y en la reflexión sobre él— es parte constitutiva de la identidad del estudio.

Joaquín Mosquera

Joaquín Mosquera es Doctor Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid y profesor de Proyectos Arquitectónicos en la Universidad Francisco de Vitoria. Antes de fundar Idearch, formó parte del equipo de Dominique Perrault Architecture, donde ejerció como arquitecto responsable de obra en el Centro Olímpico de Tenis Caja Mágica de Madrid, un proyecto de gran escala y de singular relevancia para la ciudad.

Becado por la Fundación Caja Madrid para estudiar en la Universidad de Columbia en Nueva York, cursó el Master of Science in Advanced Architectural Design y el Master in Advanced Architectural Research, completando esa etapa con el desarrollo de un interés sostenido por la fotografía junto a fotógrafos de reconocido prestigio. De regreso a Madrid, cofundó idearch junto a Syra Abella en 2009. Su trabajo dentro del estudio abarca proyectos de distintas escalas y tipologías, con premios en concursos y publicaciones en numerosos medios especializados. La docencia y la investigación son para él dimensiones naturales de la práctica arquitectónica.

Syra Abella

Syra Abella se graduó en Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y desarrolló su carrera profesional durante ocho años en Espegel-fisac arquitectos, donde ejerció como arquitecta responsable de obras y proyectos. Esa etapa, prolongada y formativa, le permitió adquirir un dominio profundo de la práctica construida en el campo de la arquitectura contemporánea y el planeamiento urbano.

En paralelo, profundizó sus intereses en visualización arquitectónica y representación digital durante una estancia de dos años en Nueva York —disciplinas que incorporó como herramientas fundamentales a su manera de trabajar. En 2009 cofundó Idearch junto a Joaquín Mosquera, estudio desde el que ha desarrollado proyectos de arquitectura e interiorismo de diversas escalas y programas, reconocidos con premios nacionales e internacionales y publicados en un amplio abanico de medios especializados.

La calle Mártires Concepcionistas se inscribe en esta lógica urbana, combinando la solidez del ensanche madrileño con una vida cotidiana activa y próxima. Aquí, este proyecto de Àbag Studio se plantea como una intervención que trabaja desde dentro, entendiendo la vivienda como un sistema que puede reorganizarse para responder a las necesidades actuales sin perder la identidad del lugar. Es en este equilibrio entre contexto y transformación donde se sitúa la propuesta, abordando el interiorismo como una herramienta capaz de ordenar el espacio, intensificar la luz y construir una experiencia doméstica coherente con el carácter del barrio.

El proyecto se desarrolla en una vivienda amplia —más de 230 m²— que permite trabajar con la continuidad espacial como argumento principal, pero también exige una estructura clara que ordene el conjunto y dé sentido a cada estancia.

El proyecto parte del objetivo de construir una experiencia doméstica donde luz, proporción y materialidad operen como un sistema único, lo que se traduce en una arquitectura interior que se entiende desde la continuidad, donde cada decisión encuentra su lugar dentro de una lógica global que prioriza la legibilidad del espacio.

Una secuencia abierta para el habitar cotidiano

La zona de día se organiza como una secuencia fluida que conecta cocina, comedor, salón y family room en un recorrido continuo. La planta permite una circulación sin interrupciones, generando una percepción de amplitud sostenida por la entrada de luz natural.

Para estructurar esta apertura se introduce un sistema de celosías de nogal diseñadas a medida por Àbag Studio. Estas piezas definen ámbitos sin fragmentarlos, construyen profundidad y filtran las visuales, incorporando además un ritmo vertical que acompaña el desplazamiento. Su presencia establece un orden sutil que permite reconocer cada zona sin recurrir a límites cerrados.

En el centro de esta secuencia, la cocina adquiere un papel protagonista. La isla, revestida en mármol Patagonia, protagoniza el espacio y actúa como elemento articulador. Su superficie, con un veteado de gran expresividad, introduce una dimensión escultórica que dialoga con la calma general del espacio. A su alrededor, el mobiliario panelado refuerza la continuidad visual, mientras una despensa independiente, cerrada con vidrio laminado y lino natural, aporta una capa adicional de profundidad y textura.

Materia y estructura como lenguaje

El proyecto se apoya en una envolvente con presencia estructural, donde el hormigón aparece en puntos estratégicos. Estas piezas, visibles y deliberadas, introducen una tensión controlada dentro de una paleta dominada por materiales cálidos y tonos neutros. La convivencia entre hormigón, madera, textiles y superficies minerales construye una identidad basada en el equilibrio entre peso y ligereza.

En el plano horizontal, el pavimento de roble en espiga de gran formato actúa como un elemento continuo que organiza el conjunto. Su trazado incorpora encintados que delimitan las áreas de uso, generando una lectura precisa sin interrumpir la unidad del espacio. Este gesto se completa en el plano superior mediante foseados que integran la iluminación indirecta, reforzando la definición de cada ámbito desde la luz.

Escala doméstica y programa flexible

La vivienda se estructura en torno a un programa completo que responde a una forma de habitar contemporánea. Tres dormitorios en suite se complementan con un espacio flexible capaz de adaptarse a distintos usos, despacho o dormitorio adicional.

A esta organización se suman dos áreas de estar diferenciadas, que amplían las posibilidades de uso cotidiano. El salón principal y el family room ofrecen distintos grados de intimidad, configurando escenarios diversos dentro de una misma vivienda.

En el comedor, una chimenea empotrada introduce un punto focal que refuerza el carácter doméstico del espacio. Su presencia, integrada y contenida, acompaña la escala del conjunto y contribuye a definir una atmósfera acogedora.

Continuidad material en los espacios privados

Los baños prolongan el lenguaje del proyecto mediante una paleta cálida y mineral. Los lavabos de piedra caliza aportan densidad y presencia, mientras la iluminación retroiluminada construye una atmósfera acogedora. La incorporación de griferías y luminarias en negro mate introduce un matiz contemporáneo que dialoga con la piedra y la madera, manteniendo la coherencia general del conjunto.

La intervención incorpora una selección de arte desarrollada junto a la Witt Art Gallery. Las piezas –esculturas y pinturas– se integran en la arquitectura como elementos activos del recorrido. Su presencia amplía la lectura del espacio y establece una relación directa entre interiorismo y contenido cultural, donde cada obra participa en la construcción de los espacios.

Una arquitectura desde la precisión

Este proyecto se construye desde decisiones que buscan permanencia. La vivienda propone una forma de habitar basada en la continuidad, la claridad espacial y la atención al detalle. Cada elemento, desde la estructura hasta el mobiliario, se integra en un sistema coherente que define el proyecto sin recurrir a gestos aislados.

El resultado es un interior que desarrolla confort contemporáneo desde la materia, la luz y la proporción. Un espacio donde la arquitectura acompaña la vida cotidiana de forma natural y donde la identidad se construye a partir de la coherencia y la precisión.

Proyecto: Mártires Concepcionistas.
Ubicación: Barrio de Salamanca (Madrid).
Superficie: 234 m².
Terminado: 2024.
Arquitectura Interior: Àbag Studio. Abel Pérez Gamucio.
Fotografía: Javier Bravo.
Fuente: Gablons.

Abel Pérez Gamucio. Àbag Studio

Abel Pérez Gabucio (Barcelona, 1979) desarrolla su trayectoria profesional desde una posición híbrida entre la arquitectura y el interiorismo, entendidas como una misma práctica proyectual. Formado como arquitecto técnico en la Universitat Politècnica de Catalunya y con una estancia en VIA University, su recorrido inicial se vincula a estructuras de gran escala como IDOM y, posteriormente, al estudio Jordà & Guasch. En ese contexto adquiere una base técnica sólida y una comprensión precisa del proceso constructivo, que más adelante trasladará a un ámbito más cercano a la escala doméstica y a la relación directa con el usuario.

En 2008 funda Abag Studio en Barcelona, iniciando una práctica independiente que se define por la atención al detalle, la continuidad material y una clara vocación por construir espacios habitables desde la experiencia cotidiana. El estudio orienta su trabajo hacia la vivienda y el interiorismo residencial, donde el encargo se aborda como una oportunidad para ordenar, simplificar y dar coherencia a los espacios existentes.

La arquitectura de Abag construye atmósferas equilibradas, con una paleta contenida y una materialidad que busca permanencia. La luz, la continuidad espacial y la precisión en los encuentros definen interiores que se perciben naturales.

En este sentido, el trabajo de Abel Pérez Gabucio se sitúa en una línea que integra referencias internacionales con una sensibilidad mediterránea reconocible. Sus espacios incorporan calidez doméstica, donde la textura de los materiales, la escala del mobiliario y la relación con la luz construyen ambientes habitables en el tiempo. La noción de atemporalidad aparece aquí como una consecuencia del proceso.

El estudio ha desarrollado una metodología que combina rigor técnico y cercanía con el cliente. El proyecto se construye desde el diálogo, entendiendo cada vivienda como un escenario específico que requiere respuestas ajustadas. Esta atención al usuario se traduce en soluciones claras, donde la distribución, el almacenamiento y la circulación se resuelven de forma natural, permitiendo que el espacio se adapte a la vida diaria.

Hoy, Abag Studio mantiene una práctica consolidada en el ámbito del interiorismo residencial en Barcelona y su entorno, con una producción que se caracteriza por la coherencia y la continuidad de sus planteamientos. Cada proyecto refuerza una manera de hacer que se apoya en la precisión, la honestidad material y una comprensión profunda del habitar contemporáneo.