La experiencia del lugar se organiza en torno a recorridos. Caminar entre dunas, atravesar el territorio en vehículo o acompañar a los pescadores locales en la recogida de mariscos forman parte de una cotidianidad que mantiene intacta su relación con el entorno. Barra dos Remédios es un paisaje habitado: un espacio tranquilo, poco frecuentado, donde la observación, el clima y la geografía determinan la forma de estar.

En este contexto —remoto, frágil y profundamente vinculado a la cultura local— el estudio UNA barbara e valentim desarrolla Casa Daia, un conjunto de cuatro bungalows que plantea una forma precisa de intervenir en territorios frágiles. Más que un hotel, los arquitectos diseñan una infraestructura ligera para estancias temporales, donde arquitectura, paisaje y comunidad se desarrollan desde una lógica de continuidad.

El punto de partida es la coexistencia de ecosistemas —manglares, dunas, riberas, vegetación de caatinga y bosque costero— en una antigua finca de 220 hectáreas. En este contexto, la arquitectura se entiende como una inserción medida, capaz de responder a la distancia, a la complejidad logística y a la necesidad de preservar un equilibrio preexistente.  

Una arquitectura que incorpora el entorno

Los cuatro bungalows, de aproximadamente 90 m² cada uno, se disponen en claros naturales, preservando la vegetación existente y manteniendo la estabilidad y condición natural del suelo. La decisión de elevar las piezas mediante plataformas ligeras y cimentaciones superficiales al tiempo que resuelve la adaptación al terreno, mantiene su permeabilidad y continuidad ecológica.  

La orientación y la posición de los volúmenes responden a estudios de soleamiento y vientos dominantes. La ventilación cruzada, las cubiertas generosas y las aperturas protegidas permiten que el clima sea un material más del proyecto. La arquitectura incorpora el entorno y las estancias se prolongan en terrazas y espacios intermedios donde la vida sucede entre sombra, brisa y vegetación.

Modularidad como herramienta

Casa Daia constituye el segundo caso construido del sistema Modular BV, desarrollado por el estudio junto a la empresa brasileña Crosslam. Basado en módulos prefabricados de CLT de eucalipto reforestado, el sistema permite trasladar gran parte del proceso constructivo a un entorno controlado, reduciendo tiempos, residuos e incertidumbre.  

El sistema de construcción prefabricada se plantea aquí como una extensión del pensamiento arquitectónico, no como su sustitución. La precisión industrial sostiene el diseño. Esta lógica ya había sido explorada por el estudio en el proyecto Modular Bahia, donde el sistema se aplicaba en un contexto doméstico, y encuentra ahora en Casa Daia una escala y complejidad mayores.

Habitar entre sistemas naturales

La experiencia espacial se organiza en términos de gradación. El recorrido cotidiano —desde la llegada hasta el descanso— sucede atravesando capas: vegetación, sombra, madera, aire. La arquitectura actúa como mediadora entre el cuerpo y el paisaje, regulando la intensidad de esa relación manteniendo su continuidad.

Este modo de habitar se apoya en decisiones concretas: la continuidad material, la escala contenida de las piezas, la apertura controlada de los cerramientos. No hay gestos superfluos. Cada elemento responde a una necesidad climática, constructiva o de uso.

Un proyecto que incorpora el tiempo del lugar

Antes de cualquier intervención, el proyecto parte de un estudio de zonificación ambiental que define dónde y cómo construir. La arquitectura lee el territorio antes de proyectar.  

Esa misma lógica se extiende a la dimensión social. Casa Daia establece vínculos con comunidades cercanas como Pescada Nova y Praia Nova, integrando mano de obra local y apoyando iniciativas sociales. A nivel operativo, incorpora estrategias como captación de agua de lluvia, energía fotovoltaica, gestión de residuos y sistemas de agroforestería, reduciendo además el uso de plásticos desechables.  

En un contexto de transformación acelerada del territorio, el proyecto propone intervenir preservando el territorio, construir desde el equilibrio y habitar manteniendo el vínculo con el lugar. Casa Daia se presenta como parte de un sistema mayor en el que arquitectura, paisaje y comunidad permanecen en equilibrio.

Proyecto: Casa Deia.
Ubicación: Barra dos Remédios – Barroquinha, Ceará, Brasil.
Superficie construida: 4 bungalows de 90 m² cada uno.
Superficie del terreno: 220 hectáreas.
Terminado: 2025.
Arquitectura: UNA Barbara e Valentim.
Autores: Fernanda Bárbara, Fabio Valentim.
Equipo: Breno Sá Leitão, Rodrigo Carvalho, Camila Ungaro, Luís Cunha, Mariana Nunes.
Proveedor de madera estructural: Crosslam.
Construcción: Abaeté Construtora e Incorporadora.
Interiorismo: Estudio MNMA.
Fotografía: Víctor Collor.
Fuente: UNA Barbara e Valentim.

Una Barbara e Valentim

Fundado por Fernanda Barbara y Fabio Valentim, el estudio Una Barbara e Valentim despliega una arquitectura profundamente conectada con el lugar, gestada en São Paulo y extendida con sensibilidad a todo Brasil. Desde 1996, Fernanda y Fabio iniciaron una trayectoria conjunta en Una Arquitetos, forjando una poética arquitectónica comprometida con la vida colectiva e individual a través del espacio construido. A partir de 2019, consolidaron esta inspiración bajo el nombre actual UNA Barbara e Valentim. ver biografía completa.

Tres volúmenes independientes, enlazados por patios abiertos y pasarelas, permiten que la casa acoja distintos núcleos familiares con grados variables de privacidad. El recorrido fluye entre interiores bañados de madera y vidrio y exteriores que alternan sombra y sol, recogimiento y apertura. Las vistas se suceden como escenas en una película: ahora el mar, ahora el río, ahora la selva. Amplias plataformas de madera prolongan el suelo interior de todos los ambientes hacia porches, terrazas abiertas y senderos que enlazan los distintos módulos de la casa, disolviendo los límites entre vivienda y paisaje.

El corazón del proyecto es el sistema Modular BV, desarrollado por el estudio en colaboración con Crosslam Brasil y la constructora Abaeté. Una estructura independiente de madera y cerramientos en CLT (Cross Laminated Timber) permiten una construcción limpia, rápida y precisa, con una drástica reducción de residuos y un impacto ambiental mínimo. La madera de reforestación, los componentes modulares, la ventilación cruzada, los amplios aleros, el aprovechamiento de agua y la generación pasiva de energía definen una estrategia bioclimática integral. Incluso el techo inclinado está pensado para dejar escapar el aire caliente, garantizando confort sin recurrir al aire acondicionado.

Todo el proceso, desde el diseño hasta la obra, se desarrolló en entorno BIM, coordinando soluciones arquitectónicas y proveedores con exactitud milimétrica. La incorporación de mano de obra local no solo optimizó la construcción, sino que transfirió conocimiento y valorizó saberes tradicionales.

Para Fernanda Barbara y Fabio Valentim, fundadores del estudio en 1996, Modular Bahia es el resultado de años de investigación sobre la madera técnica contralaminada y un paso natural hacia un modelo de vivienda contemporáneo, sostenible y adaptable a cualquier lugar de Brasil. “Queríamos que el sistema garantizara un proceso de montaje continuo, desde el proyecto hasta la obra, sin perder la calidad arquitectónica”, explica Barbara.

Más que una casa, Modular Bahia es un manifiesto: un gesto arquitectónico que une la precisión industrial con la poética de habitar un paisaje tropical, respondiendo con belleza y responsabilidad a los desafíos climáticos y constructivos de nuestro tiempo.

Proyecto: Modular Bahia.
Ubicación: Bahia, Brasil.
Arquitectura e interiorismo: Una Barbara e Valentim.
Terminado: 2024.
Colaboradores: Breno Sá, Elena Geser, Giulia Giagio, Ícaro Cordaro, Igor Helian, Pedro Ribeiro, Rodrigo Carvalho, Tamar Firer, Victória Liz Cohen, Yasmin Dejean.
Estrutura: Crosslam Brasil – Estruturas de Madeira Engenheirada.
Construcción: Abaeté Construtora.
Luminotecnia: Ricardo Heder.
Mobiliario: Novidário.
Fotografía: Joana França.
Fuente: Una Barbara e Valentim.

Una Barbara e Valentim

Fundado por Fernanda Barbara y Fabio Valentim, el estudio Una Barbara e Valentim despliega una arquitectura profundamente conectada con el lugar, gestada en São Paulo y extendida con sensibilidad a todo Brasil. Desde 1996, Fernanda y Fabio iniciaron una trayectoria conjunta en Una Arquitetos, forjando una poética arquitectónica comprometida con la vida colectiva e individual a través del espacio construido. A partir de 2019, consolidaron esta inspiración bajo el nombre actual UNA Barbara e Valentim.

São Paulo, una de las mayores metrópolis del planeta, no solo es su base física, sino también el corazón reflexivo de su trabajo. Desde allí han abordado tipologías diversas: viviendas residenciales, equipamientos públicos, espacios efímeros para arte y exposiciones.

Su arquitectura se caracteriza por la búsqueda de armonía entre forma, función y entorno. Proyectos como Casa Japi, con muros de tierra apisonada y techos jardín que maximizan la ventilación natural y la conexión paisajística, o el Club de Playa de la Reserva Pituba, donde la horizontalidad discreta encuentra diálogo inmediato con el mar a través de terrazas sombreadas y volúmenes ligeros, son ejemplos palpables de esa delicada integración. Leer biografía completa.

Concebida dentro del ambicioso plan del Ayuntamiento de Nápoles para renovar la red metropolitana bajo el lema “AAA” —arquitectura, arte y arqueología—, esta estación es una respuesta crítica y poética al legado del Centro Direzionale, diseñado en los años 70 por el japonés Kenzo Tange. En contraste con la geometría imponente y el vacío urbano que dejó su intervención, el estudio de Tagliabue propone un paisaje fluido, habitable, que busca suavizar las aristas del entorno con una arquitectura que invita a la experiencia sensorial.

El nuevo edificio, de 10.000 m², se despliega como una gran estructura tectónica hecha de madera laminada. Las bóvedas ondulantes, que evocan tanto las estaciones ferroviarias clásicas como las grutas naturales del terreno volcánico napolitano, generan un efecto envolvente que transforma el acto de desplazarse en un paseo entre árboles. No es una metáfora casual: la idea era introducir una porción de naturaleza —o su atmósfera— en un barrio que, al caer la tarde, quedaba desierto e inhóspito.

La elección de la madera como material principal no solo responde a razones técnicas (ligereza, flexibilidad, facilidad de ensamblaje sobre estructuras existentes), sino que se convierte en una declaración estética y emocional. Las columnas de madera surgen de las bases de hormigón originales, como si el edificio brotara del subsuelo. Este diálogo entre lo nuevo y lo preexistente configura una arquitectura que no pretende borrar el pasado, sino integrarlo y humanizarlo.

En la bóveda principal se instalará además una pieza de arte que representa un rostro arqueológico hallado en Pompeya, en una sutil alusión al pasado clásico de la región y al lema cultural del proyecto. La estación no es solo un lugar de tránsito, sino un espacio simbólico, un palimpsesto que conjuga arqueología, diseño y futuro.

En un entorno marcado por los retrasos debidos a hallazgos arqueológicos y al impacto de la pandemia, la estación Centro Direzionale se ha convertido en uno de los ejemplos más logrados de cómo la arquitectura contemporánea puede regenerar tejidos urbanos obsoletos sin renunciar a la emoción ni a la memoria. Con esta intervención, Tagliabue convierte un vacío urbano en un lugar, una infraestructura en un paisaje, y una estación en una experiencia.

Arquitectura: Benedetta Tagliabue – Miralles Tagliabue EMBT.
Director del proyecto: Joan Callís.
Jefe de equipo de diseño: Valentina Nicol Noris.
Equipo EMBT: Eugenio Cirulli, Marco Orecchia, Gabriela Degetau, Sofia Barberena, Andrea Morandi, Alessandra Deidda, Cecilia Bertozzi, Mirko Silvestri, Joanna Karatzas, Gabriele Rotelli, Guile Amadeu, Lucien Puech,Valeria Alfonsi, Michela Cicuto, Francesca Martinelli, Guido Bigolin, Maira Carillo, Jan Kokol, Andrè Temporelli, Ludwig Godefroy, Shavleg Chichishvili, Gordon Tannhausen, Marco Orecchia, Giulia Viola, Federico Volpi, Teymour Benet, Luis Angello Coarite Asencio, Antonio Rusconi, Davide Mergoni, Francesco Rota, Gregorius Budhijanto, Juan Manuel Peña Sanz, Marco dal Fabbro, Marina Pérez Primo, Raphael Teixeira Libonati, Stefano Spotti, Andrea Morandi, Silvia Sonnati, Carlo Consalvo, Philip Lemanski, Marianna Mincarelli.
Ingeniería de estructuras: MC2, Julio Martínez Calzón.
Finalizado: 2025
Ubicación: Nápoles.
Superficie: 10.000 m²
Fortografía: Paolo Fassoli. Roland Halbe.

Benedetta Tagliabue

La arquitectura de Benedetta Tagliabue escucha, observa y transforma con sensibilidad los espacios que toca. Desde su estudio EMBT, fundado en Barcelona junto al fallecido arquitecto Enric Miralles, ha desarrollado una obra profundamente arraigada al contexto, donde materia, memoria y movimiento se entrelazan para dar forma a lugares con alma.

Su trayectoria se distingue por una arquitectura de lo orgánico y lo narrativo, que desafía los límites de la geometría convencional y abraza la complejidad del entorno urbano, cultural y humano. Proyectos como el Parlamento de Edimburgo, el Pabellón de España en la Expo de Shanghái, el Mercado de Santa Caterina, la Sede de Gas Natural Fenosa, el Parque Diagonal Mar o el Centro Kálida Sant Pau en Barcelona, el Pabellón de España para la Exposición Universal de Shanghái 2010 (ganador del prestigioso Premio RIBA Best International Building 2011) o la reciente estación Centro Direzionale en Nápoles revelan una constante búsqueda de identidad a través de la forma, la luz y los materiales.

Tagliabue concibe cada proyecto como una conversación abierta entre arquitectura y paisaje, tradición y contemporaneidad, técnica y emoción. La madera, el ladrillo, el acero o la cerámica adquieren en sus manos un lenguaje expresivo que supera la función para convertirse en experiencia. Sus espacios invitan al recorrido, al encuentro y a la contemplación.

El estudio EMBT, bajo su dirección, mantiene un enfoque multidisciplinar e internacional, con sedes en Barcelona y Shanghái, y un equipo comprometido con la sostenibilidad, la innovación y la dimensión social de la arquitectura. Su trabajo ha sido ampliamente reconocido con premios internacionales y exposiciones en museos como el MoMA de Nueva York, la Bienal de Arquitectura de Venecia o el Centre Pompidou.

Compagina su labor profesional con la docencia en escuelas y universidades internacionales. Es profesora visitante en la Universidad de Harvard, en la Universidad de Columbia y en la ETSAB de Barcelona, e imparte regularmente conferencias en prestigiosos foros de arquitectura y universidades. En 2004 fue investida Doctora Honoris Causa por la Facultad de Artes y Ciencias Sociales de la Universidad Napier de Edimburgo (Escocia).

Benedetta Tagliabue representa una manera de hacer arquitectura que no busca protagonismo, sino permanencia; que no pretende imponerse al lugar, sino revelarlo. Una arquitectura que se vive, que se adapta, que respira.

Fuente: Benedetta Tagliabue EMBT.

El proyecto de arquitectura

El proyecto está en consonancia con el Parque de la Villette y el proyecto original de Bernard Tschumi. Se ha diseñado en torno a una estructura genérica en la que los usos y las actividades crean la identidad del lugar donde la naturaleza se mezcla con la arquitectura y el espacio se comparte para aportar más valor.

El diseño presenta dos estructuras entrelazadas. Una de hormigón por su resistencia y su inercia, la otra de madera por su ligereza y bajo impacto medioambiental. Las dos estructuras pueden soportar 12 metros de vano, liberando los espacios interiores. Se trata de un edificio de geometría variable que puede adaptarse a los proyectos que alberga.

Con el fin de preservar y poner en valor el patrimonio natural y la biodiversidad del Parque, el edificio es compacto, con una huella limitada que permite restituir 5.000 m² de espacio verde para el público y el acceso al muelle del fondo de Rouvray.

Interiorismo a la medida

Bañado en una atmósfera de sotobosque creada por el juego de la luz natural a través de la estructura, el Pavillon Jardins es el nuevo campamento base de los equipos del Etablissement Public du Parc et de la Grande Halle de la Villette.

Está distribuido en dos niveles en torno a un atrio central con gradas, lo que permite organizar presentaciones de proyectos, conferencias y reuniones informales. Microarquitecturas hechas a medida salpican los espacios, sirviendo de burbujas de reunión, salas de fotocopias y zonas de café.

Los espacios de trabajo son flexibles y gozan de vistas panorámicas a la abundante vegetación del Parque. Diseñados de acuerdo con los usuarios, se pueden organizar libremente con muebles diseñados por Atelier du Pont, algunos de los cuales han sido realizados por los equipos de La Villette.

Los planos

Proyecto: Le Pavillon Jardins.
Propietario del proyecto: Etablissement Public du Parc et de la Grande Halle de la Villette.
Arquitecto principal y arquitecto de interiores: Atelier du Pont.
Diseño estructural: EVP ingénierie.
Diseño de la fachada : VP & Green.
Fluidos e ingeniería térmica : Delta fluides.
Ingeniería medioambiental : Plan 02.
Axio: Economía de la construcción.
Ecología : Atelier d’écologie urbaine.
Acoustique Vivié & Associés: Ingeniero de diseño acústico.
Desamiantado, descontaminación, demolición: Ginger Deleo.
Terminación: 2024
Superficie de la parcela: 9.330 m² incluidos 6.000 m² de zona verde
Superfice construida: 3.000 m²
Contratistas: PREMYS – demolición. PITEL – trabajos estructurales. Briand Construction bois -estructura de madera. Etanchisol – impermeabilización. Verre & Métal – fachada acristalada, carpintería metálica. SGD Gallo – tabiques, revestimientos. Bonnardel – carpintería interior. MCI – climatización, fontanería. Bouygues énergies & services – corriente pesada, corriente ligera. TK Elevator – ascensores. Terideal – herrajes exteriores. Remi Antoine – herrajes.
Enfoque medioambiental: Plan Climático de la Ciudad de París. Edificio de nivel 3. Etiqueta E3C1. Estructura de abeto douglas del Macizo Central PEFC. Equipamiento interior de madera PEFC (alerce, abedul, fresno, roble, abeto y álamo). Sistemas de baja tecnología, ventilación natural y disipadores de calor Techo de cristal fotovoltaico.
Fotografía: Charly Broyez. Vincent Leroux. Frédéric Delangle. Maria Missaglia.
Texto: Atelier du Pont. Traducción: Exágono.

Atelier du Pont

Atelier du Pont es un estudio de Arquitectura, Interiorismo y Diseño. Desde 1997 y en torno a los dos socios fundadores, Anne-Cécile Comar y Philippe Croisier, el estudio se ha enriquecido con un amplio abanico de competencias con profesionales de todos los ámbitos.

Su enfoque es global. Tanto si sus proyectos adoptan la forma de una pequeña boutique de 15 m² como de un edificio de 10.000 m², abordan todos los aspectos: arquitectura, urbanismo, interiorismo, mobiliario, dirección artística y planificación del espacio. Eso también es lo que les hace especiales.

Para trazar los primeros bocetos de un proyecto, estudian el paisaje, el clima, pero también las prácticas y los conocimientos tradicionales, las materias primas locales y el genio del lugar. Son partidarios de una arquitectura contextual y generosa. No tienen respuestas predefinidas. Cada proyecto es una oportunidad para explorar nuevas vías y nuevos métodos. Su entorno de trabajo les permite experimentar con nuevas combinaciones y materiales. La elección correcta de los materiales es lo que da legitimidad e identidad a cada proyecto.

Concebida como un pequeño laboratorio, su nuevo estudio -Impasse Lamier, en el corazón del distrito 11 de París- es un escaparate de su experiencia y su enfoque del diseño. También es un lugar para vivir, intercambiar ideas e incluso hacer deporte. Es un lugar donde experimentar nuevas formas de trabajar y los espacios que diseñan.

Actualmente cuentan con 40 profesionales: arquitectos, proyectistas, jefes de obra, arquitectos de interiores, diseñadores, sin olvidar la consultoría integrada de ecodiseño.

El edificio alberga la sede central de la empresa forestal finlandesa Stora Enso y el hotel Katajanokka Pier 4, con restaurante y oficinas en el histórico entorno de la Plaza del Mercado de Helsinki. Pronto se convertirá en una zona de diseño, arte y ocio marítimo que incluirá también el nuevo Museo de Arquitectura y Diseño.

Nuevo hito en el centro histórico de Finlandia


La emblemática Plaza del Mercado de Helsinki y sus edificios circundantes forman uno de los entornos históricos más importantes de Finlandia. La zona está experimentando una enorme transformación ya que las antiguas funciones portuarias están desapareciendo en parte y el litoral se abre gradualmente a los peatones. Con el pabellón de visitantes de la Bienal de Helsinki y, más adelante, el Nuevo
 Museo de Arquitectura y Diseño, la zona de Kauppatori y Katajanokka será la nueva 
zona marítima de ocio, arte y diseño de la ciudad.

La última incorporación a la zona es su nuevo edificio emblemático: Katajanokan
 Laituri. Diseñado por el multipremiado estudio Anttinen Oiva Architects, todo el edificio está construido con elementos de madera maciza. Desde el inicio de la fase del concurso internacional el propietario, la aseguradora Varma, y el inquilino principal, Stora Enso, destacaron sus valores medioambientales progresistas y sus objetivos climáticos con el objetivo de una larga vida útil, un edificio flexible y adaptable y un uso óptimo de los recursos y materiales renovables.



«El objetivo ha sido crear una presencia tranquila en el entorno histórico, pero al mismo tiempo contar con un nuevo entorno interesante para los habitantes de Helsinki y los visitantes», comenta Selina Anttinen, arquitecta y socia de Anttinen Oiva Architects. «Con la antigua sede de Stora Enso diseñada por Alvar Aalto, y los emblemáticos edificios del centro histórico de Helsinki, diseñados por Carl Ludvig Engel, este nuevo edificio forma parte del perfil marítimo de Helsinki».

 Un ejemplo de construcción en madera finlandesa de nueva generación.

Finlandia lleva promoviendo activamente la construcción en madera desde los años 90, y actualmente la madera es una de las medidas clave en los ambiciosos objetivos finlandeses de alcanzar la neutralidad de carbono. Katajanokan Laituri es el último ejemplo de construcción finlandesa en madera de nueva generación. El edificio, de cuatro plantas, está construido con madera finlandesa y sueca y utiliza métodos arquitectónicos y de fabricación pioneros combinados con técnicas tradicionales, modernas y sostenibles.

Las impresionantes estructuras de madera y las características nórdicas fueron los puntos de partida clave del proyecto. Las estructuras visibles son de madera laminada cruzada (CLT) y madera (LVL), con la que se fabricaron casi 2.500 elementos de madera. En total, 7600 m3 de madera.

La fachada se desarrolló en dos capas: la exterior de vidrio, metal y piedra natural, mientras que en la interior predomina la madera. “La doble capa era la mejor solución, dado el contexto marítimo, arquitectónica y técnicamente difícil», explica Anttinen. «La capa protectora exterior se integra en el entorno de piedra y es de vidrio con láminas verticales de metal blanco y piedra natural. El aspecto del edificio se transforma en función de las horas del día y las condiciones lumínicas, y se adapta a las distintas escalas y motivos de los edificios circundantes de las distintas épocas históricas.»

También en el interior del edificio, la madera es el material clave, con un fuerte sentido de la naturaleza nórdica.

En el centro del edificio, un llamativo vestíbulo con una claraboya redonda encarna la arquitectura de madera con un banco circular de madera. En el estrecho patio interior, los visitantes son recibidos por un fresco bosque de abedules. 
«En Finlandia tenemos una larga tradición de edificios de madera, pero los ejemplos a gran escala en entornos urbanos siguen siendo escasos» afirma Anttinen. «En Katajanokan Laituri, tuvimos la posibilidad de trabajar en un contexto exigente con clientes, socios y constructores que comprendieron, apoyaron e impulsaron no sólo nuestra visión del diseño, sino también nuestros objetivos comunes de investigar y probar el nuevo tipo de construcciones de madera a gran escala».

El muelle de Katajanokka se ha construido pensando en los próximos 100 años. Debido a su ubicación junto al mar, el edificio funciona también como barrera contra inundaciones.

Proyecto: Katajanokan Laituri .
Arquitectura: Anttinen Oiva Architects.
Ubicación: Helsinki, Finland
ia.
Head Office & lobby: Anttinen Oiva Architects.
Pier 4 hotel: Franz.
Estructura: Sweco Rakennetekniikka.
Gestión proyecto: Haahtela-rakennuttaminen.
Cliente: Varma Mutual Pension Insurance Company and Stora Enso, Sokotel.
Seguridad contra incendios: KK-Palokonsultti.
Paisajismo: Nomaji Landscape Architects.
Acústica: Akukon .
HVAC, EBA, sprinkler, LCA: Granlud Oy.
GEO: Sitowise Oy.
Terminado: 2024.
Supericie: 16,400 m2.
Texto: Anttinen Oiva Architects. Traducción: Exágono.

Anttinen Oiva Architects