Apoyada sobre una base de piedra y rodeada por una espesa valla vegetal, la vivienda se desarrolla como una secuencia de volúmenes que se entrelazan con patios, jardineras y parterres, con un juego de alturas, transparencias y reflejos que genera la sensación de recorrer un jardín en movimiento, donde cada rincón interior encuentra su correspondencia en el exterior.

Los propietarios formularon un deseo sencillo —un patio con una casa— y confiaron plenamente en el arquitecto, ofreciéndole libertad total para el diseño. Esa complicidad poco habitual hizo posible una obra en la que la vegetación es arquitectura. Jardineras que acercan la naturaleza a los ventanales, parterres que diluyen los límites, árboles que dan sombra y privacidad, una valla de especies autóctonas que prolonga los márgenes naturales del paisaje. Todo ello contribuye a desdibujar la frontera entre lo edificado y lo vivo.

El recorrido interior es diverso, casi narrativo. Desde la intimidad recogida del dormitorio principal, que evoca la calidez de una cabaña, hasta la amplitud luminosa del estar, que se abre con grandes ventanales al horizonte vegetal. Entre ambos extremos, pasillos curvos, ventanas al patio y bancos de madera invitan a la pausa, componiendo una coreografía espacial donde el habitar se convierte en experiencia.

La sostenibilidad impregna cada decisión. La vivienda se calienta y se protege de forma natural, gracias a la orientación de sus aperturas y al acompañamiento de la vegetación de hoja caduca. Las carpinterías de madera garantizan estanqueidad y ventilación cruzada, mientras la cubierta de madera prefabricada, la cerámica y los pavimentos de baldosa reducen el impacto ambiental. Así, el bajo consumo energético no es un objetivo técnico, sino una consecuencia natural de un diseño atento al clima y al ciclo de los materiales.

Butterfly es una casa que respira con el paisaje, un ensayo de convivencia entre arquitectura, naturaleza y vida cotidiana. Una obra que, fiel al espíritu de Bernat Llauradó Auquer, demuestra cómo la belleza y la sostenibilidad pueden crecer de la misma raíz.

Proyecto: Butterfly.
Ubicación: Vilopriu (Girona).
Terminado: 2025.
Arquitectura: Tallerdarquitectura.
Arquitecto: Bernat Llauradó Auquer.
Fotografía: Adrià Goula.
Fuente: Tallerdarquitectura.

Bernat Llauradó Auquer

El arquitecto Bernat Llauradó Auquer (Girona) fundó en 2014 el estudio Tallerdarquitectura, con sede en Bordils, como un espacio de exploración donde la arquitectura se entiende inseparable del paisaje. Su formación como arquitecto, urbanista y aparejador se ha visto acompañada de una trayectoria académica vinculada a la investigación: desde 2016 desarrolla su labor como investigador doctoral en la Universitat de Girona, centrado en el estudio del paisaje y del urbanismo rural.

Su práctica profesional se nutre de esa doble mirada: la precisión técnica del proyectista y la profundidad reflexiva del investigador. En Tallerdarquitectura, cada proyecto nace de un diálogo con el entorno, con la memoria del lugar y con la naturaleza que lo envuelve. La sostenibilidad se plantea como un principio estructural: eficiencia energética, respeto a lo preexistente, sistemas constructivos responsables y una poética espacial que busca siempre reconciliar interior y exterior.

Entre sus obras recientes destacan Casa Nostra, concebida para su propia familia como un manifiesto de austeridad luminosa y equilibrio bioclimático, y Gallery House en el Ampurdán, donde transforma una edificación sin valor arquitectónico en un refugio en simbiosis con el bosque. Ambos proyectos evidencian la constante búsqueda de Bernat por una arquitectura honesta, capaz de fundirse con el paisaje sin renunciar a la emoción.

Reconocido por su sensibilidad y coherencia, su trabajo ha sido distinguido en distintos certámenes, como los Premios de Arquitectura de Girona 2025, en los que su estudio fue finalista con las obras Butterfly y Remunta. Estos proyectos revelan una continuidad en su investigación sobre cómo la luz, la geometría y la materia pueden articular nuevos modos de habitar, siempre atentos a la escala humana y al lugar.

Bernat Llauradó Auquer pertenece a una nueva generación de arquitectos catalanes que construyen con conciencia: arquitecturas que miran al futuro desde la responsabilidad con el territorio, con las personas y con la belleza discreta de lo esencial.

Los arquitectos de OAM idearon una casa en planta baja, discreta y prolongada, que se camufla bajo el amparo de un pinar existente y una nueva plantación de algarrobos. Desde el camino, la vivienda se diluye en la vegetación; desde la colina, permanece oculta tras el bosque. La arquitectura aquí se pliega a la lógica de la tierra.

Ca’n Gallineta se compone de varios volúmenes rectangulares que se desplazan sutilmente entre sí, originando patios y porches que rompen la linealidad de la fachada. Estos cuerpos quedan unificados bajo una gran cubierta inclinada a un agua, mientras que un zócalo horizontal de porches y pérgolas, con pilares dispuestos rítmicamente, atenúa la altura del conjunto. En este gesto resuenan las antiguas conducciones de agua del campo mallorquín: memoria rural reinterpretada en clave contemporánea.

Un interior claro y flexible

El esquema funcional es sencillo y preciso: una franja de espacios servidores se adosa a la fachada norte, cubierta con bóvedas de cañizo, desde donde se accede a las estancias orientadas al sur. Estos corredores son lugares de tránsito que se expanden en recibidores, estudio o cocina, adquiriendo vida propia. En los extremos de la vivienda se sitúan dos áreas de noche independientes, otorgando privacidad a padres e hijos.

Sostenibilidad más allá de los materiales

El sistema estructural recurre a muros de carga de hormigón celular de 30 cm, ligero, aislante y con una huella ecológica reducida. Sus residuos pueden triturarse y reutilizarse, en un ciclo constructivo limpio y eficiente. La sostenibilidad, sin embargo, va más allá del material: la vivienda incorpora estrategias pasivas como la orientación sur, la limitación de aperturas al norte y oeste, los umbráculos naturales de pérgolas y vegetación caduca. Se complementan con sistemas activos de última generación, como la ventilación con recuperador de calor.

Materia local, alma mediterránea

Cada decisión constructiva reafirma un compromiso con la proximidad y el medio: morteros de cal para la fachada, aislamiento de cubierta con bolas de Neptuno — posidonia oceánica recogida en las costas cercanas — o suelos tratados con cerámica reciclada. Elementos humildes que, en manos de los arquitectos, se transforman en materia poética.

Ca’n Gallineta, una vivienda de 301 m² en suelo rústico, se convierte así en un manifiesto de cómo construir hoy en Mallorca: arquitectura ligera sobre la tierra, atenta al clima, fiel a la tradición, abierta al futuro. Un proyecto que convierte la sencillez en sofisticación y que devuelve a la arquitectura su vocación primera: ser escenario para la vida, resonar con el lugar y fundirse con el tiempo.

Proyecto: Ca’n Gallineta.
Ubicación: Manacor (Mallorca).
Terminado: 2025.
Superficie construida: 301 m².
Arquitectura: OAM Oficina d’Arquitectura a Mallorca.
Arquitectos: Toni y Biel Oliver Galmés.
Arquitecto técnico: Joan Brunet Alós.
Constructor: J/H Construcciones Zaouaghi – Construccions Tomeu Ferrer.
Fotografía: José Hevia.
Fuente: OAM Oficina d’Arquitectura a Mallorca.

OAM Oficina d’Arquitectura a Mallorca

OAM es un estudio fundado por dos hermanos, Biel Oliver y Toni Oliver, que sueñan construir desde la raíz, con honestidad y sensibilidad. Desde su fundación en 2017 en Manacor, OAM propone una arquitectura que dialoga con la sabiduría antigua de la tradición mediterránea, pero que no rehúye su devenir contemporáneo. En su mirada, la tradición no es un vestigio que imitar, sino una brújula: aquella que revela lo esencial. Y así, cada proyecto se construye como una reinterpretación de lo autóctono — materiales locales, estrategias pasivas, texturas naturales — pero siempre interpretado con una intención poética y funcional.  

OAM practica una arquitectura que busca fundirse con el entorno: escalas humanas, proporciones sinceras, espacios que respiran al sol y se refrescan al viento. Piensan que una gran idea debe poder contarse con un trazo simple; el diseño riguroso nace de un concepto claro que organiza todas las piezas — topografía, orientación solar, vegetación, materiales — en una sinfonía coherente. La arquitectura que diseñan Biel y Toni no es rígida ni cerrada: es un escenario para la vida, capaz de transformarse con el tiempo, de acoger el paso de las estaciones y de resonar con quienes la habitan.  

Toni Oliver (1991), arquitecto por la ETSAB – Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), aporta una mirada global sin perder el arraigo local. Antes de comenzar OAM, colaboró con estudios de renombre internacional y nacional, recorriendo campos de experiencia diversos: Foster + Partners en Londres, BAAS Arquitectura, Josep Ferrando en Barcelona; asimismo, colaboró con TEd’A y Esteva i Esteva en Mallorca. Esta diversidad le enseñó que el diálogo entre contexto y proyecto es la verdadera materia prima de una arquitectura con sentido.

Biel Oliver (1992), arquitecto por la Universidad de Girona y con estudios de Interiorismo en el Tecnológico de Monterrey, ha colaborado con estudios de arquitectura de las Islas Baleares, centrando su trayectoria en la arquitectura sostenible y la eficiencia energética.
Aunque OAM es un estudio joven, ya ha sido reconocido en distintos foros. Son finalistas en varias ediciones de Art Jove – Arquitectura en las Illes Balears en 2021 y 2023; también aspiraron, entre otros, al premio de diseño de producto en 2019 (Art Jove). Antes, el estudio (o sus fundadores) obtuvieron la Beques Arquia – Joves Arquitectes en 2016, y se reconocieron sus propuestas en convocatorias de producto, diseño cerámico e innovación en Valencia (Cevisama) en 2014.  

OAM desea mantenerse fiel a una escritura arquitectónica sincera: huir del artificio, cultivar la sencillez, y entender cada proyecto como una historia prolongada en el tiempo. Su trabajo se articula en torno a algunos ejes esenciales: Tradición con apertura: la tradición no se repite, se reelabora; no es un esteticismo, sino un referente que nutre las decisiones de forma poética. Materialidad y tacto: los materiales naturales, los acabados honestos, los matices sensibles al tacto y la luz, tienen tanto peso conceptual como funcional en su obra. Sostenibilidad real, como compromiso integral: desde el uso de recursos locales hasta estrategias pasivas de ventilación, orientación y aislamiento, hasta evocar ambientes saludables y duraderos. Integración con el paisaje: cada volumen, cada porche, cada plano lumínico busca diluir fronteras entre interior y exterior, actuar en armonía con el contexto.  

El terreno de bosque nativo, fue intervenido con un gesto mínimo: más del 70 % de su extensión permanece intacta, preservada como memoria viva del lugar.   Para delimitar el área de construcción se eligió la zona de menor vegetación, que ya había sido intervenida previamente, reduciendo el impacto sobre la masa forestal.  

El punto de partida fue adaptar la casa a la topografía del lugar. En el proyecto se incorpora un nivel de servicio “incrustado” en la pendiente del terreno, mientras que el volumen principal se eleva, como si flotase entre las copas de los árboles. Esta estrategia no solo minimiza el contacto con el suelo, sino que protege las raíces y permite que la vegetación circundante permanezca viva.  

Dos tiempos constructivos: tradicional y prefabricado

El diseño del proyecto programó dos etapas bien diferenciadas: Una primera fase enterrada, subterránea: aquí se concentran los muros de contención, las áreas técnicas (lavandería, depósito), el solárium y la piscina. Se recurrió a técnicas tradicionales —mampostería estructural de bloques, piedra, hormigón visto— para asegurar solidez y inercia térmica.  

La segunda fase superior, la vivienda principal: una envoltura ligera construida mediante sistemas prefabricados y ensamblados: vigas de madera laminada (glulam), losas de madera clavada (NLT), y estructura portante de steel framing. En muros interiores y exteriores se aplica la construcción ligera del entramado metálico.  

Esta dualidad —pesado y ligero, hormigón y madera, enterrado y elevado— genera una narrativa en la que la casa dialoga con el paisaje: la base firme, conectada con la tierra; el cuerpo suspendido, insinuándose entre la penumbra arbórea.

Espacios que invitan a la convivencia y la contemplación

El programa de la casa está pensado para que esta familia pueda vivir una experiencia de convivencia íntima con la naturaleza. Ventanas que se extienden de suelo a techo, puertas correderas, terrazas abiertas: todo funciona como nexo del interior con el bosque.  

Al caminar por la planta principal hay la sensación de internarse en un bosque doméstico, con el canto de las aves y el murmullo del viento como compañeros permanentes. En la planta baja, oculta, se resuelven las operaciones cotidianas sin perturbar el ambiente propio de la vivienda elevada.

El paisajismo fue diseñado como una parte esencial del proyecto. Tras la construcción, se emprendió la recuperación del bosque nativo alrededor de la casa: reinserción de especies, reorganización de la vegetación alterada, para conseguir la integración total de la casa en el lugar.

Una poética de la sostenibilidad

La Casa Guapuruvus lejos de ser un manifiesto ecológico ostentoso, es un gesto que nace del convencimiento de que la sostenibilidad, en arquitectura, procede de la sutil armonía entre lo técnico y lo sensible. Aquí, la prefabricación forma parte del objetivo del proyecto: conseguir que la casa dialogue con el bosque en un abrazo profundo con la naturaleza que le da cobijo.

La planta superior está ideada más que como un recurso estructural, como una manera de elevar la mirada, de celebrar la vida cotidiana entre las copas de los árboles. Las técnicas tradicionales se entrelazan con las modernas, cada una aportando en su escala: peso, inercia, calidez, economía de montaje.

Este proyecto —tal como lo define Cornetta y su equipo— es un laboratorio donde cada material, cada línea, cada espacio, se somete a pruebas y reflexiones. La vida familiar como campo de experimentación, la arquitectura como aliada de la naturaleza.

Proveedores

Pino carbonizado: Solid House. Carpintería: Design Layout. Piedras de piscina (caliza): Calcare. Encimera de cocina: Donata.
Mobiliario: Líder Interiores (sillas de comedor, perchero). Sillón de madera en el juego de ajedrez: Fernando Jaeger. Sillón de cuero: Emmet, de Massimo. Sillón de madera en el balcón: Sillón Onda, de Régis Padilha, de TuoCasa. Chaise longue de exterior: Jardim Concept. Chimenea: Metávila. Lámparas: Stella, Reka.

Proyecto: Casa Guapuruvus.
Ubicación: São Roque Estado (São Paulo).
Área construida: 212 m².
Terminado: 2023.
Equipo de arquitectos: Pedro Cornetta (arquiteto líder), Renan Antiqueira, Luigi Borges Campos.
Paisajismo: Nik Sabey.
Estructura de madera: Rewood.
Ingeniería hidrosanitaria y eléctrica: Latar Engenharia.
Contratista: Pedro Neto de Queiroz Lima.
Fotografía: Pedro Kok.

Pedro Cornetta

Pedro Cornetta es un arquitecto brasileño, fundador de Cornetta Arquitetura, estudio con sede en Sertãozinho, en el estado de São Paulo. Su trabajo se centra en la vivienda residencial de alta calidad, con especial atención a la construcción industrializada y a la sostenibilidad aplicada a la práctica arquitectónica.

Formado en la Escola de Engenharia de São Carlos (USP), Cornetta inició su trayectoria profesional en la primera década de los años 2000 y, desde 2009, dirige su propio estudio. Su propuesta se caracteriza por la integración de arquitectura, ingeniería y diseño, con el objetivo de optimizar procesos y reducir el impacto ambiental de la construcción.
Leer biografía completa.

Los arquitectos iniciaron el proyecto con el objetivo de conseguir un lugar familiar autosuficiente, de energía neta cero, y en sintonía con un ecosistema delicado. Ellos mismos explican que «Los propietarios situaron las preocupaciones medioambientales en el centro del diseño y de las prácticas constructivas.» Este deseo ha guiado cada decisión del proyecto convirtiendo estas cabañas en un manifiesto de sostenibilidad y respeto por el territorio.

Desafíos en una isla remota

Lejos de los caminos convencionales, levantar Armstrong Cottage fue un desafío casi épico. La logística impuso soluciones creativas: «El encargo de barcazas, la construcción de muelles capaces de subir y bajar con los cambios de nivel estacionales del agua, y la organización del transporte de maquinaria pesada sobre el hielo durante los meses de invierno mantuvieron a nuestro equipo de diseño en vilo, expectante ante cada nuevo obstáculo que pudiera surgir durante la obra.» cuentan los arquitectos. Esta sucesión de dificultades, lejos de entorpecer el proyecto, le aportó un carácter único. Cada obstáculo superado se transformó en parte de la narrativa de Armstrong Cottage, reforzando su vínculo con esta isla tan especial.

Arquitectura ligera y respetuosa

La casa se organiza en dos pabellones —uno de estar y otro de descanso— elevados sobre pilotes en claros naturales del bosque. Así, la arquitectura parece flotar entre las copas de los árboles, permitiendo que el paisaje continúe su curso bajo las estructuras. Este gesto, al mismo tiempo delicado y contundente, minimiza la huella sobre el terreno y establece un diálogo respetuoso con el ecosistema.

Para fijar los volúmenes se emplearon columnas de acero ancladas directamente a la roca madre, reduciendo al mínimo el uso de hormigón. El resto de la estructura se concibió como un kit of parts: vigas de madera y acero, marcos rígidos laminados, piezas ensambladas con placas y pernos, fácilmente transportables en barcaza y montadas en el lugar con precisión artesanal.

Un equilibrio entre memoria y futuro

Armstrong Cottage es, al mismo tiempo, una mirada al pasado y un compromiso con el futuro. Recupera la nostalgia de los veranos infantiles de sus propietarios, y lo hace a través de un lenguaje arquitectónico consciente, que sitúa la sostenibilidad como prioridad y la ligereza como condición. Es un ejemplo de cómo la arquitectura puede convertirse en mediadora entre la memoria y el paisaje, entre la técnica y la naturaleza.

Proyecto: Armstrong Cottage.
Arquitectura y Diseño: Peter Braithwaite Studio.
Arquitectos: Peter Braithwaite, Matt Gillingham, Jody Miller.
Interiorismo: The Visionary Company.
Interior Styling: No.2 collection.
Construcción: Beacon Construction.
Ingeniería estructural: Blackwell Structural Engineering.
Dibujos y maquetas: Matt Gillingham, Peter Braithwaite, Keegan Gray.
Fotografía: James Morley/doublespace photography.
Rendering: Yurii Suhov.
Fuente: Peter Braithwaite Studio.

Peter Braithwaite Studio

Fundado en 2014 en Halifax, Nueva Escocia, Peter Braithwaite Studio es un despacho de arquitectura que integra diseño y construcción en un mismo proceso. Su trabajo se distingue por un enfoque sostenible y un profundo interés por la materialidad, la artesanía y la relación con el paisaje. Cada proyecto es una oportunidad para investigar cómo la arquitectura puede generar un impacto positivo en el entorno natural y en la vida de las personas.
La práctica ha sido reconocida por su capacidad de combinar precisión constructiva con sensibilidad medioambiental. En 2024 recibió el RAIC Emerging Architectural Practice Award, un galardón que distingue a los estudios emergentes que contribuyen de manera destacada a la cultura arquitectónica canadiense. Su trabajo ha aparecido en medios internacionales y ha sido incluido en la Architects’ Directory de Wallpaper.

Peter Braithwaite

El arquitecto y fundador, Peter Braithwaite, nació en Kingsville, Ontario. Antes de dedicarse a la arquitectura, se formó en carpintería y ebanistería, experiencia que ha marcado de manera decisiva su aproximación al diseño. Sus primeros intereses académicos incluyeron la biología y las artes visuales, pero pronto orientó su carrera hacia la arquitectura, convencido de que la construcción debía ser un acto consciente de integración entre idea y oficio.

Se graduó en la Dalhousie University de Halifax, donde obtuvo un grado en Environmental Design Studies y un Máster en Arquitectura, recibiendo la Royal Architectural Institute of Canada Student Medal por su excelencia académica. Posteriormente inició estudios de doctorado en Dalhousie y en la University of Calgary, centrados en la relación entre sistemas constructivos, ecología y biodiversidad.

Paralelamente a su práctica profesional, Braithwaite ejerce como profesor adjunto en la Escuela de Arquitectura de Dalhousie, donde dirige talleres y estudios de diseño. Su labor docente se complementa con la mentoría a jóvenes arquitectos y la investigación académica. La trayectoria de Peter Braithwaite combina investigación, enseñanza y práctica profesional, con un hilo conductor: la búsqueda de una arquitectura responsable, materialmente honesta y estrechamente vinculada al territorio.

El edificio se organiza bajo una cubierta a dos aguas que alberga seis viviendas distribuidas en dos plantas: cuatro en la planta baja, cada una con un dormitorio y acceso a un patio privado, y dos en la planta superior, dotadas de dos dormitorios y terraza exterior. En todas ellas, la cocina ocupa un lugar central, como si fuera el verdadero corazón doméstico en torno al cual se articula la vida cotidiana. La organización interior se sostiene en tres crujías estructurales que permiten un uso eficiente de la masa térmica y abren paso a espacios flexibles, pensados para acompañar los ritmos cambiantes de quienes los habitan.

Materialidad, técnicas y estrategias constructivas

La materialidad del proyecto responde con fidelidad al territorio. Las fachadas ciclópeas de cal incorporan la piedra y la tierra extraídas durante la propia excavación, de modo que el edificio parece nacer de la montaña. Los tabiques interiores se levantan con cerámica local rellena de arena de cantera y terminada con arcilla y paja, en un ejercicio de circularidad que convierte los residuos en materia viva. La madera certificada, empleada tanto en carpinterías como en estructura, se une a pavimentos de cal y tejas fabricadas en talleres de la isla, configurando un lenguaje constructivo que recupera oficios y devuelve protagonismo a la economía local.

Respuesta bioclimática: confort pasivo

La respuesta bioclimática se despliega con inteligencia y sensibilidad. El conjunto aprovecha al máximo la captación solar en invierno y se protege de la radiación en verano, integrando patios privados que regulan el aire y favorecen la ventilación cruzada. Los muros y suelos de alta inercia térmica estabilizan la temperatura, mientras que materiales higroscópicos regulan la humedad y favorecen la transpirabilidad del edificio. Incluso la cubierta, concebida como un sistema tipo Trombe, actúa como captador solar en los meses fríos y como mecanismo de ventilación en los cálidos, permitiendo alcanzar un confort térmico natural y estable sin apenas recurrir a sistemas activos.

Sostenibilidad, circularidad

Los números hablan por sí solos: un consumo energético casi nulo de apenas 1,7 kWh/m² al año, emisiones de CO₂ reducidas a la mitad respecto a una construcción convencional, y una disminución del 60 % en los residuos gracias a criterios de circularidad y reutilización. El impacto ambiental durante la construcción se limita a unos 230 kg de CO₂ por metro cuadrado, una cifra que se aleja de los promedios habituales y confirma el rigor de su planteamiento.

Diálogo con el paisaje y la cultura

Pero más allá de la técnica, Ses Veles Puigpunyent transmite un profundo sentido de pertenencia. Cada detalle remite a la cultura insular: la cal que blanquea los muros, la cerámica que divide los interiores, la madera que sostiene los techos. No se trata de un gesto nostálgico, sino de un acto de continuidad: el pasado que se transforma en presente y se proyecta hacia el futuro. Las viviendas no son meros contenedores de vida, sino espacios que respiran con el entorno, que suavizan las estaciones, que invitan al encuentro en patios y terrazas, que ofrecen intimidad y comunidad al mismo tiempo.

Este proyecto demuestra que la vivienda social puede ser digna, bella y profundamente respetuosa con el lugar que la acoge. Ses Veles Puigpunyent devuelve identidad, conecta a las personas con la naturaleza y con los oficios de su tierra, y propone un modelo arquitectónico que aúna sostenibilidad y cultura. En sus muros de cal y arcilla, en sus patios ventilados y en su serenidad mediterránea, late la certeza de que construir responsablemente es también construir memoria.

Proyecto: Ses Veles Puigpunyent.
Ubicación: Puigpunyent, Mallorca.
Terminado: 2024.
Superficie: 400 m².
Impulsado por: IBAVI (Instituto Balear de la Vivienda)
Arquitectos: Joan J. Fortuny, Marc Alventosa, Xavier Morell. Alventosa Morell Arquitectes.
Equipo: Baltasar Nicolau (arquitecto técnico), Andrea Capella Mònaco, Joan Martí Elias, Carolina Capella Mònaco, Jordi Adell Roig i Júlia Nabona Jasans, Sandra Vargas, Marina Morey, Gori Llambias, Raquel Mirón, Rebeca Lopez, Eric Moyá (arquitectos), Estudis d’Enginyeria de les Illes (ingeniería), Juan Fortuny Siquier (estructura)
Fotógrafo: José Hevia.
Fuente: Alventosa Morell Arquitectes.

Joan J. Fortuny Giró

El arquitecto Joan J. Fortuny Giró desarrolla su práctica desde una mirada sensible al lugar y al tiempo, en diálogo constante con la memoria de lo construido y con las necesidades del presente. Su trayectoria se caracteriza por una voluntad de síntesis entre el rigor técnico y la poética del espacio, explorando siempre cómo la arquitectura puede convertirse en mediadora entre naturaleza, ciudad y persona.

Formado como arquitecto en la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC), Fortuny Giró ha cultivado una aproximación humanista al proyecto, interesándose tanto por la escala doméstica como por la intervención en contextos urbanos o paisajísticos. Su experiencia se ha enriquecido a través de colaboraciones con diversos estudios de arquitectura, aportando una visión crítica y comprometida con la sostenibilidad y la autenticidad material.

En los últimos años, su colaboración con el estudio Alventosa Morell Arquitectes le ha permitido participar en proyectos de gran sensibilidad, donde la integración en el entorno, el respeto por los recursos y la creación de espacios habitables y luminosos se convierten en principios rectores. Su aportación al proyecto Ses Veles Puigpunyent, en Mallorca, ha sido especialmente significativa, reforzando el carácter orgánico y atemporal de la propuesta.

Con una obra que evita lo superfluo y busca la esencia, Joan J. Fortuny Giró se sitúa en esa nueva generación de arquitectos que entienden la arquitectura como un ejercicio de escucha: escuchar al lugar, a los materiales, a la tradición, y sobre todo a las personas para las que se construye.

Alventosa Morell Arquitectes

En el horizonte de la arquitectura contemporánea, donde conviven la innovación técnica con la urgencia medioambiental, destaca la voz de Alventosa Morell Arquitectes. Fundado en 2012 por Marc Alventosa Zaidín y Xavier Morell Jané, este estudio con base en Barcelona y Lérida ha hecho de la sostenibilidad un principio vital, el verdadero ADN de su manera de concebir el espacio.

Su práctica arquitectónica se asienta sobre la convicción firme de que la arquitectura debe responder al clima, al paisaje y a las personas con soluciones que, desde la sensatez y la belleza, garanticen confort, eficiencia y respeto ambiental. No se trata de añadir una capa “verde” a la edificación, sino de diseñar proyectos que nacen ya integrados en un equilibrio natural.

Una metodología que escucha al lugar

Cada obra comienza con un gesto de atención: observar el territorio, leer la topografía, estudiar el sol, el viento, las sombras. De ese diálogo inicial surge un diseño que combina estrategias pasivas, materiales nobles y sistemas constructivos responsables. Ladrillo cerámico manual, madera certificada o aislamientos naturales conviven con innovaciones técnicas que permiten reducir en más de un 70 % el consumo energético respecto a una vivienda convencional.

Los espacios intermedios —porches, patios, pérgolas— se convierten en auténticos refugios climáticos, lugares de transición donde la arquitectura muestra su capacidad de suavizar las estaciones y celebrar la vida cotidiana.

Proyectos que son manifiestos

De sus manos han nacido viviendas que son casi manifiestos de una nueva forma de habitar. La Casa GJ en Matadepera (Barcelona) despliega nueve módulos estructurales orientados al sur, que conectan interior y exterior en un mismo latido. La MM House en Valldoreix (Barcelona) recupera y transforma una casa de 1947, combinando masa térmica y luz natural en un diálogo entre memoria y futuro. La LA House en Llinars del Vallès (Barcelona) explora la honestidad de materiales tradicionales para alcanzar estándares de bajo consumo energético. Y la Casa CG en Creixell (Tarragona) resume su filosofía con dos palabras: optimización de recursos.

Cada proyecto reafirma su compromiso con una arquitectura que no entiende de excesos, sino de exactitud, sobriedad y generosidad ambiental.

Su trabajo ha sido distinguido con premios nacionales e internacionales, como 2025 Architizer AA+Awards, 2024 DNA Paris, 2024 Architizer Awards, 2024 Archdaily Awards, 2023 4 Future Awards, 2023 Dezeen Awards, 2022 Premio Mapei a la Arquitectura Sostenible o 2019 BUILD Architecture Award. Estos premios subrayan que su propuesta no solo convence a clientes y usuarios, sino también a la crítica especializada.

Marc Alventosa, hijo de arquitecto, creció entre planos y obras, aprendiendo a mirar los espacios con la paciencia de quien escucha. Su sensibilidad lo lleva a reflexionar sobre los edificios de consumo casi nulo como una necesidad inaplazable frente al cambio climático.

Xavier Morell, con una trayectoria marcada por proyectos públicos y privados, aporta una visión amplia que integra la rehabilitación, la industrialización y la investigación en materiales como parte de la evolución natural de la arquitectura contemporánea.

Juntos forman un tándem equilibrado, en el que la creatividad y la técnica se trenzan para dar vida a un estudio cuya obra se reconoce no tanto por un estilo estético, sino por su compromiso ético.

La nueva casa sustituye a una propiedad de estilo Tudor que se construyó en el período de entreguerras y se amplió sin miramientos en las últimas décadas con una serie de añadidos mal resueltos y mal diseñados que dieron lugar a una envolvente térmica de bajo rendimiento, una disposición espacial ineficiente y un carácter arquitectónico erosionado.

Después de haber vivido en la propiedad durante muchos años, el cliente tenía cada vez más dificultades con las múltiples escaleras y las habitaciones oscuras y desconectadas que no satisfacían sus necesidades, así como con el bajo rendimiento energético de la casa. 

Al definir su visión para su nuevo hogar, los propietarios buscaron un diseño contemporáneo pero contextual y de bajo consumo energético para un presupuesto modesto, que pudiera aprovechar su entorno y establecer una fuerte relación con el jardín maduro existente.

Reinterpretación contemporánea de la arquitectura Tudor

Eight Gables se inspira tanto en su contexto como en el variado carácter del Área de Conservación de Chestfield. El enfoque diseñado por Threefold Architects es una reinterpretación contemporánea de la arquitectura histórica Tudor, en forma y materialidad. Al alejarse del pastiche, la innovadora reelaboración de esta tipología tradicional y vernácula da legibilidad al diseño, y sigue reflejando los elementos centrales de las casas circundantes. 

El enfoque fundamental del carácter arquitectónico de Eight Gables es la honestidad de su construcción ligera de madera de postes y vigas, que forma la estructura principal de la casa. Los componentes estructurales se expresan en tramos a lo largo de la fachada exterior, definidos por un tejado a cuatro aguas entrelazado de tejas de Kent que forma ocho frontones, de ahí el nombre de la casa. A lo largo de la planta baja, éstos están rellenos en parte con ladrillo rojo para crear un zócalo sólido. Arriba, la estructura parece más ligera, con paneles de vidrio y madera que crean ritmo y profundidad, y ofrecen un sutil guiño a los edificios con entramado de madera típicos de la época Tudor.

Planta baja estructurada alrededor de la chimenea

En referencia a las construcciones Tudor, donde la circulación se desarrolla a través de espacios conectados alrededor de una chimenea central, Eight Gables está estructurado alrededor de una chimenea de hormigón, única pieza de mampostería estructural en el edificio, en una distribución en molinete.

La planta baja es un gran espacio abierto con vistas a ambos lados del edificio, conectando la casa con su entorno. Una zona más baja del suelo define la zona de estar, mientras que el comedor se encuentra en un espacio de doble altura con vistas al jardín. 

Una galería en el primer piso da acceso a cuatro dormitorios, con acristalamientos que enmarcan las vistas del jardín y la piscina.

Edificio respetuoso con el medio ambiente

La sencilla honestidad del exterior continúa dentro de la casa con la escueta paleta de materiales naturales, que incluye suelos de madera y arcilla cocida, estructura de madera vista y carpintería de madera bellamente trabajada.

Eight Gables es un edificio respetuoso con el medio ambiente, tanto en términos de su construcción como de su funcionamiento a lo largo de su vida útil. Como nueva vivienda, construida casi en su totalidad con madera de bajo contenido en carbono, es un edificio sostenible ejemplar para el Área de Conservación de Chestfield.

Diseñada para aprovechar su entorno y establecer una fuerte relación con el jardín existente, la vivienda, con estructura de madera, está altamente aislada y es hermética, por lo que requiere una calefacción mínima proporcionada por una bomba de calor aerotérmica. Una serie de paneles fotovoltaicos en el tejado proporcionan energía para la calefacción y el agua caliente, y el exceso de energía se almacena en una batería in situ. 

La estrategia de demolición garantizó que muchos materiales se reciclaran in situ, que la mampostería se triturara como hormigón y que todos los demás residuos reciclables se clasificaran, lo que garantizó un mínimo de residuos en los vertederos.

Proyecto: Eight Gables.
Arquitectura: Threefold Architects.
Arquitecto principal: Threefold Architects.
Ubicación: Whitstable, Kent (Inglaterra).
Contratista principal: Blatch and Green Ltd
.
Contratista paisajista: Haywood Landscapes Ltd
.
Paisajista: John Davies Landscape
.
Ingeniero estructural: Rodrigues Associates
.
Consultor MEP: Inside Outside Engineering
.
Aparejador: Stockdale
.
Inspector autorizado: Harwood
.
Arquitectura de piscinas: Pool Architecture Ltd
.
Fotógrafo: Charles Hosea.
Superficie: 275 m².
Terminado: 2024.
Texto: Threefold Architects. Traducción: Exágono.

Threefold Architects

Fundado por amigos, el equipo de Threefold Architects une sus ideas y las ambiciones de sus clientes para lograr soluciones simples, elegantes y singulares. Esta combinación produce una respuesta a la medida que es creativa en su organización, en la elección de los materiales y en los detalles meticulosos. Se asocian con personas con un objetivo claro que aspiran a lograr diseños extraordinarios.

“Creemos que los edificios deben hacer más por nosotros; ayudarnos a ser más sanos, felices e inspirados. Pensamos en cómo las personas se moverán, pensarán, se comportarán y sentirán en y sobre nuestros edificios” comentan los arquitectos de Threefold.

Crean edificios sostenibles desde el punto de vista medioambiental, social y económico, y están comprometidos a liderar la industria hacia el objetivo de cero emisiones netas, minimizando nuestro impacto en el medio ambiente y abordando la economía circular. 

Crean espacios que unen a las personas, que construyen comunidades y mejoran el entorno. Colaboran con empresas y organizaciones con visión de futuro para crear lugares de trabajo originales y contemporáneos que aborden y respondan a las necesidades de trabajo flexible y ágil, salud y bienestar.

 Realizan proyectos excepcionales en lugares sensibles, como edificios catalogados como patrimonio histórico, parques nacionales y lugares declarados patrimonio de la humanidad. “Todo lo que hacemos deja una huella positiva” comentan. 

Fuente: Threefold Architects.

La interacción entre elementos abiertos y cerrados fomenta el sentido de comunidad al tiempo que permite momentos de soledad e introspección. Los huecos no sólo enmarcan el paisaje circundante, sino que también invitan a la luz natural a filtrarse, mejorando el ambiente y creando una interacción dinámica entre los entornos interior y exterior.

Los materiales utilizados en la construcción se funden a la perfección con el entorno natural, haciendo hincapié en la sostenibilidad y la armonía con el medio ambiente. Tierra, cal y piedras se unen para formar la estructura, reflejando un compromiso con las técnicas de construcción tradicionales y los recursos locales. 

La agrupación crea un espacio jerárquico destinado a ser ocupado, concebido como un límite versátil donde pueden darse diversas situaciones. Es un recinto protegido del sol, del viento y de la inmensidad del campo, que te encierra en un espacio semicerrado al tiempo que abre huecos que ofrecen vistas.

Oasis

El término oasis se define como «respiro, descanso, refugio en las penalidades o contrariedades de la vida». Este concepto de oasis arquitectónico: vegetación, agua, aislado del paisaje circundante y también como refugio vital.

El vacío crea un espacio que sirve de sala de estar secundaria. Es más público, pero sigue proporcionando la intimidad necesaria. Esta dicotomía espacial evoca el recuerdo de una casa sin tejado, erosionada por el paso del tiempo.

El lastrado, una técnica local utilizada en Mallorca en los años cincuenta.

El sistema constructivo se basa en muros de balasto (tierra mezclada con áridos de diversos tamaños, piedra y cal). Para los muros interiores de cerramiento, el balasto tiene 25 cm de espesor, con 10 cm de aislamiento de fibra de madera y un muro de ladrillo cerámico local de 20 cm de espesor. La impermeabilización se consigue con una membrana de difusión abierta colocada entre las dos paredes para garantizar la transpirabilidad de los recintos.

La membrana de difusión abierta es crucial para gestionar la humedad, permitir una ventilación adecuada y evitar la acumulación de humedad que puede provocar daños estructurales. Este enfoque de la impermeabilización favorece la longevidad general del edificio al tiempo que mantiene un ambiente interior saludable. 

Al combinar materiales tradicionales con técnicas modernas, el sistema de muro lastrado crea un equilibrio armonioso entre funcionalidad y sostenibilidad, reflejando un profundo respeto por los principios medioambientales y arquitectónicos.

Los muros de balasto

Los muros de balasto representan un enfoque sostenible e innovador de la construcción, que aprovecha los materiales naturales para crear estructuras eficaces y duraderas.

El uso de tierra mezclada con áridos y cal no sólo proporciona estabilidad estructural, sino que también contribuye a la masa térmica, ayudando a regular las temperaturas interiores.

La inclusión de aislamiento de fibra de madera aumenta la eficiencia energética del edificio al reducir la pérdida de calor y mejorar el confort. Los ladrillos cerámicos locales añaden una capa adicional de protección térmica y durabilidad.

La cubierta de paja

El tejado se aísla utilizando bloques de paja de 35x40x80 cm, que se colocan entre vigas de madera laminada. Esta configuración crea una capa aislante densa y bien integrada que proporciona un rendimiento térmico superior a 30 cm de poliestireno extruido. 

Los bloques de paja no sólo ofrecen excelentes propiedades aislantes, sino que también contribuyen a las prácticas de construcción sostenible al utilizar materiales naturales y renovables. La combinación de paja y madera laminada mejora la eficiencia energética global del edificio, ayudando a regular eficazmente las temperaturas interiores.

Los bloques de paja, encajados entre las vigas, forman una sólida barrera térmica que minimiza la pérdida de calor y mejora el confort interior. Además, este material aislante natural favorece la regulación de la humedad y la transpirabilidad, cruciales para mantener un clima interior saludable. 

El uso de paja se ajusta a los principios de la construcción ecológica, ya que reduce la dependencia de materiales sintéticos y disminuye el impacto ambiental del edificio. Este método también contribuye a la durabilidad del edificio, ya que la paja es resistente y eficaz a la hora de crear un entorno confortable, al tiempo que promueve prácticas de construcción sostenibles.

Enlucido interior de tierra

En el interior, los tabiques están revestidos con una mezcla de tierra y cal, que crea un entorno higrotérmico favorable para nuestro clima húmedo. Esta técnica tradicional no sólo mejora el rendimiento térmico del edificio, sino que también contribuye a mejorar la calidad del aire interior al regular los niveles de humedad. 

Este enfoque no sólo mejora la eficiencia energética, sino que también reduce el riesgo de moho y condensación, por lo que es especialmente adecuado para regiones con mucha humedad. Además, el uso de materiales locales se alinea con las prácticas de construcción sostenible, ofreciendo beneficios tanto medioambientales como económicos.

La mezcla de tierra y cal actúa como un amortiguador natural, absorbiendo y liberando humedad para mantener un clima interior confortable y estable.

Proyecto: Ca Na Pau. Oasis de tierra.
Arquitectura: Munarq. Rafel Munar y Pau Munar.
Ubicación: Binissalem (Mallorca).
Terminado: 2024.
Fotografía: Ricard Lopez.
Texto: Munarq.

Munarq

Munarq es un estudio de arquitectura con sede en Mallorca fundado por Rafel Munar y Pau Munar centrado en la integración de la arquitectura en el paisaje mediterráneo. Siempre intentando aportar nuevas ideas a la tradición constructiva de la isla.

Para tener éxito intentamos resolver problemas complejos de la manera más directa y eficiente. Estamos profundamente centrados en el respeto a nuestra tierra y por eso siempre pensamos en una construcción sostenible que afecte lo mínimo a nuestro paisaje, utilizando materiales naturales y mutaciones favorables para nuestro entorno. Al tratar con un amplio abanico de clientes y todos sus requisitos y posibilidades, buscamos las soluciones más sencillas para ser fundamentalmente eficaces y pragmáticos.