Para la propietaria de la casa, originaria de la Costa Este que buscaba un equilibrio entre tradición y modernidad, este proyecto supuso un auténtico descubrimiento de diseño. Había imaginado una casa que reflejara el legado de su familia y atendiera a sus necesidades en los años venideros, a la vez que armonizara con el impresionante entorno natural. “Nuestra relación con la propietaria ha sido una parte fundamental de este proyecto”, afirma Eric Logan, socio de CLB. “Gracias a la confianza y la compenetración que forjamos a lo largo de los años, pudimos desafiarnos mutuamente y finalmente llegar a un diseño del que todos nos sentimos orgullosos”.

La inspiración del lugar

Desde el inicio, el emplazamiento marcó el rumbo del proyecto. Las pronunciadas pendientes del terreno y las restricciones de altura locales orientaron una arquitectura que se ancla a la ladera, abrazando el relieve del lugar. El resultado es una vivienda que dialoga con su entorno inmediato y que ofrece, desde cada estancia, una perspectiva distinta de la montaña y del valle.

“Mi parte favorita de este proyecto es que uno puede habitar el espacio entre los contrastes y disfrutar de ambos”, apunta Logan. “La casa oscila entre la calma contemplativa del patio de acceso y la amplitud de las vistas hacia el valle”.

Materialidad y calidez

Skyview encuentra su lenguaje en la materia. El exterior se reviste de piedra de Montana que penetra hacia el interior, reforzando la continuidad entre dentro y fuera. Los techos y paredes de cedro, junto con los suelos y carpinterías de nogal, aportan una textura cálida que conecta con la estética tradicional, mientras que detalles en acero ennegrecido definen elementos contemporáneos como la chimenea central y el mobiliario a medida.

En los interiores, la paleta cromática se aleja de los contrastes extremos y se sumerge en tonos terrosos —verdes salvia, ocres y naranjas quemados— que enraízan la casa en su paisaje de montaña. “Combinamos materiales naturales como cuero, madera y piedra con mobiliario a medida relacionado con la arquitectura interior”, señala Sarah Kennedy, diseñadora de interiores en CLB. “Queríamos un hogar rico en texturas, capaz de enlazar lo artesanal con lo refinado”.

Artesanía como legado

Cada rincón revela un compromiso con la artesanía y el detalle. La lámpara colgante que desciende en espiral en la entrada, la mesa de comedor realizada de forma artesanal, las alfombras personalizadas que evocan la topografía del valle o el río Snake, o la cuidada selección de textiles, convierten el interior en un espacio de resonancia íntima, en el que conviven tradición y modernidad.

Arquitectura sostenible y multigeneracional

Concebida como un legado familiar, Skyview integra un sistema geotérmico de climatización, una envolvente de alto rendimiento y materiales duraderos que garantizan un ciclo de vida prolongado. Su organización espacial responde a la idea de permanencia: la planta superior concentra las áreas de día y la suite principal, permitiendo a los propietarios habitar la casa de manera sencilla cuando están solos; en el nivel inferior se despliegan las habitaciones para hijos y nietos, junto con espacios de ocio, una sala de estar y una bodega. Una casa de invitados independiente completa el conjunto, consolidando la idea de un complejo familiar pensado para perdurar.

“Este proyecto es una historia de evolución y contraste”, resume Bryan James, director de CLB. En efecto, Skyview no solo se integra en la montaña: parece emerger de ella, celebrando la tensión entre el recogimiento y la apertura, lo artesanal y lo innovador.

Proyecto: Skyview.
Ubicación: Jackson, Wyoming (EE.UU)
Terminado: 2025.
Arquitectura e Interiorismo: CLB Architects.
Equipo del proyecto: Architecture: Eric Logan FAIA, Bryan James AIA LEED AP, Forrest Britton. Interior Design: Sarah Kennedy, Cynthia Tibbitts, Erica Hawley, Brooke Peacock.
Fotografía: Matthew Millman.
Producción: Karine Monie.

CLB Architects

CLB Architects es un estudio de arquitectura fundado en 1992. Con sedes en Jackson Hole (Wyoming) y Bozeman (Montana), se define como un taller de diseño integral que integra arquitectura, interiorismo y diseño de objetos. Su filosofía podría resumirse en la fórmula inspired by place: cada propuesta parte de la sensibilidad con el paisaje, la luz y la materialidad local, para generar espacios que parecen emerger de la propia tierra.  

A lo largo de su trayectoria, CLB ha crecido hasta reunir cerca de medio centenar de profesionales, entre arquitectos, diseñadores de interiores, gestores de proyecto y colaboradores, liderados por un cuarteto de socios. Los proyectos de CLB abarcan desde residencias privadas en entornos campestres —donde la separación entre el interior y el exterior se vuelve sutil— hasta encargos públicos y de infraestructuras, siempre con un pie firme en la geografía, la cultura local y la técnica rigurosa.

CLB está liderado por sus cuatro socios: Eric Logan, originario de Wyoming, representa el pulso creativo de CLB. En un momento en que la arquitectura tiende a la abstracción tecnológica, Logan busca devolvernos a lo esencial: el diálogo con los sentidos, la luz, el aire, la tierra.  Su arquitectura se caracteriza por una impronta audaz pero enraizada, capaz de tensionar la frontera entre lo contemporáneo y lo local. Logan es la voz principal en muchos proyectos emblemáticos del estudio, donde el paisaje no es sólo un contexto, sino un actor presente en cada decisión formal. Los diseños de Eric suelen combinar la cultura local y las tradiciones artesanales ancestrales con métodos de construcción innovadores, lo que permite experiencias multigeneracionales en un entorno natural.

Kevin Burke aporta al estudio una mezcla de sensibilidad paisajística y rigor técnico. Su enfoque de diseño parte de una lectura profunda del terreno, prestando atención a las condiciones locales, la historia del lugar y las formas vernáculas surgidas del entorno. Interesado en los ensamblajes constructivos, Burke promueve en CLB prácticas de alta calidad proyectual junto con eficiencia técnica y sostenibilidad. Como profesional acreditado por LEED, Kevin lidera la integración de técnicas de construcción sostenible en CLB y promueve el compromiso de la firma con la integridad ambiental. 

Andy Ankeny representa un vínculo íntimo entre el oficio artesanal y la visión arquitectónica. Criado en Jackson Hole en un entorno de construcción personalizada, ha interiorizado una admiración por la materia, el detalle y el gesto medido.  Es un arquitecto dedicado a lo que él llama “cultivo artesanal” (cultivation through craft), concepto que revela su pasión por la intervención cuidadosa en cada pequeña pieza del proyecto. Interesado en la sostenibilidad como un enfoque a largo plazo para el diseño y la construcción, visualiza cada proyecto a lo largo de un ciclo de vida de 100 años, utilizando materiales duraderos y honestos, que tengan en cuenta tanto las necesidades actuales, como las de las generaciones futuras.

Darcey Prichard es el motor operativo y organizacional del estudio. Ha liderado las funciones de marketing, gestión administrativa y estructura institucional desde hace más de dos décadas. Desde que se unió a CLB en los inicios del estudio, ha sido pieza clave en la consolidación de la identidad profesional del estudio: construyendo procesos internos, articulando la presencia pública del estudio y fortaleciendo la marca con coherencia orgánica a la práctica arquitectónica. Aunque no es arquitecta proyectista, su rol es esencial: permite que la visión creativa prospere en un entorno organizado, sostenible y confiable.

El reto era ambicioso: transformar una residencia cargada de memoria en un hogar cálido, actual y profundamente conectado con la naturaleza. Los propietarios, un matrimonio vinculado al mundo de la moda y con dos hijos pequeños, buscaban una casa que respirase autenticidad y, al mismo tiempo, les ofreciera el confort de una vida moderna.

Dos referencias icónicas: Barragán y Slim Aarons

La propuesta de Maisie se apoya en dos referencias icónicas. Por un lado, la arquitectura de Luis Barragán, maestro en convertir la luz, el color y el espacio en experiencias emocionales. Por otro, el universo fotográfico de Slim Aarons, cronista de la sofisticación despreocupada de la alta sociedad californiana. La síntesis de ambas miradas da lugar a un proyecto vibrante, que respira a partes iguales espiritualidad y glamour.

El interior despliega su narrativa a través de suelos de madera oscura, baldosas de inspiración marroquí y carpinterías a medida en maderas nobles como el olmo rojo y el burl. Los muebles hechos a medida actúan como piezas escultóricas que acompañan la geometría escalonada de la vivienda, mientras que la paleta cromática —blancos luminosos y tonos tierra, reinterpretados con hormigón pigmentado y estuco— refuerza el carácter mediterráneo y atemporal del conjunto.

Una coreografía de espacios y paisajes

El corazón del proyecto late en el exterior: un sistema de terrazas, jardines y patios que se despliegan en diferentes niveles, acompañando la topografía y celebrando la vida al aire libre. Allí, la piscina y el spa se convierten en un oasis íntimo, donde la calma del agua se funde con los muros encalados y los arcos suaves de inspiración colonial.

Maisie habla de una “coreografía escalonada”: una secuencia de escenas arquitectónicas en las que cada nivel invita a la pausa, a la contemplación y al descubrimiento de nuevas perspectivas sobre el cañón y la ciudad. El paisaje penetra en la casa a través de grandes ventanales y aberturas estratégicas, en un diálogo constante entre interior y exterior.

La luz como materia

Pero es la luz la que termina de dar alma al proyecto. Al caer la tarde, las paredes blancas capturan el sol poniente y lo transforman en un reloj de sombras y reflejos. El blanco se tiñe de ámbar, ocre y rosa viejo, y la casa se convierte en un escenario vivo donde arquitectura y tiempo se entrelazan. Una poética unión entre materia y emoción que confirma a esta residencia como un lugar para ser vivido, sentido y recordado.

En manos de Jordana Maisie, esta casa histórica de Hollywood Hills no solo recupera su esplendor, sino que se reinventa como un refugio contemporáneo. Una obra donde tradición y modernidad, naturaleza y diseño, memoria y futuro se encuentran en perfecta armonía.

Proyecto: Casa Cazaux.
Ubicación: Hollywood Hills. Los Ángeles.
Superficie de parcela: 1.672 m².
Arquitectura, Interiorismo y Paisajismo: Jordana Maisie Design Studio.
Construcción: MODAA Construction.
Piscina y Construcción para el paisajismo: Johnston Vidal Projects.
Fotografía: Kort Havens.
Producción: Karine Monié.

Jordana Maisie

Para Jordana Maisie, la arquitectura es un medio para generar asombro, abrir espacios de pausa y reflexión, y tejer vínculos entre las personas, las comunidades y la naturaleza. Sus proyectos poseen una cualidad casi cinematográfica: la luz se convierte en materia prima y revela narrativas ocultas, difuminando los umbrales entre lo visible y lo invisible. Lo extraordinario surge de lo cotidiano, en esos intersticios donde lo habitable se descubre como experiencia.

Fundadora del estudio JMDS en Los Ángeles, Maisie entiende el diseño como una práctica expandida que abarca la arquitectura, los interiores, las instalaciones públicas, el mobiliario y la iluminación. Su enfoque se nutre de la investigación y de la innovación material, al tiempo que entrelaza historia, cultura y especificidad del lugar para dar forma a espacios significativos. En paralelo, dirige JMDW, un taller de experimentación y fabricación que refuerza esa búsqueda de nuevas formas de habitar.

Su trayectoria artística y profesional es singular: formada inicialmente en música orquestal, fotografía y cine, encontró en Berlín el terreno fértil para explorar la interacción entre cuerpo, espacio y tecnología. Una residencia en su Australia natal culminó en una instalación pública de gran escala y marcó la transición hacia la arquitectura y el diseño. Tras cursar un máster en Arquitectura y un MFA en Lighting Design en Parsons School of Design, además de una sólida formación en fotografía y producción audiovisual, llevó su mirada interdisciplinar al estudio de Diller Scofidio + Renfro en Nueva York.

Jordana posee un Máster en Arquitectura y un Máster en Bellas Artes en Diseño de Iluminación por la Parsons School of Design, una Licenciatura en Bellas Artes en Fotografía por la Glasgow School of Art  y un Máster en Bellas Artes en Producción de Video e Ingeniería de Sonido por la Facultad de Bellas Artes de Sídney.

Actualmente combina la práctica profesional con la docencia como profesora asociada en la USC’s School of Architecture en Los Angeles. Su trabajo ha sido reconocido con el Art & Australia / Credit Suisse Private Banking Contemporary Art Award, y publicado en medios de referencia como FRAME, Harper’s Bazaar, The New York Times, Surface y WWD.

Cada una de sus obras revela esa convicción profunda: la arquitectura es experiencia, es luz encarnada en el espacio, es el arte de desvelar lo que permanece oculto en lo cotidiano.

Estudió Bellas Artes en la universidad, donde se enfrentó por primera vez a la cerámica, pero no fue hasta hace nueve años cuando empezó a experimentar primero con porcelana y después con arcilla, para crear esculturas orgánicas, extrañamente bellas que parecen salidas directamente de la tierra. “Descubrí que el colectivo Gasworks NYC tenía su estudio justo enfrente de mi casa, y me hice socia. Es maravilloso formar parte de un grupo creativo”, comenta. 

Whalen ha encontrado en el barro su voz definitiva: una voz sin palabras, que habla desde la quietud. Su obra, no busca lo perfecto, sino lo verdadero. “Mi trabajo celebra la identidad natural de la arcilla, resaltando sus texturas y formas orgánicas a través del trazo: como el viento, el agua y la arena dan forma a la tierra, mis superficies transmiten movimiento y profundidad. Me inspiro en la naturaleza, la arquitectura, el arte y la música, y colecciono notas de objetos cotidianos con siluetas llamativas para reimaginarlos en arcilla” explica Tania.

Más que objetos, sus piezas son paisajes en miniatura, topografías emocionales. Hay en ellas algo ritual, casi sagrado. Tania no trabaja solo con arcilla, sino con el tiempo: el tiempo del torno, del secado, del fuego. “La cerámica me obliga a escuchar”, ha dicho en alguna entrevista. Escuchar los ritmos internos, los accidentes fértiles, la resistencia de la materia.

Su filosofía creativa rehúye las prisas del mercado y se alinea con una idea de belleza profundamente conectada con la sostenibilidad, con el respeto por los procesos artesanales y con una forma de vida atenta y consciente. En un mundo que tiende a lo veloz y lo superficial, su trabajo es todo un acto de resistencia.

En Exágono, celebramos a los artistas que crean con sentido, que ofrecen refugios visuales y táctiles, que nos recuerdan la importancia de lo hecho a mano. Tania Whalen es, sin duda, una de esas creadoras esenciales. Sus piezas no son solo cerámicas: son gestos detenidos en el tiempo, fragmentos de una conversación eterna entre el ser humano y la tierra.

Tania Whalen
gtaniawhalen@gmail.com
www.taniawhalenceramics.com
@taniawhalenceramics

La vivienda presentaba retos estructurales importantes: una escalera intransitable, un muro trasero deformado y una distribución desigual entre plantas,  que la arquitecta abordó con soluciones sutiles pero radicales. Entre ellas, destaca la redistribución de alturas para elevar el nivel del suelo en la parte trasera y ganar amplitud en la cocina, o la decisión de mantener un concepto abierto en la planta principal para facilitar la vida familiar.

El recibidor, revestido con baldosas azules y blancas de patrón gráfico, incluye un banco y un armario a medida para guardar los carritos infantiles. En los espacios interiores, los elementos fijos —librerías, alacenas, aparadores— se han diseñado como piezas integradas que aportan continuidad visual y material entre estancias.

Materiales nobles y una vibrante paleta de color

Lejos de los recursos decorativos clásicos, Barker apuesta por una riqueza táctil basada en el uso de madera de roble blanco, vidrio estriado, estuco texturizado y superficies de terrazo. Una paleta neutra y cálida se ve acentuada por matices de azul, ocre y amarillo, como la pared de estuco soleado en la zona del comedor o el azulejo gráfico que recubre el baño infantil.

Cada planta está cuidadosamente pensada: la primera para la convivencia; la segunda, como suite principal con terraza privada, estudio de esquina, bañera exenta y chimenea funcional; la tercera, dedicada a los niños, con cielorrasos empapelados con nubes y pájaros y un baño lleno de luz cenital gracias a una claraboya.

Una casa llena de luz y detalles

El diseño de Barker trasciende lo utilitario para construir una atmósfera: la del confort sofisticado. Desde la lámpara escultórica de Lambert et Fils que ilumina la escalera, hasta los muebles a medida —mesas de terrazo y roble, bancos tapizados, escritorio integrado—, cada elemento forma parte de una coreografía doméstica equilibrada.

Adelphi Townhouse es un ejemplo elocuente de cómo la arquitectura residencial puede ser a la vez funcional, completamente personalizada y estéticamente muy atractiva.

Materiales y mobiliario

ABC Stone. Baldosas y encimeras de terrazo y cemento de Concrete Collaborative. Lavabo encimera de hormigón de Truform. Revestimientos de yeso de Adrian Coos. Puertas de acero de Portella Steel. Lavabo de hormigón de Kast. Azulejos zellige de Zia. Bañera de hormigón de Concretti. Baldosas Puzzle de Mutina, distribuidas por Stone Source. Aplique mural de Lambert et Fils. Grifería de Watermark Plumbing Fixtures.

Arte: Fran O’Neill (salón). Karin Schaefer (pasillo planta 3ª)

Mobiliario: Sofá Jalis de Cor Sitzmöbel. Carpintería y mesa de comedor a medida en roble. Mesa a medida en terrazo y roble. Escritorio a medida en roble.

Proyecto: Adelphi Townhouse.
Arquitectura interior: Barker Architecture Office (BAAO).
Arquitecta: Alexandra Barker.
Ubicación: barrio de Fort Greene. Brooklyn.
Terminado: 2025.
Fotografía: Gieves Anderson.

Alexandra Barker

Alexandra Barker, FAIA, es una arquitecta y educadora con sede en Nueva York, reconocida por su enfoque innovador que integra diseño, pedagogía y compromiso social. Fundadora y directora de Barker Associates Architecture Office (BAAO), un estudio establecido en 2006, Barker lidera una práctica que abarca desde residencias privadas hasta proyectos educativos y comunitarios, con una atención especial a la diversidad de habitantes y contextos.   

Graduada cum laude en Estudios Visuales y Ambientales por Harvard College, Barker obtuvo su título de Arquitectura en la Harvard Graduate School of Design, donde fue distinguida con los premios Templeton Kelly y Clifford Wong Housing Prize.  Su formación académica se complementa con más de veinte años de experiencia docente en el Pratt Institute, donde actualmente es directora interina del Departamento de Arquitectura, Paisaje y Diseño Urbano de Posgrado, siendo pionera en la integración de prácticas sostenibles y enfoques pedagógicos que conectan la enseñanza con la práctica profesional.   

El trabajo de su estudio BAAO se caracteriza por una sensibilidad hacia las necesidades de comunidades diversas y por una exploración constante de materiales y tecnologías emergentes. Entre sus proyectos recientes destacan el City Kids Education Center, Mi Casita Preschool & Cultural Center y la Maple Street School, todos en Brooklyn.  Además, el estudio ha participado en iniciativas como Design Advocates y el Hart Island Project, que buscan ampliar el acceso al diseño a comunidades marginadas.   

Barker también ha desarrollado proyectos innovadores que abordan desafíos contemporáneos, como “Enveloping Grounds”, una propuesta que investiga la integración de paneles generadores de energía en edificaciones existentes mediante el uso de materiales como el hempcrete y algas.  Su enfoque interdisciplinario y su compromiso con la sostenibilidad y la igualdad, han consolidado su reputación como una de las voces influyentes de la arquitectura contemporánea. 

Fuente: Alexandra Barker y V2com newswire.

Los colores intensos y variados, y las formas esculturales con textura, salpicadas de elementos de mármol con vetas muy marcadas, definen los espacios de esta casa, diseñada para disfrutar de la vida en familia, el ocio y la acogida de invitados.

El color verde de las paredes de la entrada y el suelo de damero con el negro tradicional sustituido por el verde, ya anticipa esa paleta de colores intensa. Destacan en este espacio, un espejo curvo asimétrico en el que se refleja el arco de las puertas que dan paso a la escalera. Esta escalera curva rediseñada termina en la planta superior en un vestíbulo esculpido con luz natural.

La arquitecta ha diseñado cada espacio con una personalidad propia, definida por los materiales, el mobiliario y el color. Así, en el salón con una paleta sosegada, destaca el relieve en amarillo oro del artista Andrew Zimmerman, y la escultura Cloud Support de Mike Hansel, situados sobre la clásica chimenea, junto a piezas de mobiliario con carácter, como el aparador de nogal hecho a medida, el sofá curvo Julep de Tachini, dos mesas de mármol, la alfombra Loop anudada a mano de la marca india Hatsu y el original sillón Galatea de Malabar, fabricado a mano por artesanos portugeses en una de sus múltiples versiones con piezas de mármol y madera.

Desde el salón un arco de yeso estriado de gran profundidad, obra de los artesanos de Superstrata, enmarca una zona de bar iluminada por apliques de cristal ahumado francés vintage, dando paso al espacio cocina comedor, iluminado con luz natural por una gran pared de cristal. 

Junto a los armarios con gran capacidad de almacenaje y la isla pintados en un terroso y neutro color Jitney, destaca el mármol Calacatta vagli viola aportando un toque artístico al relajante color de Farrow & Ball. 

Protagonizan el comedor la mesa de roble claro de Maiden Home, las sillas Giraffe, diseñadas por Juliana Lima Vasconcellos, disponibles en Invisible Collection y las bellísimas lámparas esculturales de vidrio soplado a mano de la colección Phenomena de la marca checa Bomma.

En la sala multimedia es el color berenjena intenso quien da carácter a un espacio abierto a la terraza exterior con grandes cristaleras, en la que puede disfrutarse de una zona de bar de gran atractivo visual gracias al frontal de mármol Calacatta Monet por el que optó, en este caso la arquitecta Barker, y la zona de relax compuesta por un sofá modular y un sillón curvo tapizado en terciopelo verde menta, enmarcando una mesa de centro de nogal curvada hecha a la medida. La lámpara de resina vintage italiana y la iluminación perimetral curva proporcionan iluminación al espacio desde el techo.

En la segunda planta, un suave color gris lavanda aporta la personalidad a la suite principal en la que destacan las mesillas colgantes hechas a las medida en roble teñido, iluminadas con apliques de pared de lino estampado, el bodegón que enmarca el cabecero y la lámpara de resina vintage que cuelga del techo. 

Al baño principal en suite, que luce el mismo gris lavanda, se accede mediante un arco desde el que puede verse la bañera exenta, que disfruta de la luz natural y las vistas al jardín gracias a una ventana abatible de acero, en un ambiente tranquilo flanqueado por la gran pared de la ducha revestida en ónix verde y rosa aurora macchia vecchia.

También en esta planta la arquitecta Barker ha diseñado un home office que luce un color verde bosque en las paredes e iluminación con apliques led personalizados, y un escritorio de roble blanco y puerta de persiana enrollable hecho a la medida.

En la zona de invitados, el dormitorio cuenta con una cama tapizada en terciopelo verde flanqueada por mesitas de noche de travertino hechas a medida y un trío de lámparas colgantes de arcilla con los mismos tonos de la alfombra de lana que cubre el suelo. El baño de invitados está revestido en la pared a media altura y el suelo por un mármol espectacular, contrastando con los azulejos de piedra rosa aurora que revisten la bañera con claraboya y el hueco de la ducha.  

En el exterior, la terraza y los escalones del jardín están acabados en tablero de ajedrez de travertino.

Proyecto: Boerum Hill Townhouse.
Arquitectura interior: Barker Associates Architecture.
Arquitecta: Alexandra Barker.
Ubicación: Boerum Hill, Brooklyn. Nueva York.
Superficie: 278 m².
Terminado: 2023.
Fotografía: Gieves Anderson.

Alexandra Barker

Alexandra Barker obtuvo su máster en Arquitectura por la Escuela de Posgrado de Diseño de la Universidad de Harvard, donde recibió el Premio Templeton Kelly y el Premio Clifford Wong de Vivienda por su trabajo de tesis. Completó sus estudios de grado en Estudios Visuales y Ambientales en la Universidad de Harvard, donde se graduó magna cum laude. 

Con más de 20 años de experiencia como arquitecta titulada, Alexandra Barker es la fundadora y directora de BAAO. Alexandra también es profesora asociada y presidenta interina del programa de Máster en Arquitectura del Departamento de Arquitectura y Diseño Urbano de Posgrado del Pratt Institute, donde imparte clases desde 2001. En el Pratt, ha recibido subvenciones nacionales para integrar la práctica y la educación y los principios sostenibles en el plan de estudios de arquitectura de posgrado del Pratt.

Barker Architecture Office es un estudio internacional galardonado con sede en Nueva York, que se centra en la exploración de enfoques espaciales y materiales que se adaptan a las relaciones cambiantes entre los habitantes y el entorno construido. Dirigido por Alexandra Barker, Barker Architecture Office ha trabajado en los sectores público y privado en una serie de proyectos que incluyen proyectos educativos y comerciales, residencias privadas e interiores en el área de Nueva York, a nivel regional e internacional.

Fuente: Barker Architecture Office y V2com.

Con una cubierta ondulada de madera maciza de más de 36.000 m2, el núcleo de la terminal invita a los visitantes a dar un paseo por el bosque y celebra la historia de innovación de productos forestales de Oregón con madera obtenida de forma sostenible y local de propietarios y aserraderos situados en un radio de 500 km del aeropuerto. El amplio acristalamiento ofrece vistas del aeródromo y del paisaje boscoso circundante, y los acabados interiores que hacen referencia a la belleza natural de la región dejan claro a la llegada dónde se ha aterrizado exactamente.

El bosque como inspiración del diseño

Diseñada para evocar la sensación que se tiene al pasear por el bosque, la experiencia global de la nueva terminal principal trasciende la funcionalidad y crea una sensación de asombro y belleza inherentes a la belleza natural del estado de Oregón.  

El entorno interior está diseñado para aumentar la comodidad de los pasajeros y reducir el estrés que muchas personas experimentan al viajar. A lo largo de los años, PDX siempre ha puesto un gran énfasis en cultivar un fuerte sentido de lugar mediante la incorporación de algunos elementos de madera, plantas y luz natural en su diseño.    

Con la colaboración de Terrapin Bright Green y el arquitecto paisajista Place, ZGF Architects aplicó el concepto de biofilia de forma holística en todo el aeropuerto. Como resultado, casi todos los rincones de la terminal presentan toques de la vegetación característica de Oregón y un amplio acceso a la luz natural. Los caminos están llenos de árboles y plantas, con 72 grandes árboles de hasta 25 pies de altura, situados en la costura y por toda la terminal; jardines en cascada; y más de 5.000 plantas colocadas estratégicamente. El paisaje transmite la sensación de pasear por un bosque y sirve de guía a los pasajeros desde los controles de seguridad hasta sus destinos finales.

La distribución de los espacios 

ZGF examinó las estrategias de planificación urbana para determinar la ubicación de los espacios dentro de la amplia terminal. La terminal principal, grande y flexible, alberga una arquitectura de menor escala que se inspira en la escala humana de las manzanas de Portland, el ritmo de los barrios urbanos, los parques y las calles arboladas y peatonales de la ciudad, diseñadas como un «conjunto de espacios» que recrean el sentido de escala único y transitable de la ciudad de Portland.

A la entrada, el vestíbulo de billetes reconfigurado y ampliado está diseñado para ofrecer una experiencia de claridad y facilidad, y entre el descenso y el despegue, una puerta central situada directamente después del despacho de billetes, transporta a los pasajeros a los puntos de control de seguridad de la TSA y después a sus puertas de embarque. 

Este espacio ofrece una experiencia similar a la de un bosque que rodea a los visitantes con árboles y luz difusa.  El espacio comercial previo al control de seguridad cuenta con asientos de estadio y acoge un tercio del total de los locales, que ofrecen productos regionales y restaurantes abiertos a todo el mundo. El resto de los locales de se encuentra al otro lado de control de seguridad. 

Los árboles y las jardineras contribuyen a crear un ambiente de barrio, con un bulevar central con cafeterías y mobiliario urbano que invita a los viajeros a quedarse. Los locales minoristas se diseñaron como un «kit de piezas» con utilidades «plug and play» para facilitar la instalación y dar a los operadores flexibilidad y capacidad de elección en la configuración y la imagen de marca.  

La cubierta del aeropuerto

ZGF y el Aeropuerto de Portland (PDX) eligieron madera maciza para la cubierta de 36.000 m2 por el coste, la facilidad de construcción y como guiño a la próspera industria maderera del noroeste del Pacífico. PDX es el primer gran aeropuerto de Estados Unidos con una cubierta de madera maciza. El uso de la madera celebra la historia de Oregón y el futuro de la innovación, la artesanía y el ingenio de los productos forestales, y como la madera captura carbono, también es un elemento importante de sostenibilidad.

La estrategia de iluminación natural consiste en 49 claraboyas de diferentes formas y tamaños que filtran la luz del día a través de la celosía de la cubierta de madera maciza y las grandes aberturas de las claraboyas, iluminando el 60% de la terminal junto con luminarias colgantes personalizadas. 

La amplia cubierta está construida con más de 1 millón de m² de tableros de madera, compuestos de tres productos de diferentes: paneles de madera contrachapada en masa para la estructura del tejado, vigas laminadas y maderas de 0,90 x 1,80 m² para la celosía. Las piezas individuales de madera son visibles, lo que hace que la enorme estructura parezca hecha a mano y la conecte con la experiencia humana a gran escala. 

El entramado de vigas laminadas y celosías es un entramado de arcos y formas festoneadas, inspirado en las técnicas tradicionales de tejido autóctonas de la región. Las vigas se diseñaron para eliminar la necesidad de herrajes de acero, minimizando la necesidad de metales, reduciendo costes y realzando estéticamente la madera. Los picos y valles del expresivo diseño de la cubierta también ocultan una miríada de sistemas dentro de su estructura híbrida y contribuyen a su apariencia sin fisuras. 

Además de la grandiosidad del diseño, 34 enormes columnas en forma de Y sujetan la cubierta de 380.000 metros cuadrados y más de 8 millones de kg. 

Ampliación de la terminal manteniendo su funcionamiento 

Uno de los mayores retos era modernizar, renovar y ampliar la terminal principal, manteniendo el aeropuerto en pleno funcionamiento durante las obras. En lugar de construir una terminal completamente nueva, se reutilizó gran parte de la infraestructura existente, incluido el sistema de operaciones de equipaje. El plan maestro consolida nueve edificios que se habían ido uniendo a lo largo del tiempo, creando una nueva planta y unificándolo todo bajo la amplia cubierta de madera maciza, y permitiendo que el aeropuerto crezca en el lugar y aumente su capacidad para poder acoger a 35 millones de pasajeros anuales en 2045. 

Otra solución clave fue prefabricar la estructura modular de la cubierta en las proximidades y colocarla sobre la terminal existente. La prefabricación de la cubierta permitió que la construcción se llevara a cabo sin interrumpir las operaciones del aeropuerto, lo que redujo los plazos de construcción y los costes logísticos. 

Dado que la carga de pasajeros seguirá aumentando, era necesario diseñar una infraestructura flexible que permitiera innovaciones futuras, evoluciones en el diseño sostenible y la futura necesidad de ampliaciones. Los vanos de 100′ x 150′ entre columnas permiten el flujo continuo de pasajeros, al tiempo que proporcionan flexibilidad y adaptabilidad a largo plazo a medida que evolucionan las normas operativas y las necesidades de los viajeros. Esta solución innovadora dejó más infraestructura in situ y minimizó las interrupciones operativas durante la construcción, ahorrando tiempo y dinero. También se trata de medidas importantes para preparar el aeropuerto para el futuro, ya que crean más flexibilidad operativa y permiten evolucionar a las áreas de venta de billetes, seguridad, procesamiento y venta al por menor. 

Arquitectura sostenible y resistente a seísmos

La decisión de reutilizar gran parte de la terminal existente, junto con el uso de madera y la optimización del acero y el hormigón, permitió reducir en un 70% el carbono incorporado en la estructura en comparación con la construcción de una terminal totalmente nueva. 

La envolvente altamente eficiente aumenta la eficiencia energética, al igual que la conversión a un sistema de fuente terrestre para la calefacción y la refrigeración, lo que elimina la necesidad de aumentar la huella de la central eléctrica existente. Dada la ubicación del aeropuerto  la nueva terminal está diseñada para resistir un seísmo de magnitud 9. El techo está sostenido por 34 pilares de acero. La cubierta está sostenida por 34 columnas en forma de Y diseñadas con cojinetes de aislamiento sísmico en la parte superior para permitir que la estructura de la cubierta se mueva lateralmente -hasta 24 pulgadas- durante un seísmo.

La estrategia de abastecimiento de madera apoyó las economías locales y promovió prácticas forestales que protegen los recursos naturales de Oregón. Casi toda la madera laminada encolada y de celosía proceden de bosques gestionados con criterios ecológicos. Al igual que en la cocina de la granja a la mesa, la madera laminada encolada y celosía puede rastrearse hasta el bosque de origen gracias a los métodos de abastecimiento directo. Esta trazabilidad permitió que el proyecto contara de forma novedosa la historia local de la madera, su impacto ecológico y los beneficios para la comunidad.

Proyecto: Nueva terminal Aeropuerto de Portland.
Arquitectura: ZGF Architects.
Ubicación: Portland. Oregón. EEUU.
Terminado: 2024.
Ingeniería estructural: KPFF.
Contratista: Hoffman Skanska.
Consultor madera maciza: Swinerton.
Fabricantes madera maciza: Zip-O-Laminators, Timberlab, Freres, Calvert.
Asesor madera: Sustainable Northwest, Sustainable Northwest Wood.
Aserraderos: Elk Creek Forest Products, Frank Lumber, Freres Lumber, Herbert Lumber, Kasters Kustom Cuts, Manke Lumber, Zip-O-Log Mills.
Bosques de origen: Camp Adams Youth Camp, Camp Bishop Gray’s Harbor YMCA, Camp Namanu, Jefferson County, The Nature Conservatory Central Cascades Forest, Coquille Indian Tribe, Hanschu Family Forest, Hyla Woods, Joint Base Lewis McCord, Roslyn City Forest, Skokomish Indian Tribe, Willamette University Educational Forests, Yakama Nation.
Fotografía: Ema Peter. Dror Baldinger Faia.
Texto: ZGF Architects. Traducción Exágono.

ZGF Architects

ZGF es líder del sector en diseño sostenible y regenerativo. Adoptaron el diseño sostenible como valor fundamental mucho antes de que verde o leed se convirtieran en expresiones comunes. Como administradores del entorno construido, su investigación aplicada y los conocimientos adquiridos en los últimos 70 años les permiten inventar nuevos enfoques que abordan los retos climáticos urgentes en tipos de edificios complejos, como laboratorios, hospitales, espacios de aprendizaje en colegios y universidades, y sedes corporativas.

La planificación urbana ha influido en su trabajo desde los inicios de la empresa: diseñan edificios y ciudades que aprovechan las oportunidades de un futuro neutro en carbono. Además, refuerzan los objetivos ASG de sus clientes con soluciones de diseño que representan su misión, visión y valores.

Se dedican a trabajar con todo el sector para resolver los acuciantes problemas medioambientales y sociales de nuestro tiempo. Como empresa, están comprometidos con el Desafío 2030, la Declaración de Arquitectos de EE. UU. y son signatarios del Compromiso de Materiales de la AIA. 

Con origen en Oregón, la atención a la artesanía y la belleza es elemental para la cultura ZGF. Un profundo respeto por el entorno construido evolucionó a partir de la reverencia por la belleza natural del paisaje del noroeste del Pacífico y un compromiso con la administración del medio ambiente natural. Más que reflejar un estilo propio, su trabajo se deriva de las particularidades del clima, el contexto y la experiencia humana. El instinto de construir comunidad, de crear lugares donde la gente se reúna con un propósito común, es fundamental en su trabajo. 

ZGF ha pasado de ser una única oficina con fuertes raíces regionales a convertirse en una empresa con siete oficinas en Norteamérica y más de 750 empleados. Su reputación nacional ha sido reconocida con el Premio a la Empresa de Arquitectura del Instituto Americano de Arquitectos, que reconoce «su alto nivel, sus inquietudes humanísticas y su capacidad única para captar el espíritu de un lugar y las aspiraciones de sus habitantes».  

Parte de lo que les atrae del diseño es su profundo deseo de lograr un cambio positivo. Tres principios básicos impulsan el trabajo de ZGF: cambiar la vida de las personas, luchar contra el cambio climático y promover la justicia social.

Sharron van der Meulen

Sharron es una fuerza impulsora que difumina los límites entre la arquitectura y el interiorismo, con la intención de influir en la experiencia holística del usuario. Como socia directora de ZGF, asume la dirección de la empresa, basada en la creencia de que el diseño puede resolver algunos de los mayores retos del mundo y marcar la diferencia en la vida de las personas. La galardonada cartera de diseños de Sharron ha reflejado la diversidad de la práctica de ZGF, abarcando tipologías que van desde edificios para lugares de trabajo, atención sanitaria e investigación, hasta instalaciones culturales, de educación superior y aviación, incluyendo, más recientemente, la duplicación de la capacidad del Aeropuerto Internacional de Portland, manteniendo su carácter único de Portland. Su enfoque humanista del diseño se basa ante todo en comprender la misión, las aspiraciones y la cultura del cliente. Cada solución es auténtica y única para la historia de ese cliente. En última instancia, considera que su papel de liderazgo en toda la empresa consiste en abogar por la excelencia del diseño en todos los aspectos de un proyecto.

Fuente: ZGF Architects.

Alessandro Ronfini nos describe cómo realizaron este proyecto

Esta casa original de dos plantas, construida en 1932 en Hurley (Nueva York) un pequeño pueblo del sur de los Catskills, permaneció abandonada durante casi una década, dejando a sus nuevos propietarios con la duda de si merecía la pena salvar alguna parte de ella. 

Sin embargo, el análisis estructural reveló que los muros de cimentación de piedra de 60 cm de grosor habían demostrado ser lo suficientemente resistentes como para evitar cualquier asentamiento, preservando así la integridad de casi toda la estructura de madera del primer piso. Enraizada en estos sólidos cimientos y ascendiendo a través de una luminosa escalera, Skylight House aporta nueva vida y abundante luz a una residencia híbrida de nueva construcción y reforma integral.

Decidimos reconstruir la casa existente siguiendo la huella original, pero elevando la línea del tejado para crear una segunda planta más cómoda. A esto añadimos un nuevo volumen de salón y comedor más moderno que conecta directamente con la cocina y se eleva sobre la tierra en pilotes, ofreciendo un garaje cubierto debajo. 

La naturaleza de la construcción antigua y la nueva se manifiesta visualmente en los materiales de revestimiento de la casa: los cimientos de piedra permanecen a la vista, y el volumen original de la casa está cubierto por un tejado metálico de junta alzada. El nuevo volumen está revestido de madera, con puertas correderas que dan a un porche envolvente con vistas panorámicas del bosque que incluye la propiedad. 

Como sólo se conservaba una parte de la estructura de la casa, tuvimos libertad para redefinir las aberturas de las ventanas en el volumen antiguo para aportar más luz y enmarcar las vistas en esos espacios, y para crear coherencia entre las alas antigua y nueva. En total, la estructura terminada contiene un dormitorio principal, un dormitorio de invitados, dos cuartos de baño, dos home offices flexibles y una cocina conectada con el salón y el comedor. 

El espacio principal está iluminado con la luz difusa de la claraboya de la escalera, y desde él se divisa un pequeño altillo, el lugar favorito de los dueños para que su gato tome el sol.

Pintamos las paredes de la claraboya de blanco, ofreciendo el telón de fondo perfecto para el colorido de los objetos de arte y los muebles del cliente. Los cuartos de baño siguen combinando el blanco de la galería con elementos lúdicos, como un lavabo personalizado revestido de zellige y baldosas de terrazo en el baño principal o un lavabo de hormigón coloreado y suelo estampado en el baño principal.

La cocina está definida por una encimera envolvente en forma de U de mármol lila gráfico mezclado con armarios de color crema y verde azulado oscuro. En toda la casa, los suelos de roble blanco aportan calidez y conectan con el entorno boscoso.

La casa se calienta y enfría con bombas de calor, y una red de ERV Lunos sin conductos garantiza un flujo constante de aire fresco. Este sistema funciona muy bien en una reforma como ésta, en la que la estructura existente deja poco espacio para conductos. El ventilador funciona simultáneamente, extrayendo aire de un lado de la casa y trayendo aire fresco, filtrado y preacondicionado por el lado opuesto.

Proyecto: Skylight House.
Arquitectura: DEMO Architects.
Construcción: Seamus Build.
Fotografía: Matt Dutile.
Estilismo: Astrid Chastka.
Texto: Alessandro Ronfini

Alessandro Ronfini

Nacido y criado en Italia, Alessandro Ronfini obtuvo su máster en Arquitectura en la Universidad IAUV de Venecia, con especialidad en Tecnología de la Construcción.

Tras graduarse, se trasladó a Copenhague, donde trabajó inicialmente en 3XN, contribuyendo al diseño de varios concursos en Europa y Oriente Medio, y después en BIG, Bjarke Ingels Group, donde formó parte del equipo que diseñó un nuevo edificio residencial en el West side de NYC: VIA W57. Mientras trabajaba en la construcción de este proyecto, Alessandro se incorporó a Enclos, una empresa especializada en el diseño y la construcción de sistemas de fachada personalizados. Con Enclos, trabajó en varios proyectos de gran envergadura, como el Chase Center de San Francisco, el 220 Central Park West y el Raiders Arena de Las Vegas,

Con diez años de experiencia en diseño y construcción, Alessandro decidió unirse a Daniel Kidd e iniciar el estudio de arquitectura DEMO para encontrar una manera de combinar su interés por la arquitectura y la tecnología y diseñar edificios hermosos, energéticamente eficientes y duraderos.

Alessandro es arquitecto colegiado en el Estado de Nueva York e Italia y diseñador certificado de casas pasivas. Ha sido profesor de Diseño y Tecnología de la Construcción en la Escuela de Arquitectura de la USC y en la Universidad CityTech de CUNY. Es un miembro activo de la comunidad Passive House y ha dado conferencias sobre tecnología de la construcción y tecnologías sostenibles en varios eventos y conferencias por todo Estados Unidos.