Inspirado en el paisaje andaluz y su legado cultural, el proyecto busca captar el alma de Marbella a través de una estética local reinterpretada con audacia. El lenguaje del diseño incorpora verdes vegetales, azules marinos, luz dorada y la sensualidad artística del sur, evocando la poesía, la cerámica, la pintura picassiana y una elegancia informal que invita al disfrute. Todo ello filtrado por un espíritu setentero, homenaje a la arquitectura original del hotel, que introduce patrones geométricos, celosías y texturas que equilibran la memoria con la innovación.

El vestíbulo de hotel: hospitalidad emocional y visual

El acceso al hotel funciona como una bienvenida emocional al universo estético concebido por El Equipo Creativo. Lejos de tratarse de una simple zona de paso, el lobby y las zonas lounge componen una escena envolvente donde la calidez mediterránea se mezcla con la nostalgia sofisticada de los años 70.

Una base blanca, serena y luminosa, sirve de lienzo para una arquitectura interior donde cada elemento aporta textura, ritmo y carácter. Las maderas naturales, el mobiliario de líneas curvas y colores vivos, y los guiños retro en los acabados dialogan con murales pintados a mano que remiten al imaginario picassiano. Estas composiciones pictóricas, casi domésticas, invocan la figura del coleccionista sensible, del viajero que convierte el arte en refugio.

En este primer gesto espacial ya se revela la filosofía del proyecto: una hospitalidad emocional y visual, donde la estética no es decoración, sino atmósfera. La disposición abierta de los salones y lounges invita a la estancia pausada, al encuentro, a la contemplación. Todo está dispuesto para que la llegada al hotel se convierta en una experiencia acogedora.

El Patio Andaluz: centro emocional del proyecto

Uno de los elementos originales más preciados del hotel, el patio central ha sido potenciado por El Equipo Creativo a través de una estrategia de depuración formal y exuberancia vegetal. Su nueva configuración, serena y escultórica, incluye un elemento central de agua que se convierte en epicentro visual y sensorial. Rodeado por zonas lounge y biblioteca, este espacio articula todo el recorrido con una elegancia mediterránea serena.

Azul Bar: el alma azul de Marbella

Convertido en un icono desde su apertura en 1962, el Azul Bar renace con un lenguaje fresco y sofisticado. Una barra central revestida con cerámica 3D es el punto focal de un espacio dominado por los tonos azulados, donde destacan los murales pintados a mano con formas femeninas inspiradas en el universo picassiano. La mezcla entre arte, color y luz crea un entorno íntimo y vibrante, perfecto para transitar del día a la noche con una energía que nunca se apaga.

Piscina y Costa Club Pool Bar

El área de la piscina ha sido reinterpretada como un paisaje artificial de inspiración topográfica. Plataformas a distintos niveles, un fondo blanco cálido y tonos turquesa naturales definen un ambiente que evoca la dolce vita, entre lo retro y lo chic. Dentro de esta escenografía luminosa se inserta el Costa Club Pool Bar, un refugio bajo pérgola de celosías de terracota, donde las sombras danzan sobre cerámicas y texturas, capturando el espíritu más sensual del Mediterráneo.

Jara: comer en un jardín

El restaurante Jara encarna la experiencia de comer en un jardín. Su fondo blanco contrasta con el verde de la cerámica y la vegetación, generando una atmósfera serena donde la tradición mediterránea se sirve con una presentación estética impecable. Como siempre en los espacios de El Equipo Creativo, el diseño es una extensión del relato gastronómico.

Escondido Rooftop Bar: el chic marbellí

La joya final del recorrido es el Escondido Rooftop Bar, un espacio en altura que representa el chic marbellí con un giro setentero. En la plataforma superior, una barra elegante en tonos terracota y geometrías audaces invita al cóctel sofisticado. Al descender, la piscina panorámica enmarca las vistas del Mediterráneo, decorada con cerámica retro y pensada para disfrutar del día con calma y de la noche con intensidad. Una mezcla de atardeceres, reflejos y detalles inesperados que convierten este rooftop en una experiencia memorable.

Proyecto: Kimpton Los Monteros Hotel.

Cliente: Kimpton Hotels, IHG Hotels, Stoneweg Living.
Interiorismo: El Equipo Creativo. Oliver Franz Schmidt, Natali Canas del Pozo, Lucas Echeveste Lacy.
Jefes de equipo: Daniel Trujillo, Marcos Merino.
Iluminación: MMaslighting.
Arquitectura: GCA Architects GCA Arquitectos.
Gestión del proyecto: CBRE.
Ubicación: Marbella (Málaga).
Terminado: 2025.
Fotografía: Veerle Evens.

El Equipo Creativo: arquitectura interior que cuenta historias cautivadoras e inspira a las personas

Desde su fundación en 2011 en Barcelona por los arquitectos Oliver Franz Schmidt, Natali Canas del Pozo y Lucas Echeveste Lacy, El Equipo Creativo ha redefinido el diseño de interiores en el ámbito de la gastronomía y la hostelería. Su filosofía se centra en la idea de que el diseño espacial debe contar historias cautivadoras e inspirar a las personas, siempre basado en un sólido enfoque conceptual.

Su primer proyecto conjunto, el restaurante Tickets de los hermanos Adrià, marcó el inicio de una trayectoria que ha llevado al estudio a colaborar con algunos de los chefs más prestigiosos del mundo, incluyendo establecimientos con estrellas Michelin. Este proyecto no solo consolidó su reputación, sino que también inspiró el nombre del estudio, adoptando el apodo que les dieron sus primeros clientes.

La filosofía de El Equipo Creativo se basa en un enfoque conceptual sólido, donde cada diseño es una respuesta única al contexto y al concepto del cliente. Evitan seguir tendencias pasajeras, optando por soluciones que integran materiales, colores y texturas para crear atmósferas envolventes y memorables. Su metodología incluye una estrecha colaboración con artesanos locales, lo que les permite incorporar elementos personalizados y sostenibles en sus proyectos.

El reconocimiento internacional no se ha hecho esperar. El estudio ha recibido más de 70 premios de diseño, incluyendo los Restaurant & Bar Design Awards, FRAME Awards y BOY Awards. Además, han sido galardonados como Mejor Firma de Diseño de Interiores por los Architizer A+Awards y reconocidos por la revista Frame como uno de los 20 diseñadores más influyentes del mundo.

Con una visión que trasciende la estética, El Equipo Creativo continúa explorando nuevas formas de conectar el espacio con la experiencia de las personas, consolidándose como un referente en el diseño de interiores contemporáneo.

Fuente: El Equipo Creativo y V2com Newswire.

Interihotel propuso a El Equipo Creativo reimaginar un espacio de restauración inspirado en la cadena hotelera CoolRooms Hotels, cadena que se caracteriza por ofrecer autenticidad y diseño con la fusión entre historia e innovación con un servicio de lujo en edificios singulares y emblemáticos de gran valor histórico, situados en diferentes ciudades de la geografía nacional. El diseño debía incluir dos espacios: uno destinado a la representación de una zona de comedor y otro destinado a la representación de una zona de barra y bebidas.

Un único espacio diferente

Más allá de diseñar dos espacios funcionales separados, en El Equipo Creativo hemos querido crear uno que ofrezca una experiencia gastronómica diferente, única y conceptual, que vaya más allá de simplemente degustar la comida y bebida.

Un lugar donde se replantean las relaciones tradicionales entre comensales y personal/staff. Unificamos las dos zonas solicitadas (comedor y barra) generando una pieza compuesta y versátil que, ocupando el espacio central de la propuesta, aúna diferentes maneras de sentarse.

La posición central de esta mesa invita a los usuarios a rodearla y formar grupos. La mesa es un lugar de reunión, de trabajo y de socialización, que abre la puerta a nuevas experiencias gastronómicas.

Conexión con la cultura local

Esta idea de reunión, celebración y compartir es un valor que consideramos propio de la cultura local de nuestra geografía, y que encaja perfectamente con los valores de la marca hotelera CoolRooms Hotels, la cual promueve la conexión con la cultura local como parte de su esencia. Los diferentes ambientes que ocupa esta gran mesa están inspirados en los llamativos edificios palaciegos de la cadena CoolRooms Hotels, en los que se respira un estilo hedonista y relajado 

Fusión entre lo histórico y lo moderno

Los hoteles de la marca CoolRooms Hotels fusionan la arquitectura original de los edificios con un diseño contemporáneo, creando espacios llenos de encanto, personalidad e impronta propia.

El diseño del Concept Restaurant recurre a este concepto de fusión de estilos tanto en su envolvente como en su interior y contenido. Las formas clásicas están reflejadas en los arcos, las balaustradas de las patas de las mesas y las curvas de los muebles. Éstas se combinan con texturas contemporáneas, creando un diálogo entre lo antiguo y lo nuevo.

Las cortinas, los espejos y los tonos de rojo bermellón evocan los salones palaciegos propios de los siglos XVII y XIX. La lámpara colgante, los papeles de pared y el diseño del pavimento aportan un toque contemporáneo y artístico. La paleta de colores utilizada busca crear un contraste que sugiere la transición entre diferentes estancias y momentos del día.

Dos ambientes, dos momentos

El área de las mesas bajas se ubica en un espacio luminoso que evoca un ambiente diurno, bañado por el sol. Las pinceladas de verde refuerzan la conexión con la naturaleza, sugiriendo incluso un espacio exterior. En el otro extremo, las mesas altas y taburetes se combinan con tonos rojo vino, más oscuros e intensos, que trasladan al usuario a un ambiente nocturno y acogedor.

En contraste con la calidad de los acabados interiores y tapizados, la materialidad de la mesa larga, fría, construida en metal, evoca a un elemento de trabajo típico de la cocina, pero esta vez reubicado en el centro de una sala noble. Una vez más, reimaginamos una situación diferente donde el comensal y el chef comparten la mesa de manera que se genera una experiencia única.

Sostenibilidad

Otro de los valores fundamentales de la marca hotelera, que coincide plenamente con la visión de El Equipo Creativo, es la sostenibilidad. Para este Concept Restaurant hemos colaborado estrechamente con diversas marcas, todas ellas marcas locales que aseguran el cumplimiento de altos estándares de sostenibilidad y ofrecen asesoramiento personalizado dentro de su catálogo.

¿Por qué Genius Loci?
Genius Loci es un concepto originado en la cultura romana antigua que se traduce como el espíritu del lugar. Con el tiempo, el término ha evolucionado y se ha incorporado a disciplinas como la arquitectura y el interiorismo, en donde se utiliza para describir la atmósfera, la identidad única o el carácter distintivo de un lugar.

Proyecto: Genius Loci.
Cliente: Interihotel. 
Inspirándose en: CoolRooms Hotels.
Diseño: El Equipo Creativo. Socios: Oliver Franz Schmidt, Natali Canas del Pozo, Lucas Echeveste Lacy.
Jefe de proyecto: Ricard Fabregat.
Constructora: 4 everything.
Marcas Colaboradoras: Pavimento Bolon, Mobiliario Calma Outdoor, Casual Solutions, Papeles pintados Coordonne, Techo Ecocero, Focos Estiluz, Mueble barra Fama Solutions, Cortinas y tapizados Gancedo, Revestimiento barra Innovus, Lámpara suspendida Santa & Cole, Tecnología Zennio.
Texto: El Equipo Creativo.

El Equipo Creativo

Fundado en 2011 por los arquitectos Lucas Echeveste Lacy, Natali Canas del Pozo y Oliver Franz Schmidt, El Equipo Creativo es un reconocido estudio de arquitectura de interiores y diseño con sede en Barcelona especializado en el diseño de espacios de hospitalidad, gastronomía y marcas. Su filosofía se centra en la idea de que el diseño espacial debe contar historias cautivadoras e inspirar a las personas, siempre basado en un sólido enfoque conceptual.

Su portafolio incluye colaboraciones con algunos de los chefs más prestigiosos del mundo, incluyendo restaurantes con estrellas Michelin, lo que consolida su experiencia en el sector. Su trabajo ha obtenido el reconocimiento mundial, con artículos en cientos de publicaciones de todo el mundo. Han recibido más de 70 premios internacionales de diseño, entre los que se incluyen prestigiosos galardones como los Restaurant & Bar Design Awards, los Frame Awards o los Boy Awards, todos ellos conocidos por premiar el diseño innovador y conceptual.

Más allá del reconocimiento a los proyectos, el estudio también ha sido galardonado por su trayectoria y metodología. Han sido galardonados como Mejor Firma de Diseño de Interiores (Architizer A+Awards), Mejor Práctica de Interiores del Año (WIN Awards) y Estudio del Año (The American Architecture Prize). Además, la revista Frame les ha reconocido como uno de los 20 diseñadores más influyentes del mundo.

Sonora Cocktail Bar

El espacio reducido que ocupa el Coctel Bar, diseñado por el estudio OMA del arquitecto Rem Koolhaas con una imponente envolvente de vidrio de suelo a techo, disfruta de unas vistas espectaculares de la nueva periferia de la Ámsterdam. Para competir en protagonismo con estas vistas, El Equipo Creativo ha diseñado la barra de cócteles del bar, elemento central del espacio, con un llamativo revestimiento dorado brillante que se extiende hacia el techo, creando una misteriosa superficie envolvente de formas orgánicas, que “recuerda tal vez a algún ser acuático y misterioso extinguido hace muchos años. Su acabado hace referencia a las tradicionales figuras precolombinas que se revestían en oro, asociadas con la leyenda de El Dorado, y utilizadas como material sagrado en rituales y ceremonias” comentan los interioristas.

La forma curvada y sofisticada de la barra, consigue deslumbrar en el centro del espacio, “emergiendo como una figura dorada de adoración en medio de un entorno misterioso de tonos verdosos, vegetación y patrones acuáticos: una especie de paisaje pantanoso, tan característico de las selvas latinoamericanas”.

Varias capas de superficies reflectantes a lo largo de la envolvente consiguen dar continuidad a la fachada de vidrio, evocando a su vez la imagen de cascadas de agua, y creando un dialogo con la alfombra verdosa y su patrón acuoso.

Completan el espacio el mobiliario de formas orgánicas que incluye piezas piezas en colores rojos intensos y estampados llamativos, evocando frutas venenosas o animales peligrosos al acecho en un estanque.

Restaurante Selva

El diseño del restaurante Selva, acompaña su oferta gastronómica latinoamericana con un toque tropical, combinando formas orgánicas, materiales naturales y colores vibrantes para crear una experiencia exuberante y exótica.

De la misma manera que en el Cóctel Bar Sonora, este espacio, diseñado por el estudio OMA del arquitecto Rem Koolhaas, cuenta con una envolvente de vidrio de suelo a techo, que permite disfrutar de las vistas de la ciudad. La intervención de El Equipo Creativo ha convertido este espacio frío, con aspecto industrial, en un espacio cálido, selvático y envolvente, que contrasta con la dureza de la ciudad, dejándola en un segundo término.

“Sobre una envolvente eminentemente verde, conformada por el pavimento de inspiración orgánica y la abundante vegetación, incorporamos unos elementos de madera texturizados y con formas onduladas, que funcionan como bancos y separadores, y evocan una sensación de bosque denso, mientras brindan calidez al espacio” comentan los interioristas.

Gracias a estas piezas de formas curvilíneas el espacio se transforma en diferentes zonas con recorridos sinuosos creando una estructura más amable, replicada en el techo con un elemento suspendido, también curvilíneo, que se asemeja a un río tropical con grupos de lámparas de vidrio centelleantes, y vegetación diversa, contribuyendo a crear capas y profundidad dentro de esta atmósfera selvática. “Los acabados reflectantes en elementos de metal, vidrio y cerámicos, evocando el agua, desempeñan un papel crucial en la creación de la atmósfera de una selva tropical, completando los reflejos de la propia fachada de vidrio del edificio”.

Los interioristas han diseñado una gran barra, revestida de azulejos coloridos, que recorre todo el espacio y aporta gran dinamismo con su zona de bebidas y la gran cocina abierta al comedor en constante actividad, a lo que hay que sumar un mobiliario de colores vibrantes y cálidos inspirados en frutas tropicales, aves y flores propias del arte latinoamericano.

La fachada de vidrio parcialmente cubierta con paneles de mimbre, cuerda y madera, filtra la luz exterior creando sombras acogedoras que añaden ritmo y calidez al elegante cerramiento del edificio.

Proyectos: Cóctel Bar Sonora y Restaurante Selva.
Ubicación: Hotel Nhow. Ámsterdam.
Terminado: 2024.
Interiorismo: El Equipo Creativo. Socios: Oliver Franz Schmidt, Natali Canas del Pozo, Lucas Echeveste Lacy. Jefes de proyecto: Marcos Merino, Daniel Trujillo. Equipo de proyecto: Ricard Fabregat, Rafaela Aranzaens, Michele Soares, Yesica Peña, Maria di Bello.
Diseño de Iluminación: MMas lighting.
Construcción: Martínez & Otero.
Fotografía: Adrià Goula.

El Equipo Creativo

Fundado en 2011 por los arquitectos Lucas Echeveste Lacy, Natali Canas del Pozo y Oliver Franz Schmidt, El Equipo Creativo es un reconocido estudio de arquitectura de interiores y diseño con sede en Barcelona especializado en el diseño de espacios de hospitalidad, gastronomía y marcas. Su filosofía se centra en la idea de que el diseño espacial debe contar historias cautivadoras e inspirar a las personas, siempre basado en un sólido enfoque conceptual.

Su portafolio incluye colaboraciones con algunos de los chefs más prestigiosos del mundo, incluyendo restaurantes con estrellas Michelin, lo que consolida su experiencia en el sector. Su trabajo ha obtenido el reconocimiento mundial, con artículos en cientos de publicaciones de todo el mundo. Han recibido más de 70 premios internacionales de diseño, entre los que se incluyen prestigiosos galardones como los Restaurant & Bar Design Awards, los Frame Awards o los Boy Awards, todos ellos conocidos por premiar el diseño innovador y conceptual.

Más allá del reconocimiento a los proyectos, el estudio también ha sido galardonado por su trayectoria y metodología. Han sido galardonados como Mejor Firma de Diseño de Interiores (Architizer A+Awards), Mejor Práctica de Interiores del Año (WIN Awards) y Estudio del Año (The American Architecture Prize). Además, la revista Frame les ha reconocido como uno de los 20 diseñadores más influyentes del mundo.

Su portafolio incluye colaboraciones con algunos de los chefs más prestigiosos del mundo, lo que consolida su experiencia en el sector. Su trabajo ha obtenido el reconocimiento mundial, con artículos en cientos de publicaciones de todo el mundo. Han recibido más de 70 premios internacionales de diseño, entre los que se incluyen algunos tan prestigiosos como los Restaurant & Bar Design Awards, los Frame Awards o los Boy Awards, todos ellos conocidos por premiar el diseño innovador y conceptual.

Entre sus clientes destacados se encuentran Balfeco, Casacubierta, Catalonia, Ceviche, Disfrutar, el Barri, GrupIglesias, HI Partners, IHG Hotels, Ikibana, Kimpton, Marina Port Bell, NH Hotel Group, Salamanca Group, San Martin Merkatua, Shinsegae, Starfield, Stoneweg, Taubman, Tishman Speyer y otros.

Además del reconocimiento a los proyectos, El Estudio Creativo ha sido premiado por su trayectoria y metodología. Han sido premiados como Mejor Firma de Diseño de Interiores (Architizer A+Awards), Mejor Práctica de Interiores del Año (WIN Awards) y Estudio del Año (The American Architecture Prize). Además, la revista FRAME les ha reconocido como uno de los 20 estudios de diseño más influyentes del mundo. Entre los últimos premios recibidos están  Architizer A+ Awards 2023, FX International Interior Design Awards 2022, Restaurant & Bar Design Awards 2021 y Architectural Digest – AD100. Puede verse la lista completa de premios aquí.

Sois posiblemente el estudio de interiorismo español más premiado actualmente ¿no es algo abrumador? ¿Cómo lo lleváis?

La verdad es que si es un poco abrumador… Pero por otro lado recibir un premio significa que el jurado ha reconocido la calidad de un proyecto y esto es muy importante para nosotros. Durante el proceso de diseño luchamos mucho para conseguir un resultado especial, único y de gran calidad, que es parte del ADN de El Equipo Creativo. Supongo que los premios vienen a demostrarnos que hemos conseguido nuestro objetivo.  

El primer proyecto que realizasteis como equipo, el restaurante Tickets de los hermanos Adriá, tenía un carácter innovador y de investigación, ¿este carácter se repite en otros proyectos que habéis realizado?

Absolutamente. Cada proyecto empieza con una investigación bastante amplia sobre cualquier temática relacionada con el proyecto con el objetivo de buscar inspiración, y encajar el proyecto dentro de su contexto geográfico o urbano, y/o concepto de Hospitality o gastronómico. 

Miramos el mundo del arte, la artesanía y la cultura local, la arquitectura, el paisaje, etc. Abrimos mucho el abanico de nuestra investigación al principio, para centrarnos después en algunos aspectos concretos que nos interesan. 

El diálogo con el cliente es la primera fase importante de cada proyecto, vosotros habláis incluso de un exhaustivo proceso de investigación ¿cómo es vuestra metodología en esa fase inicial de un proyecto? ¿hasta dónde es necesario conocer en profundidad la empresa o marca para la que trabajáis, el tipo de negocio, los valores de sus propietarios o directivos?

Tenemos claro que nuestro cliente ha de sentir el proyecto de diseño como propio. Si lo trasladáramos al mundo de la moda sería como un traje hecho a medida. Y para eso es absolutamente necesario tomarle bien las medidas al cliente. Si volvemos al mundo de la arquitectura y el diseño, esto supone conocer bien al cliente y entender cual es el alma del proyecto para luego traducirla espacialmente. 

¿Es difícil trabajar con clientes de otros países con culturas muy diferentes, como la coreana, hasta dónde llega vuestra comprensión de esas empresas y esos target tan lejanos?

Pues la verdad es que no nos resulta nada difícil. Al contrario, diría que nos resulta muy interesante y enriquecedor. La realidad es que la arquitectura y los espacios son lenguajes universales que todos entendemos, sentimos y apreciamos de forma similar, y esto, por supuesto, ayuda. 

Supongo que mencionas la coreana, porque hemos realizado un proyecto bastante ambicioso en una ciudad al sur de Seúl. Nuestros clientes eran Shinsegae y Taubman Asia, dos gigantes del ámbito de los centros comerciales en Asia. Y el proyecto consistía en un Food Hall de 4.000 m² compuesto por más de 20 propuestas gastronómicas diferentes, a primera vista un proyecto complejo y exigente. 

Creo que fuimos capaces de entender lo que nuestro cliente necesitaba y responder con una propuesta muy fresca, con mucha energía y color, e incluso con un punto Mediterráneo al espacio, que era exactamente lo que buscaban. Y además aprendimos mucho de su cultura y vida durante el proceso. Fue un proceso muy enriquecedor en ambas direcciones.

Habéis contado en muchas ocasiones que el diseño conceptual, es la base de vuestro proceso de trabajo, por eso os admiro tanto ¿diríais que un proyecto donde no hay una base conceptual fuerte puede convertirse simplemente en un proyecto de decoración o un proyecto artístico, más que de diseño del espacio? En este caso ¿es fácil que el estilo del interiorista predomine en el proyecto por encima de las necesidades de la marca y del target al que va dirigido?

No sé si he entendido bien la pregunta… pero enganchando con la idea del estilo del interiorista, creo que hay equipos que trabajan de forma muy clara la idea de estilo y tienen un estilo muy marcado reconocible en cada uno de sus proyectos. Diría que no es esta nuestra manera de trabajar, ya que nosotros buscamos resultados únicos para cada proyecto, que huyan un poco de la idea de estilo propio, y busquen un lenguaje especifico que le encaje a cada proyecto en concreto. 

Aunque supongo que es inevitable que haya una capa del ADN de El Equipo Creativo en todos nuestros proyectos, ya que hay una metodología común a todos y también unas ciertas estrategias. Podríamos hablar del uso del color, de la conexión al lugar, de la creación de envolventes, de la experimentación con materiales, etc. Tal vez porque los 3 socios somos arquitectos, los interiores que creamos suelen ser bastante arquitectónicos también. 

Vuestro equipo ha crecido a lo largo de estos años y seguramente seguirá creciendo para poder realizar tantos proyectos como aceptáis ¿cómo es vuestra metodología de trabajo en equipo? ¿cómo ejercéis vosotros el liderazgo en un equipo ya numeroso?

Diría que seguimos siendo un equipo pequeño-mediano, en el que los socios seguimos muy involucrados en todos los proyectos, sobre todo en la fase inicial de conceptualización y diseño. Pero al mismo tiempo tenemos un maravilloso equipo de arquitectos/diseñadores imprescindibles para llevar estos proyectos hasta su realización final. 

¿Cuáles son vuestra referencias en diseño? ¿Y los diseñadores a los que admiráis? ¿Vuestras fuentes de inspiración en los proyectos?

Por ejemplo, admiramos mucho al arquitecto japonés Kengo Kuma, por la manera en la que utiliza y experimenta con los materiales para crear atmosferas interiores superacogedoras. Somos muy fans. 

De nuestra época universitaria seguimos admirando también a arquitectos como Rem Koolhaass o MVRDV, por la osadía y el riesgo implícito en cada uno de sus proyectos. 

Y del ámbito de los diseñadores, podría mencionar a Marcel Wanders o Philip Starck, por ese punto divertido, sorprendente e incluso a veces un poco irreverente que introducen en sus proyectos. 

Hablemos de algunos proyectos vuestros. Uno de los que más me gusta es la Tunateca Balfegó. El ambiente que creasteis en torno a las profundidades del mar es espectacular, supongo que el cliente quedó entusiasmado con la atmósfera tan atrayente que conseguisteis ¿cómo fue el proceso de diseño de este proyecto? 

El proceso de diseño fue muy parecido al de todos nuestros proyectos. Comenzamos con una investigación bastante extensa sobre diferentes aspectos relacionados con el proyecto. En este caso en concreto, la marca Balfegó es una marca que pesca atún rojo en el Mediterráneo y exporta el producto a todo el mundo. La oferta gastronómica de la Tunateca Balfegó se basa principalmente en el atún rojo y por supuesto el diseño del espacio pretende referenciar diferentes aspectos de este producto, como su hábitat, su morfología, su textura, su color, etc. 

El proyecto Ikibana es quizá el más atrevido de vuestros proyectos, en él desarrolláis la fusión de las gastronomías japonesa y brasileña tan diferentes ¿cómo fue el briefing de este proyecto? ¿aceptó el cliente fácilmente vuestras arriesgadas propuestas? ¿estáis satisfechos del resultado? 

Fue precisamente el cliente quien sugirió un espacio alejado del minimalismo japonés, y más cercano a la exuberancia brasileña. De hecho, Ikibana es un restaurante con un cierto ambiente de club, donde habitualmente hay dj-s y ambiente nocturno. El diseño arriesgado, tal y como tú dices, le encajó como anillo al dedo a su propuesta. 

En algunos proyectos, como el Hotel Vividora, la Tunoteca Balfegó o el restaurante Pakta habéis trabajado con artesanos para conseguir piezas a la medida de vuestros conceptos de diseño ¿cómo es vuestra relación con los artesanos? ¿cuál es su aportación en vuestros proyectos?

Habitualmente nosotros diseñamos piezas custom o a medida para todos nuestros proyectos, ya que nos gusta la idea de darles un carácter único y exclusivo. 

La mayoría de las veces son piezas de mobiliario que construyen los industriales involucrados en el proyecto. Por ejemplo, siempre diseñamos las mesas de nuestros restaurantes, porque creemos que son piezas que merecen una atención y un diseño especial en cada proyecto. También en muchas ocasiones hemos diseñado piezas cerámicas o alfombras, en colaboración con empresas fabricantes locales, como por ejemplo Cumella para las piezas cerámicas o Nanimarquina para las alfombras.   

En algunas ocasiones pueden ser piezas un poco más complejas, para las que necesitamos involucrar a artesanos o industriales más especializadas, que buscamos de forma específica para el proyecto. 

Y por supuesto en todos los casos la colaboración es muy horizontal, donde nosotros venimos con una idea de lo que queremos, pero esta idea inicial se va moldeando y adaptando gracias al know-how de cada artesano. 

En la revista Exágono hemos creado una sección de artesanía porque vemos mucho futuro a la colaboración de los artesanos con arquitectos e interioristas en esta sociedad tan estandarizada ¿cuál es vuestra opinión al respecto? 

Una idea estupenda, ya que muchas veces cuesta dar con la persona adecuada para cada proyecto. Seguro que es una sección que miraremos. 

En el proyecto Hotel Palau Fugit de Girona cada habitación del Palau Fugit es una auténtica joya llena de detalles que habéis cuidado con mucho mimo. Supongo que esto exige una estrecha colaboración con especialistas, artesanos, artistas y proveedores ¿cómo coordináis la colaboración con esos equipos?

En las habitaciones Palauet del Hotel Palau Fugit hay varias piezas especiales diseñadas por El Equipo Creativo, como por ejemplo el lavabo-tocador de piedra, el cabecero de mimbre o el diván curvo, que han sido ejecutadas con mucho mimo por la empresa Martínez Otero. 

En las habitaciones Pavelló, tenemos piezas cerámicas diseñadas para el proyecto por nosotros y fabricadas por cerámicas Cumella. Y en general, desde el estuco de color de las paredes, hasta los tejidos de las cortinas, todo ha sido seleccionado y trabajado de forma muy estrecha con cada industrial o artesano.  

El éxito del interiorismo es cada día mayor, no solo en las empresas sino también en las instituciones y en los particulares, como podemos ver en los proyectos que presentamos en esta revista ¿Tenéis a la vista proyectos fuera del sector de los hoteles o restaurantes?

Pues precisamente este verano hemos abierto el nuevo Mercado de San Martín en San Sebastián, que es uno de los mercados de abastos más importantes de la ciudad. Más que abrir, hemos reabierto, ya que ha sido una reforma integral, que ha incorporado también una actividad más gastronómica al mercado de toda la vida. 

También en San Sebastián estamos trabajando en la segunda reforma integral de un edificio histórico en el Ensanche Romántico para convertirlo en pisos y apartamentos de alquiler (no vacacional). 

Y aquí en Barcelona estamos acabando un proyecto de diseño interior para una vivienda particular de alto standing, precisamente la vivienda que en su día se anunció como el piso más caro de España, situada en el complejo residencial de lujo de Mandarin Oriental en Passeig de Gràcia. 

Y por supuesto, dentro del mundo del Hospitality, tenemos varios proyectos en marcha, como por ejemplo la muy próxima apertura este otoño del Hotel Kimpton Los Monteros en Marbella, entre otros. 

Sois profesores del Instituto Europeo di Design, que yo conozco bien por haber sido Coordinador del Departamento de Diseño gráfico en Madrid. ¿Qué os parece compartir con los alumnos la pasión por el diseño? ¿Y su afán de reinventar el mundo? ¿Es estimulante? ¿En qué se diferencian estos alumnos de vosotros cuando erais estudiantes de arquitectura?

Pues la verdad es que nos encanta y nos carga de energía.  Casualmente hoy empieza la edición 24/25 del Master que dirigimos, el Master de Diseño de Interiores para Hoteles, Espacios Gastronómicos y Comerciales, y personalmente estoy tan ilusionada como deben de estar los nuevos alumnos en este momento. 

Finalmente, Natali y Lucas ¿conseguiréis convencer a Oliver para volver a vuestro querido San Sebastián?

Vaya… parece que nos conoces muy bien… las raíces donostiarras tiran mucho. Oliver, alemán afincado en Barcelona desde hace muchos años, últimamente está completamente enamorado del sur. Por lo cual es posible que pronto, además del estudio de Barcelona, abramos una sede en San Sebastián y otra en Cádiz o Sevilla. Nos encantaría!!

Foto de Lucas Natali y Oliver, cortesía de El Equipo Creativo.

Un hotel boutique de lujo sin pretensiones, en el que arquitectos e interioristas han respetado la arquitectura original, pero con diseños frescos, elegantes, sorprendentes y a veces un poco disruptivos.

Quien conoce y disfruta Girona sabe que esta ciudad tiene dos caras: el Barri Vell, en la Girona vieja, un entorno urbano bellísimo con partes de la muralla de piedra del siglo XIV, calles estrechas con casas de piedra, plazas, conventos, la catedral, un destino para perderse en su historia y la otra cara contemporánea con la ribera del río Onyar llena de fachadas multicolores y la famosa celebración primaveral de Girona, El Temps de Flors en el que la ciudad se engalana como una novia y se convierte en un auténtico jardín florido.

Estas dos caras de Girona han sido la fuente de inspiración de los interioristas para realizar el diseño del hotel, potenciado con arte contemporáneo y objetos artesanales. El resultado es exquisito, lleno de detalles para disfrutar y bien merece ser visitado y habitado.

“Nuestro principal objetivo es ofrecer una experiencia excepcionalmente acogedora en Palau Fugit, donde los visitantes sientan la influencia de una presencia femenina en cada rincón del espacio. Esta atmósfera se consigue a través de una meticulosa atención al detalle, una cuidadosa selección de materiales y texturas, y una calidez que impregna todo el entorno” comentan los interioristas.

El edificio

Palau Fugit se despliega en sus dos partes principales, reconstruidas y adaptadas a las necesidades de los viajeros modernos, buscadores de experiencias, por el estudio de arquitectura Isern Associats que ha restaurado el edificio.

La primera parte es el palauet original. Al entrar, nos sorprende su patio abovedado, rebautizado actualmente como La Placeta, y una escalera señorial que nos habla de otras épocas y por la que se accede a las habitaciones.

Alrededor, se encuentran la recepción, el restaurante, la biblioteca, el bar de cócteles y un spa oculto en el que se puede percibir la historia del edificio grabada en sus paredes de piedra.

La segunda parte, llamada el Pavelló, es un edificio anexo más moderno, conectado a través de una terraza patio, corazón del hotel y auténtico oasis sereno en el que podemos disfrutar de una pequeña piscina, abundante vegetación y una poética escultura central, la Font de Gararotes, del famoso artista catalán Frederic Amat. 

Los espacios públicos

Iniciamos el recorrido de los espacios del hotel comenzando por La Placeta. Aquí, los diseñadores han querido dotar este espacio de un carácter social, un lugar privilegiado en la ciudad para encontrarse y compartir tertulias y los exquisitos cócteles del bar contiguo, el Gipsy Bar, en el que nos sorprenden y acompañan los vestigios de las antiguas murallas del palacio.

Seguimos el recorrido seducidos por el restaurante del hotel, Casa Heras, inspirado en los espacios públicos del palacio original y adaptado al estilo de vida y comodidad actuales. Nos sorprende gratamente el ambiente moderno creado por el mobiliario y los caprichosos murales de Joana Santamans artista nacida en Barcelona, naturalista de corazón y cosmopolita, así como el contrapunto de ollas y sartenes de cobre colocadas en un antiguo aparador.

Junto al restaurante, la Biblioteca ofrece un espacio más íntimo para celebraciones privadas alrededor de una hermosa y moderna mesa ovalada de mármol.

Las habitaciones

Las habitaciones de El Palauet exhiben una decoración suntuosa de fin de siglo con un enfoque contemporáneo y un toque artístico. “El objetivo del diseño era infundir una presencia femenina en todas las estancias, recreando la cálida y ecléctica ambientación de una noble casa familiar. La atención cuidadosa a los detalles y la selección de materiales y texturas crean una experiencia visual rica.” comentan los interioristas. Esta ambientación se ve potenciada por pinturas, esculturas, murales y fotografías originales de artistas locales.

Cada habitación presenta una historia de diseño única, pero en todas ellas los arcos y bóvedas son un motivo arquitectónico dominante del Barri Vell de Girona, una influencia narrativa recurrente.

Chaises longues curvilíneos, cabeceros de ratán simulando femeninos biombos, iluminación vanguardista, cortinas de terciopelo, originales espejos, un montón de deliciosos detalles que invitan al disfrute en cada habitación del hotel. Todas ellas cuentan con un lavabo de piedra hecho a medida, una interpretación del clásico tocador, referencia a la vida doméstica de la época.

“Para las habitaciones de El Palauet hemos elegido una paleta de tonos de piedra natural y suaves tonos azules, grises y rosados, creando una elegante puesta en escena muy contemporánea y que da nueva vida a las características originales del edificio como los techos abovedados y las persianas de balcón talladas” comentan los diseñadores.

Si embargo las habitaciones de El Pavelló han sido concebidas como “un homenaje a la dolce vita del Mediterráneo, llenas de elegancia atemporal, con una paleta de terracotas, cerámicas locales realzadas con la luz natural que entra a través del acceso directo al patio” nos explican los interioristas.

Disfrutamos con cada uno de los detalles presentes en las habitaciones: piezas de terracota hechas a mano, azulejos que crean sombras onduladas y superficies texturizadas, sillas de ratán y mesas auxiliares que nos hablan de los artesanos  de la Costa Brava, textiles hilados a mano. Todo ello configura espacios glamourosos y al mismo tiempo relajados y acogedores.

Proyecto: Hotel Palau Fugit.
Arquitectura: Isern Associats
Interiorismo: El Equipo Creativo.
Ubicación: Barri Vell de Girona.
Fotografía: Salva López.
Texto: Exágono.

El Equipo Creativo

Fundado en 2011 por los arquitectos Oliver Franz Schmidt, Natali Canas del Pozo y Lucas Echeveste Lacy, El Equipo creativo es un reconocido estudio de arquitectura de interiores y diseño con sede en Barcelona especializado en el diseño de espacios de hospitalidad, gastronomía y marcas. Su filosofía se centra en la idea de que el diseño espacial debe contar historias cautivadoras e inspirar a las personas, siempre basado en un sólido enfoque conceptual.

Su portafolio incluye colaboraciones con algunos de los chefs más prestigiosos del mundo, incluyendo restaurantes con estrellas Michelin, lo que consolida su experiencia en el sector. Su trabajo ha obtenido el reconocimiento mundial, con artículos en cientos de publicaciones de todo el mundo. Se sienten orgullosos de haber recibido más de 70 premios internacionales de diseño, entre ellos prestigiosos galardones como Restaurant & Bar Design Awards, FRAME Awards o BOY Awards, todos ellos conocidos por premiar el diseño innovador y conceptual.

Más allá del reconocimiento a los proyectos, este estudio también ha sido galardonado por su trayectoria y metodología. Han sido galardonados como Mejor Firma de Diseño de Interiores (Architizer A+Awards), Mejor Práctica de Interiores del Año (WIN Awards) y Estudio del Año (The American Architecture Prize). Además, la revista FRAME nos ha reconocido como uno de los 20 diseñadores más influyentes del mundo.

Son clientes destacados de El Euipo Creativo: Balfeco, Casacubierta, Catalonia, Ceviche, Disfrutar, el Barri, GrupIglesias, HI Partners, IHG Hotels, Ikibana, Kimpton, Marina Port Bell, NH Hotel Group, Salamanca Group, San Martin Merkatua, Shinsegae, Starfield, Stoneweg, Taubman, Tishman Speyer y otros.

Entre los últimos premios recibidos se encuentran Architizer A+ Awards 2023, FX International Interior Design Awards 2022, Restaurant & Bar Design Awards 2021 y Architectural Digest – AD100.

Fuente: El Equipo Creativo.