La arquitectura emocional de Ángel Cazorla

Ángel Cazorla, arquitecto con una trayectoria consolidada, lleva años explorando el lenguaje de la arquitectura desde la emoción, la proporción y el silencio. Su trabajo parte de una mirada casi poética sobre el habitar, con especial atención al detalle, la atmósfera y el vínculo entre la arquitectura y la naturaleza. En Silencio y Paz, Cazorla traslada esta sensibilidad al corazón del hogar: la cocina. Líneas puras, colores suaves y materiales honestos componen un espacio donde el lujo no es ostentoso, sino sereno.

Para Cazorla el verdadero lujo no está en la ostentación, sino en la calidad del espacio, en la emoción que genera, en la calma que transmite. Lejos del artificio, su arquitectura apuesta por lo esencial, lo táctil, lo emocional. Sus proyectos —tanto residenciales como efímeros— demuestran que el lujo puede ser sobrio, íntimo y profundamente humano. Cada rincón que diseña es una invitación al silencio, a la pausa, a la contemplación. Es una arquitectura que habla en susurros, pero que deja huella.

Mobalco: diseño honesto y sostenible desde 1978

Mobalco se ha destacado desde 1978 por su compromiso con un diseño honesto, consciente y sostenible. A lo largo de los años, han fusionado la estética con la funcionalidad, creando espacios que no solo son visualmente atractivos, sino también respetuosos con el medio ambiente. Su filosofía se basa en la innovación y en el uso responsable de los recursos, lo que les permite ofrecer soluciones que satisfacen las necesidades actuales sin comprometer el futuro. Con un enfoque centrado en el cliente y en la calidad, Mobalco continúa liderando el camino hacia un diseño más ético y sostenible.

La historia de Mobalco es la de una empresa familiar, fundada y dirigida con acierto y visión de futuro por Francisco Dávila, que ha sabido evolucionar desde la tradición hacia la vanguardia sin perder sus valores. Con sede en A Pobra do Caramiñal (A Coruña), Mobalco diseña cocinas holísticas, vitales, en sintonía con personas que han dedicado sus vidas a mejorar nuestro mundo y enriquecer nuestra alma. La implicación de Mobalco con la naturaleza y el trabajo bien hecho les empuja a anteponer la honestidad a los objetivos meramente económicos. Sus cocinas se han consolidado por su compromiso con el medio ambiente, la excelencia técnica y una estética que combina elegancia y sobriedad. 

Cada colección, desde la cocina más profesional —Mobalco Chef—, la vanguardista —Mobalco Avantgarde— o la cocina holística —Mobalco Orgánica— propone una forma de habitar diferente, siempre coherente con su filosofía de sostenibilidad, funcionalidad y belleza duradera.

Una cocina que susurra

La cocina presentada en Casa Decor 2025 es, en palabras de sus creadores, un lugar que «invita a estar, a conversar, a contemplar» . Lejos del ruido visual y la hiperfuncionalidad sin alma, este espacio propone un regreso al origen: cocinar como acto ritual, como gesto compartido. Destaca una gran luminaria esférica que pende sobre la isla central, recordando a la luna, y aportando un punto de misterio y calidez. Todo está dispuesto para generar una sensación de hogar: desde la disposición del mobiliario hasta la textura de los materiales, pasando por la sutileza de la iluminación.

Materiales que hablan

Roble natural, piedra caliza, cerámica artesanal. Cada elemento elegido para la cocina Silencio y Paz tiene una razón de ser, un origen, una historia. No se trata solo de belleza superficial: hay un discurso ético detrás de cada decisión. El uso de materiales sostenibles y de proximidad, tratados con procesos responsables, forma parte de la identidad de Mobalco, y se potencia en este proyecto conjunto.

Más allá de la cocina: un manifiesto

Este espacio no es solo una cocina ejemplar. Es una invitación a pensar en el diseño como herramienta para el bienestar, como acto cultural, incluso como posición política. En tiempos de ruido, urgencia y consumo, la cocina Silencio y Paz nos propone detenernos, respirar, elegir mejor. Una cocina como la que presentan Ángel Cazorla y Mobalco no se mira: se vive.

En definitiva, esta propuesta en Casa Decor 2025 es una muestra ejemplar de cómo el diseño, cuando se alía con la arquitectura y la sensibilidad, puede transformar la vida cotidiana. Y lo hace desde el silencio, la paz y la belleza esencial.

Proyecto: Espacio Mobalco – Cocina Silencio y Paz.
Diseño: Ángel Cazorla.
Espacio promocional de Mobalco.
Colaboradores: Mobalco (cocinas). Miele (electrodomésticos). Cupa Stone (suelo y encimera de piedra natural). Tau Cerámica (revestimiento cerámico).
Fotografía: Amador Toril.

Ángel Cazorla

Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid 1998. Profesor Becario en Universidad CEU San Pablo de Arquitectura 1997-99. Profesor Ponente Curso Superior de Diseño Universidad Complutense Mindway 2019-2022. Arquitecto Municipal entre 2004-2012. Ha recibido numerosos premios. “A los 9 años de edad tuve ya claro que quería ser arquitecto, y así se lo hice saber a mi familia y amigos” comenta.

Su primer encargo relacionado con la arquitectura, lo recibió del Director y catedrático del CEU Arquitectura Eduardo Gómez. Desde entonces no ha parado de trabajar, fundando su propio estudio a los 22 años. Entre 2000 y 2005, compaginó su estudio con el trabajo en el estudio de Alberto Martín Caballero, centrado en el diseño de viviendas de lujo. Desde el año 2005 se centra en su propio estudio y lo compagina con el trabajo de arquitecto municipal. Durante la primera época del estudio realiza fundamentalmente obra civil, obra pública y vivienda tanto unifamiliar como colectiva. Desde el año 2012 se centra en su verdadera pasión: el diseño de viviendas de lujo, tanto obra nueva como reforma integral.

Para Cazorla, el verdadero lujo no está en la ostentación, sino en la calidad del espacio, en la emoción que genera, en la calma que transmite. Lejos del artificio, su arquitectura apuesta por lo esencial, lo táctil, lo emocional. Sus proyectos demuestran que el lujo puede ser sobrio, íntimo y profundamente humano. Cada rincón que diseña es una invitación al silencio, a la pausa, a la contemplación. Es una arquitectura que habla en susurros, pero que deja huella.

Ángel Cazorla lleva años explorando el lenguaje de la arquitectura desde la emoción, la proporción y el silencio. Su trabajo parte de una mirada casi poética sobre el habitar, con especial atención al detalle, la atmósfera y el vínculo entre la arquitectura y la naturaleza.

Fuente: Casa Decor, Mobalco y Ángel Cazorla.

Cada fachada describe una cara, siendo la fachada norte la primera en descubrirse. Incorporada al terreno y en parte semienterrada, presenta una volumetría más contenida. 

En la parte posterior, grandes planos acristalados gestionan la relación con el exterior, introduciendo el jardín y su entorno en la casa. 

La casa está construida en dos plantas, y el nivel inferior se compone principalmente de las zonas sociales. Una secuencia de salones y comedores, resultado de diferentes encuadramientos con el terreno y la exposición solar, crean espacios de mayor o menor recogimiento. 

Para nivelar la zona social de la casa con el jardín, se creó un nivel de acceso intermedio, incorporando la casa a la pendiente natural del terreno. La suite principal también se encuentra en esta planta. Situada en una zona más privada, está separada del resto de la casa por un patio, dando intimidad a quienes la utilizan. 

El ala superior, orientada al sur, cuenta con cuatro suites con balcones con vistas al jardín y a la piscina.

La planta baja tiene un tejado verde, en un gesto que replica la vegetación existente en el exterior para las habitaciones, diluyendo el volumen en la naturaleza. 

La zona exterior, de generosas dimensiones, enmarca la piscina y permite el paso y la conexión con el terreno natural. 

En el interior, el juego de contrastes cobra nueva vida, donde los planos oblicuos crean momentos de interés y la luz natural y artificial emerge como elemento modelador. La materialidad complementa y traduce la del exterior, con la presencia de la madera y el hormigón.

Proyecto: Abuxarda 1.
Arquitectura: Fragmentos.
Arquitectos: Miguel Martins Santos, Teresa Barbosa, Isabel Câmara Pestana (colaboradora)

Ubicación: Cascais, Portugal

Superficie: 760.00 m2
Terminado: 2024.

Supervisión: João Igrejas Leite

Construtora: Engcon.

Mediciones: Hugo Pombo
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Paisajista: Sofía Raimundo

Fotografia: Lourenço Teixeira de Abreu.
Texto: Fragmentos.

Fragmentos

Fragmentos comenzó como un colectivo de cuatro arquitectos, Duarte Pinto-Coelho, Marcus Cerdeira, Miguel Martins Santos y Pedro Silva Lopes, y ahora es un estudio con más de 60 colaboradores, entre arquitectos, ingenieros, diseñadores y otros profesionales que, aunque no participan directamente en la producción, son fundamentales para el éxito del estudio. A lo largo de casi tres décadas, Fragmentos ha desarrollado proyectos ambiciosos y desafiantes en diversas partes del país, desde edificios residenciales hasta urbanismo.

Trabajan de forma colaborativa, estableciendo equipos transversales en distintos servicios, empresas y zonas geográficas. Su filosofía se apoya en la solidez de las relaciones que establecen, tanto en el sector público como en el privado, y también en su compromiso de equilibrar un enfoque centrado en las personas con la sostenibilidad, sin dejar de seguir el ritmo del progreso tecnológico.

El desafío principal ha sido el de preservar la identidad de una bodega construida en los años 30, manteniendo su esencia histórica pero integrando elementos funcionales para una vida contemporánea. Gracias a una cuidada rehabilitación, el proyecto logra honrar la memoria del pasado y añadirle una nueva vida moderna, resultando en un espacio funcional y acogedor.

Patio exterior. Uno de los cambios más significativos ha sido la creación de un patio exterior, inexistente en la estructura original. Este nuevo espacio no solo aporta luminosidad, sino también una ventilación natural que mejora significativamente la calidad de vida en el interior de la vivienda. 

La introducción de una escalera curva conecta los diferentes niveles de la casa, integrando de manera armónica la planta principal con una planta inferior que antiguamente  albergaba los trullos y depósitos de la bodega.

Gracias a una transición orgánica entre los antiguos depósitos y trullos, la propuesta fomenta la generación de espacios habitables y conectados de forma natural, creando nuevas dependencias funcionales pero acogedoras que resignifican los ambientes donde antes solo se almacenaban vinos y uvas y preservan la memoria histórica del lugar.

Honrando el legado de la antigua bodega. Además de integrar cuidadosamente los elementos modernos necesarios para la habitabilidad actual, el diseño respeta la textura original de los muros, conservando las superficies características de la bodega. Este homenaje a su pasado no solo aporta autenticidad, sino que brinda una calidez inusual a los nuevos espacios.

La Residencia Casu es un ejercicio que combina con destreza la recuperación de elementos patrimoniales con detalles contemporáneos. Al respetar las superficies originales y añadir las comodidades modernas, el proyecto no solo rinde homenaje a la historia de la bodega, sino que también crea un hogar cálido y funcional. Sin perder la esencia y carácter original, el espacio honra su legado adaptándolo perfectamente a las exigencias de la vida actual.

Proyecto: Residencia Casu.
Arquitectura: Belén Ilarri Studio.
Ubicación: Requena (Valencia).
Terminación: 2024.
Fotografía: David Zarzoso.
Texto: Belén Ilarri Studio.

Belén Ilarri

El estudio de arquitectura de Belén Ilarri se nutre de la integración del contraste; y a través de diseños funcionales y el uso de materiales honestos, se propone dar forma y sentido a los lugares que habitamos. Restauración de viviendas antiguas, residencias vacacionales, restauración patrimonial
y rehabilitación de viviendas antiguas forman parte de su particular y sincera propuesta.

El enfoque de trabajo de Belén Ilarri Studio se inicia desde el profundo respeto por las condiciones del enclave y las posibilidades reales de cada espacio. Esa mirada contemplativa es el resultado de años de trabajo dedicados a la restauración patrimonial combinados con el aprendizaje del diseño arquitectónico contemporáneo; una experiencia de saber recuperar la esencia del origen para ofrecer propuestas transformadoras y atemporales.

La filosofía de trabajo de Belén Ilarri Studio nos transmite ciertos valores: su arquitectura se centra en el respeto por el origen y las condiciones de cada proyecto a través de una mirada sensible que busca revalorizar lo existente, integrando y convirtiendo las particularidades y desafíos de cada contexto en soluciones certeras con una cuota de frescura y creatividad.

Un enfoque honesto y comprometido que busca maximizar las oportunidades de cada proyecto, respondiendo a los requerimientos, demandas y necesidades puntuales con propuestas eficientes capaces de conjugar cada fase del diseño, desarrollo y ejecución con agilidad, seriedad y compromiso.