En este contexto se inscribe Leku, la nueva colección diseñada por Javier Pastor, un diseñador que mantiene con Expormim una relación continuada y especialmente fructífera. La serie se integra de forma natural en la evolución reciente de la marca, reafirmando su interés por desarrollar piezas capaces de dialogar con la arquitectura, el paisaje y los espacios abiertos donde hoy se desarrolla gran parte de la vida contemporánea.

Su propio nombre —“lugar” en euskera— revela la intención del proyecto: pensar el objeto no solo como pieza funcional, sino como un espacio de encuentro, un punto de relación entre las personas, el entorno y el tiempo que se comparte alrededor de una mesa.

En esta ocasión, el diseñador desarrolla una colección de mesas de comedor y de centro que dialoga abiertamente con el lenguaje escultórico de Eduardo Chillida, incorporando a la reflexión conceptos tan presentes en la obra del artista vasco como el vacío, la materia, la gravedad o el territorio.

El diseño de la colección

La colección Leku se desarrolla a partir de dos aproximaciones distintas que comparten un mismo espíritu arquitectónico.

Por un lado, las mesas de comedor, disponibles en formatos ovalados y redondos, se construyen con tableros de cristal fundido texturizado que descansan sobre sólidas patas de madera de sapeli con certificación FSC. El vidrio, trabajado con una textura irregular y orgánica, capta la luz y refleja el paisaje circundante, convirtiendo la superficie de la mesa en un plano cambiante donde el entorno se proyecta y se transforma.

La relación entre el cristal y la madera introduce un interesante diálogo entre contrarios: vacío y volumen, luz y sombra, textura y suavidad. En ese juego de tensiones se revela el carácter escultórico de la colección. Cada mesa parece plantearse como una pequeña arquitectura abierta al espacio, un lugar pensado para reunir, conversar y celebrar.

Las mesas de centro, en cambio, desarrollan una escala más íntima. Manteniendo el mismo espíritu escultórico, estas piezas adoptan un papel más discreto dentro del espacio doméstico, funcionando como acompañamiento silencioso de la vida cotidiana.

La estructura de las mesas se construye a partir de chapa de aluminio, cuya forma recuerda de manera sutil las composiciones en acero de Chillida. La pieza parece surgir del suelo como una raíz mineral, una estructura que sostiene el vidrio fundido superior y que establece un delicado equilibrio entre peso y ligereza.

En estas mesas, la luz se convierte en un elemento activo: el vidrio capta su presencia y la devuelve en reflejos suaves que cambian a lo largo del día.

Leku en la trayectoria de Javier Pastor

La colección se integra de forma coherente en el recorrido que Javier Pastor ha desarrollado junto a Expormim en los últimos años. En la colección Nido, el diseñador exploraba la idea de refugio mediante estructuras ligeras que sugerían protección y recogimiento, configurando piezas que invitaban al descanso en espacios abiertos. Con Käbu, el lenguaje evolucionaba hacia una estética más contemporánea, donde la ergonomía y la flexibilidad del uso exterior adquirían mayor protagonismo.

Leku representa un nuevo paso dentro de esta evolución. Si las colecciones anteriores se centraban en el confort y la habitabilidad del asiento, esta propuesta desplaza la atención hacia la mesa como centro de la experiencia colectiva. El diseño se vuelve más esencial y más arquitectónico, reduciendo los elementos formales para concentrarse en la relación entre estructura, materia y espacio. En ese sentido, la colección revela una dimensión más conceptual del trabajo de Pastor, donde el mobiliario se aproxima al territorio de la escultura sin abandonar su vocación cotidiana.

En un momento en el que la frontera entre interior y exterior se vuelve cada vez más difusa, el mobiliario adquiere un papel fundamental en la construcción de nuevos modos de habitar. Terrazas, patios y jardines se han convertido en extensiones naturales de la casa, espacios donde el confort doméstico dialoga con el paisaje y con la vida al aire libre.

La colección Leku responde precisamente a esta transformación cultural. Las piezas diseñadas por Javier Pastor para Expormim buscan acompañar la arquitectura y el entorno con una presencia equilibrada y silenciosa. En esa discreción reside quizá su mayor virtud: un diseño que entiende el mobiliario como parte de un paisaje cotidiano, donde la forma, la materia y el uso se encuentran para construir espacios más habitables, abiertos y humanos.

Proyecto: Colección Leku.
Productos: Mesas de comedor y mesas de centro.
Fecha de diseño: 2026.
Diseño: Javier Pastor.
Fotografía: Mauricio Fuertes.
Materiales: Mesas con estructura fabricada en plancha de aluminio de alta resistencia, acabada en pintura de polvo de poliéster y patas de madera maciza de sapeli. Tapa de cristal fundido templado.
Marca: Expormim.
Fuente: Expormim.

Javier Pastor

El diseñador industrial Javier Pastor pertenece a una generación de creadores españoles que han contribuido a consolidar una cultura del diseño rigurosa, vinculada tanto a la investigación académica como a la colaboración estrecha con la industria. Su trabajo se ha desarrollado principalmente en el ámbito del mobiliario y del equipamiento doméstico, con especial atención al diseño para exteriores, donde ha logrado construir un lenguaje propio basado en la claridad formal, la funcionalidad y el cuidado por los materiales.

Formado en Diseño Industrial, Pastor amplió su formación en 1996 con un Máster en Diseño y Gestión del Diseño en la Domus Academy de Milán, una de las escuelas que, durante las últimas décadas, ha desempeñado un papel clave en la formación de diseñadores europeos vinculados a la cultura del proyecto y a la relación entre diseño y empresa. Esta experiencia italiana consolidó una visión estratégica del diseño como herramienta de innovación dentro de la industria.

Paralelamente a su actividad profesional, Pastor mantiene una sólida vinculación con el ámbito académico. Es profesor en la Universidad Politécnica de Valencia (UPV), donde participa en la formación de nuevas generaciones de diseñadores, y desarrolla también su labor investigadora dentro del Grupo de Investigación y Gestión del Diseño (IGD). Desde este grupo trabaja en proyectos de investigación, consultoría y formación orientados a la gestión del diseño y el desarrollo de portafolios de producto, colaborando con empresas y entidades interesadas en integrar el diseño como parte central de su estrategia.

A lo largo de su trayectoria ha desarrollado proyectos integrales de diseño que abarcan desde mobiliario e iluminación hasta identidad corporativa y comunicación estratégica. Esta mirada transversal le ha permitido comprender el diseño no solo como creación de objetos, sino como un proceso más amplio que conecta producto, marca y experiencia.

Una parte significativa de su trabajo está ligada a su colaboración con la firma valenciana Expormim, especializada en mobiliario contemporáneo de interior y exterior. Con la empresa ha desarrollado diversas colecciones que exploran la relación entre confort, ligereza estructural y resistencia a los entornos exteriores, entre ellas Nido, Käbu y, más recientemente, Leku, presentada en 2026. Estas piezas reflejan una aproximación al diseño donde la claridad formal y la funcionalidad dialogan con la tradición artesanal y con las exigencias de la vida contemporánea al aire libre.

Además del ámbito del mobiliario, Pastor ha trabajado también en el sector del baño con la empresa Poalgi, para la que ha diseñado colecciones como Litos, Bül y Dal, caracterizadas por su exploración de nuevas texturas y por una estética depurada que combina innovación material y precisión formal.

La trayectoria de Javier Pastor refleja, en definitiva, una forma de entender el diseño como disciplina que integra conocimiento, industria y cultura material, donde cada objeto forma parte de una reflexión más amplia sobre cómo habitamos los espacios y cómo se construyen las relaciones entre las personas y los objetos que las acompañan.

Inspirada por el el rattan, el material que caracteriza a la marca Expormim, pero fabricada en madera de sapeli FSC®, Meridies es una propuesta para regresar a nuestra niñez cuando después de largas mañanas playeras y comidas familiares, buscábamos una sombra bajo la que descansar en el sofá en siestas interminables, esperando la llegada del frescor de la tarde. De hecho, el término meridies en latín es el mediodía, pero también un lugar fresco y sombreado donde descansar cómodamente durante las horas de más calor. 

Meridies se compone de diseños escultóricos hechos en madera de sapeli FSC®, y de mesas de cerámica y travertino, una piedra natural llena de textura. Aunque la colección se inspira en primer lugar en la manera en que se trabaja el rattan en Expormim, hay otras fuentes de inspiración, como las formas evocadoras de elementos naturales. Pétalos, semillas u hojas, permiten al diseñador profundizar en la sensación de suavidad y ligereza.

Una colección de este tiempo

Es indiscutible que la artesanía se está revalorizando hasta el punto de convertirse en una de las tendencia de nuestro tiempo. Cansados de los productos industriales estamos tratando de recuperar la esencia de lo natural, lo artesanal que nos acerca a esa faceta más humana del diseño.

La artesanía es un rasgo fundamental de la colección Meridies. Para poder imitar en madera los contornos curvilíneos que el rattan posibilita gracias a su plasticidad natural, se ha tratado con minuciosidad cada detalle del proceso constructivo, pensando además, en alcanzar la máxima comodidad. Por eso los diseños de Lazzeroni se equiparon con asientos mullidos, amplios y generosos y respaldos semicirculares provistos de cojines.

Si la artesanía es una de las tendencias actuales, en el interiorismo estamos asistiendo a un afán, cada vez mayor, de fusión de los espacios interiores y exteriores. Gracias a soluciones arquitectónicas como la consistencia en el uso de los materiales, los grandes ventanales o las puertas correderas, la integración del entorno exterior es más fácil. Esta es la razón por la que muchas colecciones de mobiliario están diseñadas para ser utilizadas indistintamente en el exterior y en el interior de las viviendas. La colección Meridies de Lazzeroni sigue esta línea.

Proyecto: Colección Meridies.
Diseño: Roberto Lazzeroni.
Marca: Expormim.
Presentado: 2025.

Roberto Lazzeroni

Roberto Lazzeroni nació en Pisa, la ciudad donde ha elegido vivir y trabajar. Su formación profesional es el resultado de sus estudios de Arte y Arquitectura en Florencia. Desde el principio, siempre ha mostrado interés tanto en los fenómenos del mundo del arte conceptual como en los del diseño radical. A principios de los 80, comenzó a interesarse por el diseño industrial y de interiores, una especialización que define como fundamental para el posterior acercamiento al mundo del producto industrial. Gran conocedor de la historia del diseño y sus signos relacionados, es muy hábil a la hora de poner en práctica a diario este conocimiento.

Al hablar de sus propios proyectos, Lazzeroni utiliza la expresión diseño sentimental; de hecho, es fácil, incluso para un ojo inexperto, ver la tensión entre el pasado y el futuro en estas obras. Esta tendencia se define hoy en día como diseño transitivo. Los signos del pasado son de alguna manera reconocibles; están claramente reelaborados y el resultado es una tensión real y equilibrada entre el pasado y el futuro. La formación de Lazzeroni y su forma de entender el diseño han hecho que se especialice en la dirección de arte. Actualmente, trabaja especialmente en el concepto total que se esconde detrás del nacimiento de una marca.

Entre otros, ha recibido los siguientes reconocimientos: Tecniques Discretes (París, 1991), Conran Foundation Museum (Londres, 1992), Elegant Techniques (Chicago, 1992), La Fabbrica Estetica (París, 1993), Dall’Albergo alla Nave (Génova, 1993), Costruire il mobile (Milán, 1999), siendo su reconocimento más reciente el Archiproduct Design Award 2023.

Fuente: Expormim y Roberto Lazzeroni