De los muros de contención que estructuran el terreno, uno desaparece y en su lugar se levanta la casa, que asume su función y continúa bajo tierra la lógica agrícola que ya existía en el lugar. No hay un volumen añadido a la ladera, hay una sustitución. La construcción ocupa el hueco de un muro, se cubre de nuevo con tierra y vegetación, y deja que el paisaje se cierre sobre ella.

La casa se funde con el lugar y revela su esencia en el interior

El resultado, visto desde fuera, es una intervención casi invisible. Del conjunto solo queda a la vista la antigua choza de pastor que ya ocupaba la parcela; todo lo demás —muros, terrazas, cubierta ajardinada— sigue leyéndose como el mismo terreno agrícola de siempre. No hay fachada que reconocer ni volumen que destaque sobre la línea del horizonte. La arquitectura ha optado por no competir con el paisaje, sino por continuarlo. Ese gesto de desaparición conecta, de hecho, con el propio nombre del proyecto: Fysika procede del griego φύσις —fýsi—, que significa naturaleza, pero también la esencia de las cosas. La casa juega con ambos sentidos a la vez: se disuelve en la naturaleza del lugar mientras revela, puertas adentro, la esencia de habitarlo.

El acceso es una escalera situada al pie de la choza de pastor, que introduce al visitante bajo tierra y lo aleja, escalón a escalón, del sol directo de las Cícladas. A partir de ahí, la casa se va mostrando en el recorrido de los espacios. Masas de piedra, pasos estrechos, patios y aberturas puntuales van revelando la vivienda por fragmentos, alternando momentos de compresión con estancias que se abren de golpe hacia el mar y las islas del horizonte.

“Es un proyecto de deseo. Bajo la tierra, protegida, es un lugar que no se revela con facilidad. La mirada intenta constantemente adivinar qué hay detrás de cada una de las masas de piedra que encuentra; el proyecto permanece así envuelto en silencio y en misterio.” comenta Alexandre Pavlidis.

Esta secuencia responde a una organización interior con grandes bloques de piedra que hacen de soporte —cargan la losa de hormigón y la tierra que la cubre— y a la vez alojan los espacios de servicio de la casa, dejando entre ellos las estancias principales libres, continuas y abiertas al paisaje. La sección de la casa trabaja así en dos registros simultáneos: unos volúmenes macizos que sostienen y un vacío habitable que fluye entre ellos. “Los límites entre interior y exterior se difuminan. Nunca se puede anticipar del todo la forma del siguiente espacio, ni la luz que contendrá en los distintos momentos del día.” comenta Pavlidis.

Los materiales subrayan el carácter de la arquitectura

Los materiales acompañan esta lógica en toda la intervención. Piedra y hormigón visto construyen la estructura y la mayoría de las superficies, subrayando la idea de una casa tallada en la tierra más que levantada sobre ella. Frente a esa crudeza mineral, la carpintería de roble y el mobiliario, diseñado expresamente para la vivienda, aportan la calidez doméstica que el resto del proyecto deja deliberadamente en un segundo plano.

La luz es el instrumento que hace habitable esa masa de piedra. Patios, lucernarios y aberturas circulares en la cubierta la conducen hasta el centro de la planta, donde compone atmósferas distintas según la hora: un patio cuadrado abierto al cielo, una lámina de agua que devuelve el sol reflejado contra el techo, ramas de olivo que se mueven en el aire. Son gestos pequeños que introducen la calma dentro de un conjunto por lo demás mineral y compacto.

“Creo que uno acaba cayendo en la contemplación de estas luces, que se extienden de formas siempre cambiantes a través de la calma de los espacios, como si respondieran a las infinitas variaciones de la luz sobre el mar que tenemos delante. Espero que allí, uno esté más presente de lo habitual, en el momento.” comenta el arquitecto.

Proyecto: Fysika. Dentro de la tierra.
Ubicación: Sifnos, Cícladas, Grecia.
Arquitectura: Alexandre Pavlidis Architect.
Terminado: 2026.
Superficie: 450 m².
Superficie de la parcela: 10.000 m²
Fotografía: Simone Bossi y Alexandre Pavlidis.
Fuente: Alexandre Pavlidis.

Alexandre Pavlidis

Alexandre Pavlidis es un arquitecto griego afincado en París, fundador del estudio Alexandre Pavlidis Architect. Se forma en la École Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL), donde completa el grado en Arquitectura entre 2011 y 2014 y el máster entre 2016 y 2018, con una etapa profesional intercalada que resulta determinante en su formación.

En 2014 se incorpora a OMA, en Nueva York, donde trabaja durante ocho meses en diseño de fachadas, volumetría, definición de concepto, maquetación e imagen, bajo la dirección de Rem Koolhaas. En 2015 pasa a David Chipperfield Architects, en Berlín. Ambas experiencias —la capacidad de pensar la arquitectura a gran escala sin perder precisión, y la disciplina material y la contención formal— se convierten en referencias que después reconocerá como propias en su trabajo.

De vuelta a París, funda en 2015 Pavlidis Architectes, primer paso de una práctica propia que en 2018 se convierte en Office Muto. El estudio conserva ese nombre durante varios años, hasta renombrarse recientemente como Alexandre Pavlidis Architect, con oficinas en París, Atenas, Lausana y Milán, y con Sifnos como enclave singular dentro de su geografía griega.

Entre 2020 y 2023 combina la práctica profesional con la docencia en la ENSA Paris-Val-de-Seine. El mismo concepto que guía su arquitectura —qué hace que un espacio permanezca— define también su actividad como profesor.

Esta idea de permanencia determina su posición como arquitecto: espacios capaces de sugerir acción e imaginación mediante la definición precisa de elementos silenciosos y ordinarios, alejados de la expresividad que caracteriza buena parte de la producción contemporánea, y pensados para envejecer con dignidad. Es también el título del libro que Pavlidis prepara actualmente: L’Architecture, Art de la Permanence.

El estudio ha recibido reconocimiento continuado: el Europe 40under40® Design Award en 2024, el Architecture Masterprize en 2023, y nominaciones al Équerre d’Argent en 2020, a los Greek Architecture Awards en 2023 y al International Piranesi Award el mismo año.

En 2010 se trasladó con su familia a Shanghái, donde vivió ocho años. Fue un período formativo en un sentido distinto al habitual. Sin tocar aún la arcilla, Maria absorbía algo que luego aparecería en su obra.  “Me fascinó cómo lo antiguo y lo nuevo coexistían allí: la forma de vida tradicional junto a lo completamente moderno. Se podía ver a alguien trabajando con las manos, como se hacía siglos atrás, y a pocos pasos, un edificio futurista. Ese equilibrio influyó profundamente en mi visión de la creación.”

De regreso a Grecia en 2018, encontró en la arcilla el medio que reunía todo lo que llevaba dentro. “En un momento vulnerable de mi vida, la arcilla me cambió; era como si me estuviera dando forma mientras yo la daba forma a ella. Sentí que era un diálogo en el que las dos nos estábamos descubriendo.”

La práctica de Maria se desarrolla en torno a la técnica del churro o colombín —coiling—, con la que construye sus piezas lentamente, capa sobre capa, para después trabajarlas mediante tallado y recorte hasta que las superficies y proporciones adquieren la ligereza y fluidez que busca. Las piezas resultantes son finas, ligeras, pensadas para ser sostenidas y abrazadas. Llevan en sí algo que remite a formas antiguas, pero su espíritu es inequívocamente contemporáneo.

Una parte central de su proceso consiste en mezclar pigmentos cerámicos directamente en la masa de arcilla. Al ir superponiendo capas, torciendo, estirando y recortando, emergen superficies marmoladas que pueden evocar formaciones geológicas, erosión, paisajes vistos desde el aire o agua en movimiento. Maria describe ese proceso como un equilibrio entre la intención y lo impredecible, y es precisamente esa tensión lo que lo sostiene. Junto a estas piezas trabaja también con terra sigillata, una técnica cerámica de origen antiguo que ella reinterpreta mediante cocción a alta temperatura y tratamientos experimentales de superficie. La pregunta que subyace es siempre la misma: cómo algo históricamente vinculado a la cerámica antigua puede seguir sintiéndose vivo, minimal y moderno.

El recipiente es la forma que vertebra toda su obra. Maria lo piensa casi como un cuerpo, o como un contenedor silencioso de memoria y emoción. Algunas piezas transmiten calma y arraigo; otras aparecen retorcidas, desequilibradas, bajo presión. En ambos casos, el objeto carga con un peso emocional sin volverse literal, sin ilustrar lo que podría simplemente decirse. “A través de mi trabajo hablo de memoria, tiempo y continuidad. Cada recipiente lleva una parte de mí, y cuando viaja al extranjero, siento que yo viajo con él.”

Esa dimensión temporal es también la de la arcilla como material. Maria insiste en que la arcilla recuerda. A través de los procesos repetitivos de construcción, tallado, recorte y cocción, los recipientes se convierten en registros de transformación y presencia. Y en esa permanencia encuentra algo parecido a la esperanza: “La belleza y la fortaleza de la arcilla duran mucho más que nosotros. Y eso me da esperanza —que a través de mis recipientes, una pequeña parte de mí permanecerá durante mucho tiempo.”

Su obra ha alcanzado reconocimiento internacional de manera orgánica, a través de espacios con criterio propio. Su línea comercial ha estado presente en la Fundación Van Gogh de Arlés (2023 y 2024) y en la boutique del Musée des Arts Décoratifs de París con motivo de la exposición sobre Elsa Schiaparelli (2022). Una de sus piezas forma parte de la colección permanente del Museo de Tecnología Antigua de Atenas. Ha participado en ferias y exposiciones colectivas en Europa y el Reino Unido —entre ellas la Milan Design Week (2021), la London Craft Week (2023) bajo el programa oficial del evento, y Art Athina (2022 y 2025)—, y en 2023 celebró su primera exposición individual en París, en el espacio La Boulangerie. En 2025 estuvo presente en la feria Banan Art Fair de Arabia Saudí, consolidando una presencia internacional que continúa creciendo.

Todo ello desde un estudio pequeño, con herramientas mínimas, en el corazón de Atenas. La escala de la producción no contradice la proyección del trabajo, la refuerza. Lo que Maria Economides hace es exactamente lo que dice que hace, y esa coherencia entre discurso y práctica es, en el fondo, la razón por la que sus piezas importan.

La intervención se desarrolla a partir de una estrategia precisa de sustracción y adición. Se demolieron solo las partes imprescindibles de la estructura original y se incorporaron nuevos volúmenes —en forma de “L” y rectángulos puros— para dotar de claridad formal y funcional al conjunto. El resultado es una composición de geometrías esenciales que reinterpreta el orden doméstico de la isla.

El terreno, de topografía llana y situado cerca del puerto y del núcleo urbano, plantea un reto distinto al de las casas abiertas al mar: rodeada por construcciones vecinas, la vivienda busca un equilibrio entre introspección y apertura. En la planta baja, los volúmenes se disponen alrededor de una piscina central que actúa como corazón de la casa, configurando un patio interior que garantiza privacidad y continuidad visual. Así, la arquitectura se aleja del esquema tradicional de habitaciones separadas para proponer una experiencia más comunitaria, con el agua como centro de la vida cotidiana.

En la planta superior, el salón y la suite principal se orientan hacia dos paisajes opuestos: el bullicio del puerto y la calma del norte de la isla. Una gran ventana enmarca la vista sobre el mar y permite observar la actividad del muelle. Una escalera exterior ofrece acceso independiente a esta planta y a la cubierta, desde la que se abren vistas panorámicas.

La sostenibilidad, como en todos los proyectos de ARP, se entiende desde lo esencial: ventilación cruzada, aislamiento térmico, materiales locales y un lucernario que convierte la escalera interior en una torre de refrigeración natural. Paneles fotovoltaicos suministran la energía necesaria para el funcionamiento de la vivienda, mientras que la vegetación autóctona —olivos, lavandas, arbustos mediterráneos— filtra las vistas y refuerza la sensación de privacidad sin romper el vínculo con el entorno.

Lejos del gesto monumental, Tetris House se integra con serenidad en el paisaje construido de Antíparos. Sus volúmenes blancos, modulados y sobrios, dialogan con la luz cambiante del Egeo y proponen habitar con discreción, recordando que la buena arquitectura no nace de la acumulación, sino de la medida y la inteligencia con que se ordena lo necesario.

Proyecto: Tetris House.
Ubicación: Antíparos, Cícladas, Grecia
.
Terminado: Septiembre 2024.
Arquitectos: ARP – Architecture Research Practice. Argyro Pouliovali
Ingeniería mecánica: Tertras SA.
Ingeniería estructural: Erisma.
Interiorismo: Vana Krimnioti.
Paisajismo: H. Pangalou & Associates.
Fotografía: Giulio Ghirardi Studio.
Constructor general: Doriki Techniki.
Proveedores: Expo SA, Textures and Tiles, Bausytem, Delta Marbles, Develime, Diedron. Marcas: Bega, Modular, Hansgrohe, Zanneti Chini, SMEG, Miele, Vogue Ceramica.
Fuente: V2com newswire.

Argyro Pouliovali

Argyro Pouliovali (1986) es una arquitecta, diseñadora y escritora griega, fundadora y directora del estudio ARP – Architecture Research Practice, con sedes en Atenas y en la isla de Antíparos. Desde su creación en 2014, ARP ha abordado proyectos residenciales, hoteleros, culturales y de diseño de mobiliario, explorando las relaciones íntimas entre luz, proporción, entorno y fluidez espacial.  

Pouliovali es arquitecta de silencios luminosos. En su mirada se condensa el mundo helénico: las formas que emergen del viento, las vetas de la piedra, el contraste del blanco contra el azul, el vacío que contiene un secreto. Su gesto proyectual parte siempre de un lugar: descubre una geometría latente, como si la tierra misma redactara sus líneas y ella fuera intérprete. En cada proyecto, aparece su firme deseo de que nadie viva mal: que los espacios respondan al cuerpo, al clima, al ritmo de existir bajo el sol, con economía y poesía al unísono.

Pouliovali cursó sus estudios de arquitectura en la Universidad Aristóteles de Tesalónica y más tarde se vinculó a la ETH de Zúrich como estudiante visitante. Trabajó con los estudios Meili Peter Architekten en Zúrich y decaArchitecture en Atenas, experiencias que le permitieron adquirir un enfoque internacional y versátil. Durante ese período participó en concursos internacionales y colaboró en proyectos premiados bajo esas firmas.  

ARP: misión, filosofía y reconocimiento

Desde su fundación, ARP se ha consolidado como un espacio de investigación práctica — por eso el nombre “Research Practice” — donde cada proyecto parte de un estudio riguroso del lugar: su topografía, clima, memoria, materiales y luz. La arquitectura, para Pouliovali, es esencialidad: reducir al máximo lo superfluo para dejar emerger lo esencial: el vacío, la proporción, la luz, el contraste entre masa y transparencia. En su enfoque late una inspiración helénica, el “genius loci” es un agente constitutivo del diseño.  

ARP ha sido destacado en medios de prestigio como Divisare, WSJ Magazine, Gestalten, AD Italia o Domus. En 2022, ARP fue seleccionado para el Wallpaper Architects’ Directory*. En 2023, Pouliovali fue reconocida como ganadora del Europe 40 Under 40. ARP Ha acumulado distinciones nacionales e internacionales: ha sido finalista y ganador en premios griegos de arquitectura, en la Bienal de Jóvenes Arquitectos de Grecia, en The Plan, en BIGSEE, en premios de vivienda residencial, reformas y arquitectura cultural.  

Vocación, liderazgo y compromiso

Pouliovali es la figura central y única fundadora del estudio, y asume un rol de liderazgo creativo, curatorial y estratégico. Aun así, sostiene un compromiso explícito con el empoderamiento de las mujeres en arquitectura y diseño, promoviendo espacios de visibilidad, mentoría y diálogo en una profesión que sigue siendo dominada por estructuras masculinas.  

Su escritura y reflexión crítica también acompañan su práctica: como autora y divulgadora, ha contribuido con ensayos y textos a revistas y catálogos vinculados con el proyecto arquitectónico. Incluimos aquí un breve texto suyo:

“La arquitectura puede influir positivamente en la vida de las personas.

La experiencia arquitectónica se compone, ante todo, de las proporciones interiores del espacio, de la manipulación de la luz y del fluir de una estancia a otra. También es materialidad: textura, matiz, transparencia. Es, en definitiva, la manera en que logramos que la arquitectura se relacione con el paisaje que la acoge. Construir en Grecia es una tarea intrincada y compleja. El peso de la herencia antigua, el clasicismo, las cuestiones de identidad, un código de edificación fragmentado y una topografía abrupta son desafíos constantes para el arquitecto. Esta realidad nos exige comprender con mayor profundidad nuestro legado. ¿Qué significa ser griego? ¿Qué constituye, en esencia, nuestra herencia?

Durante una visita reciente a Roma, paseé por el foro romano y adquirí el libro Orders of Architecture, de R. A. Cordingley. Llevo más de diez años viviendo a los pies de la colina de la Acrópolis, y he subido en innumerables ocasiones al Partenón y a sus alrededores; sin embargo, nunca había visto lo que vi en Roma. En su libro, Cordingley presenta una extraordinaria colección de dibujos medidos, trazados a partir de monumentos reales de la antigüedad griega y romana. En una de sus páginas aparece la columna del Partenón: sus dimensiones resultan mesuradas si se comparan, por ejemplo, con las columnas del templo romano de Poseidón. Hacia el final, el autor incluye una comparación entre puertas y ventanas griegas y romanas: en algunos casos, las romanas son cuatro veces más altas que las de la antigüedad griega. Al confrontar los distintos órdenes, se revela algo esencial: la escala del clasicismo griego sigue vinculada a la escala humana y mantiene un diálogo permanente con el paisaje circundante. En cambio, la escala de los monumentos romanos es grandiosa, su presencia abrumadora. En esta observación —aparentemente simple— redescubrí los valores intrínsecos de mi herencia griega: esa generosidad espacial que no impone, que no intimida, y que, sin embargo, permanece unida al lugar. Esa, pienso, es una experiencia profundamente griega.” Argyro Pouliovali

Obras destacadas

Entre sus trabajos más emblemáticos figuran: Tetris House, Antíparos (2019-2024): descrita en este artículo.  Avlakia House, Antíparos (2016-2020): llamada así por el término griego “avlákia” (grietas, barrancos), esta vivienda se inserta entre dos vaguadas, alternando masa y hueco, tierra y aire, para establecer una relación poética con el paisaje cicladiano.  APS House, Antíparos (2017): un ejercicio de generosidad y contención arquitectónica en un entorno regulado, con volúmenes cúbicos dispuestos en dos niveles, patios, protección pasiva frente al clima isleño y captación de agua de lluvia.  Papyrella, Mykonos (2019): rehabilitación de una villa para temporadas, con tratamientos contemporáneos sobre estructura preexistente.  

Además, ARP diseña mobiliario a medida para muchos de sus encargos residenciales. En su portafolio hay series de mobiliario inspiradas en las formas cíclicas y la arquitectura de las Cícladas, realizadas entre 2020 y 2022.