Detrás del proyecto se encuentra Iria Urgell, hija de Ricardo Urgell, fundador de Pachá. Pero Aguamadera poco tiene que ver con la Ibiza del bullicio: es su contrapunto, un refugio sereno que se nutre de la tradición, el paisaje y la esencia espiritual de la isla. «Aguamadera es casa», explica Iria. «Desde el corazón de Ibiza reúno a una comunidad creativa de almas para compartir experiencias y amor por la cultura, la gastronomía, la naturaleza y la tradición de la isla». Su visión parte del respeto por la autenticidad rural ibicenca, reinterpretada desde una sensibilidad contemporánea que une hospitalidad, arte y sostenibilidad.

Arquitectura con alma: la mirada de Alicia Uldall

El interiorismo lleva la firma de Alicia Uldall, arquitecta de interiores en Ibiza Interiors, que ha sabido conjugar el legado arquitectónico payés con una estética contemporánea, sobria y poética. Uldall estudió la arquitectura tradicional de Ibiza y de otras regiones españolas, analizando sus sistemas constructivos y su estrecha relación con la naturaleza. De esa investigación nació un proyecto profundamente respetuoso: fiel a la arquitectura ancestral, pero sin replicarla; una reinterpretación serena que actualiza sus proporciones, materiales y atmósfera. «Hay muchas Ibizas para diferentes personas», comenta Alicia, «pero para mí se trataba de rendir homenaje, después de todos estos años, a la arquitectura y los elementos que hacen de esta isla un lugar único».

El resultado es un conjunto que conserva la estructura original de la finca sin alterar sus volúmenes. Paredes encaladas e irregulares, esquinas redondeadas, hornacinas, puertas de madera suavemente erosionadas por el tiempo… cada detalle respira autenticidad. El mobiliario combina piezas rústicas del Empordà con objetos artesanales y obras locales seleccionadas por la propia Iria Urgell, creando un diálogo entre pasado y presente, entre materia y memoria.

La Finca y Los Corrales

Aguamadera se organiza en dos ámbitos que conservan la integridad de la finca original: La Finca y Los Corrales. La Finca cuenta con seis habitaciones y una suite, rehabilitadas con materiales naturales y una estética que elige la luz y la calma. Cada estancia parece extenderse hacia el paisaje, invitando al descanso y a la contemplación. Los Corrales, por su parte, transforman los antiguos establos en cuatro suites y una habitación que conservan la estructura payesa original. Las terrazas privadas, las chimeneas y los jardines de hierbas refuerzan el vínculo con la naturaleza, articulando un conjunto que se despliega alrededor de una piscina central y un huerto ecológico, verdadero corazón del proyecto.

La Era: el fuego como lenguaje

En el centro del complejo, el Restaurante La Era celebra la esencia de la cocina mediterránea a través del fuego. El chef Gonzalo Cerrato Laguna, con una trayectoria que lo ha llevado de Londres a México, hace del fuego su herramienta de creación. No hay gas, solo la leña de olivo que se enciende cada mañana al amanecer. «La cocina es mi pista de baile», confiesa, «y el huerto de Aguamadera me provoca cada temporada con sus joyas para crear una carta honesta, de buen producto y respeto por la tradición».

Sus platos, sencillos y elaborados al fuego, evocan los sabores primitivos: pimientos asados con pilpil de bacalao, judías verdes tiernas, carnes a la brasa o postres sorprendentes como el helado de remolacha con tierra de algarrobo y cacao. Incluso los cócteles llevan la huella de las brasas: frutas ligeramente ahumadas que destilan aroma y carácter. Durante el día, el restaurante vibra con los sonidos puros del campo; al caer la tarde, las velas y el jazz envuelven el ambiente en una calidez casi ritual.

El salón de Aguamadera es un lugar de encuentro para el cuerpo y el alma, donde se imparten sesiones de movimiento, meditación y sanación consciente. El programa de terapias y bienestar incluye tratamientos naturales y disciplinas activas que buscan reconectar con el propio ritmo interior. “Cultivar cuerpo y espíritu” es el propósito que guía este espacio, donde cada práctica, cada respiración, se alinea con el pulso tranquilo del paisaje.

El campo y el huerto: corazón de Aguamadera

Rodeando la finca, más de 2.800 metros cuadrados de bancales agrícolas y 1.300 de jardines dan vida al proyecto. Bajo el sol de Ibiza crecen berenjenas, kale, tomates de distintas variedades, calabazas, hinojos, maíces y frutas que cambian con las estaciones. Entre ellos, las hierbas aromáticas —romero, lavanda, menta, salvia, albahaca— perfuman el aire y atraen abejas que polinizan las flores, fortaleciendo el equilibrio natural del entorno.

A cargo del huerto están David y Tomás, dos agricultores mexicanos que aplican principios de permacultura para recuperar la pureza de los sabores. “Queremos que los tomates sepan a tomate y la albahaca se huela de lejos”, dicen. Este huerto no es solo fuente de alimento: es también fuente de inspiración para la cocina y metáfora del propio espíritu de Aguamadera. Aquí todo sigue el ritmo de la naturaleza.

Un alma que florece en silencio

Aguamadera es, sobre todo, una declaración de amor a la isla, un lugar donde la hospitalidad se confunde con el arte de vivir despacio. Entre los muros encalados y los campos cultivados, el tiempo parece detenerse. El sonido del viento en los pinos, el crepitar del fuego, el murmullo del agua en las acequias antiguas: todo converge en una misma melodía, la del reencuentro con lo esencial, porque Aguamadera es un regreso a la tierra, a la calma y a la verdad simple y luminosa de la vida.

Proyecto: Aguamadera Hotel.
Superficie: 840 m².
Terminado: 2023.
Interiorismo: Ibiza Interiors.

Fotografía: Ariadna Puigdomenech.
Construcción: Hernan Puga.
Paisajismo: Green Hands Ibiza. Andy Szymanowicz.
Cocina: Antonio Spelleta.

Ibiza Interiors

Fundado en 2014 por el interiorista Jurjen van Hulzen, Ibiza Interiors es un estudio que celebra la luz, el espacio y el paisaje de la isla para reinventar el Mediterráneo. Su enfoque ofrece proyectos que cuidan desde el primer boceto hasta el paisaje exterior, para clientes privados y desarrolladores que buscan proyectos con carácter. La misión de Ibiza Interiors reside en crear interiores modernos de esencia mediterránea, funcionales y atemporales, capaces de resonar con el entorno isleño y con las personas que los habitan.  

En su prolongación natural surge Ibiza Exteriors, impulsada por Alicia Uldall y Jurjen van Hulzen, un estudio nacido del convencimiento de que la arquitectura interior encuentra plena expresión cuando se extiende al paisaje que la rodea. Ibiza Exteriors acompaña al cliente tanto en el diseño de jardines y terrazas como en la transformación de parcelas completas, procurando que cada proyecto exterior dialoge con el interior y se funda con la topografía, la vegetación y el clima de Ibiza. La práctica se articula mediante una cuidada colaboración con especialistas en paisajismo, para que cada proyecto se materialice como un verdadero refugio al aire libre.  

Conjuntamente, estos estudios trazan un discurso coherente: el diseño entendido como experiencia holística que vincula dentro y fuera, el detalle y el conjunto, el lujo natural y la serenidad. Ibiza Interiors e Ibiza Exteriors invitan a habitar el paisaje con sensibilidad, a moldear interiores que respiran, y exteriores que vibran con los ritmos de la isla.

“Trabajar en La Gaia fue como construir un escenario para una representación sensorial —explica Sandra Tarruella—. Sabíamos que estábamos diseñando para uno de los mejores chefs de España, y que el espacio debía acompañar, no competir, con su propuesta”. Para el equipo de Sandra Tarruella, el reto consistía en traducir esa experiencia gastronómica en una arquitectura silenciosa pero significativa, capaz de emocionar.

La propuesta creativa ha sido muy clara: reinterpretar la arquitectura tradicional ibicenca desde una mirada contemporánea y refinada, sin perder su esencia. “Para otorgar mayor carácter al restaurante y arropar la cocina del chef Molina en este espacio tan extenso, pensamos que era una buena idea realizar una composición de arcos inspirados en las iglesias ibicencas, en la arquitectura popular”, señala la interiorista. “Eso nos permitía, además de esconder los pilares dentro de los propios arcos, subdividir el espacio, creando subespacios y rincones especiales, pero sin renunciar a tener una visión global de lo que sucede en el restaurante”.

La intervención se sitúa dentro de un ambicioso proceso de renovación del hotel, tras la transformación previa de su Gran Suite Dalt Vila y del Open Spa. En esta nueva fase, además del restaurante, el estudio ha rediseñado también el lobby del hotel y el nuevo bar Musa. Todo ello desde una mirada que busca “rescatar los elementos esenciales del edificio, eliminar capas añadidas a lo largo de los años y fundirnos con los materiales, los colores y la luz de Ibiza” explica Tarruella.

El diseño de La Gaia sigue fielmente el recorrido gastronómico que propone el chef. Al entrar, una barra central de formas orgánicas da la bienvenida con los primeros entrantes. Más adelante, dos contundentes barras revestidas en piedra natural enmarcan la cocina vista, donde Molina saluda personalmente a los comensales. Allí, como un guiño al pasado, flotan de nuevo las medusas de la artista danesa Katrin Kirk, una instalación recuperada del antiguo local.

En el extremo opuesto, un arco separa la zona del reservado: una gran mesa de madera de formas escultóricas se extiende bajo una lámpara suspendida que arroja destellos de luz sobre una alfombra de piedras naturales, dispuestas en un delicado patrón orgánico. “Cada rincón del restaurante debía tener su propia identidad, su intimidad. Pero todo debía formar parte de una misma historia, sin interrupciones”, resume Tarruella.

Entre los arcos, las mesas se distribuyen sin rigidez, como pequeñas islas dentro del espacio. Algunos gueridons se integran en los gruesos muros como hornacinas; otros son ligeros, metálicos, con bandejas de madera o cuero; otros más pesados, parecen brotar del suelo como pequeñas esculturas funcionales. En las fachadas, paneles de fibras naturales tamizan la luz y evocan la artesanía tradicional de la isla.

Los materiales elegidos —cal, piedra, madera, fibras vegetales— no solo remiten a la arquitectura local, sino que refuerzan una atmósfera de calma, de sobria hospitalidad mediterránea. “Queríamos un espacio sereno, que respirara, que reflejara la luz blanca de Ibiza y acompañara la experiencia gastronómica sin robarle protagonismo. Un lugar donde la belleza se percibe, más que se observa”, afirma la interiorista.

La Gaia se revela sin disfrazarse. Es alta cocina, sí, pero también diseño honesto. Es sofisticación sin artificio. Y sobre todo, es Ibiza. No la fugaz, sino la atemporal. La que permanece en la memoria cuando todo lo demás se desvanece.

Proyecto: Ibiza Gran Hotel. La Gaia by Óscar Molina.
Ubicación: Ibiza.
Interiorismo: Sandra Tarruella Interioristas.
Dirección creativa: Sandra Tarruella.
Responsable del proyecto: Núria Martínez.
Colaboradores: Laura Porta, Alex Vila.
Arquitecto: Rafael Seguí.
Constructora: Cyros.
Fotografía: Salva López.
Terminado: 2025.
Superficie de actuación: 408 m².
Mobiliario y lámparas: Roche Bobois, Gallotti&Radice, Maxalto, BSB, La Metropolitana, Santa&Cole, Wastberg, Viabizzuno, Contain Studio, Pulpo, Marset,…

Sandra Tarruella

Premio de Honor Casa Decor 2025, Sandra Tarruella es una de las grandes referencias del interiorismo contemporáneo español. Con más de 150 proyectos en su haber y una sensibilidad única para la luz, los materiales y el contexto, su obra transforma los espacios en experiencias habitables con identidad propia. Su estudio —fundado en 1992— se ha consolidado como un referente en el diseño de interiores para hotelería, restauración, retail y oficinas, con un sello marcado por la atención al detalle, la colaboración con artesanos y una mirada siempre contemporánea. Ver biografía.

Fuente: Sandra Tarrruella Interioristas.

Una joven pareja se enamoró de la casa y la imaginaron como un refugio acogedor para ellos, su familia y sus frecuentes invitados. La casa, a pesar de su ubicación privilegiada con vistas al horizonte infinito sobre el mar y las islas Pitiusas, había sufrido numerosas reformas anteriores y requería una gran renovación, para adaptarse al estilo de vida contemporáneo propio de este isla, con la que todos hemos soñado algún día, reflejando la naturaleza hospitalaria de los nuevos propietarios, su amor por la artesanía y el arte aprovechando al máximo las cualidades extraordinarias de la vivienda y su ubicación.

K-Studio en estrecha colaboración con los propietarios, han reinventado la casa con un enfoque conceptual diferente, adaptado a las necesidades de la familia, diseñando todos los espacios para disfrutar de la convivencia diaria y de los frecuentes encuentros con sus invitados.

Los arquitectos e interioristas de K-Studio reorganizaron los espacios para agrupar armoniosamente las zonas sociales de la casa, que se extienden hasta los patios al aire libre. Cada decisión de diseño, desde los elementos principales hasta los pequeños detalles, se tomó con el objetivo de dotar a cada espacio de significado y carácter en el recorrido de la historia familiar que va dejando su huella.

En la entrada, una pérgola sorpendente

La entrada de la casa, diseñada como un patio, goza de la presencia de una pérgola que la protege en la que reinan por igual un orgulloso olivo centenario que parece emerger del agua de un estanque y una piedra enorme sobre la que descansa la estructura del porche, un testimonio que recuerda el cercano islote petreo de Es Vedrà, uno de los lúgares míticos de la isla.

Después de disfrutar de este patio tan inspirador las pesadas puertas pivotantes nos invitan a entrar en la casa con aquella expresión tan popular: “…hasta la cocina…” y es que es la cocina es la primera estacia familiar que nos acoge. Sin duda, en una casa donde tanta vida se disfruta en el exterior es interesante tener la cocina muy a mano.

Espacios de la zona de día agrupados

Los espacios de la zona de día, anteriormente fragmentados, se unificaron en ambientes más amplios y estimulantes que evocan historias de la vida cotidiana como parte de los rituales de convivencia.

La escalera central se remodeló para convertirla en un elemento escultórico prominente del paisaje interior.

En el jardín, la piscina define el borde de la parcela, difuminando la línea entre el agua y las vistas. Varios salones y un gimnasio al aire libre se encuentran dentro de recintos de piedra o debajo de pérgolas, creando espacios de relajación y unión.

Intimidad para la zonas privadas

Las zonas privadas se desarrollan en la intimidad, filtrando la intensidad de la vida social de la casa y permitiendo una conexión más profunda con uno mismo. Cada uno de los cinco dormitorios de invitados, repartidos entre la planta baja y la primera planta y el anexo junto a la piscina, tiene su propio cuarto de baño con artículos de tocador especiales y salidas a la terraza correspondiente.

La habitación de los niños cuenta con una configuración lúdica y flexible para los juegos y la relajación.

Excepcionalmente, la suite principal cuenta con su propia terraza privada con vistas únicas al mar y un exuberante salón en la azotea, ideal para observar las estrellas.

Un conjunto de materiales naturales y hechos a mano, meticulosamente trabajados por expertos en sus especialidades, se unen a la lengua vernácula local para componer una paleta táctil muy rica.

Proyecto: Villa Infinity
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Interiorismo: K-Studio.
Equipo K-Studio: Marianna Stavridou, Anna Rizou, Eleni Aroni, Ioanna Chatzistamatiou, Eirini Psarrou, Artemis Merkourea, Dimitris Eleftheriadis, Vasilis Eleftheriadis, Argyris Mavronikolas, Georgia Mouratidou, Christina Skitsa, Dimitra Pavlakou, Vassia Mavrogianni, Christos Papachristodoulou, Eirini Vouliouri, Georgia-Sofia Moustaka.
3D Visualización: K-Studio.
Topografía: Grupo Trato.
Ingeniero mecánico: Javier Colomar.
Diseño de Iluminación: LA Studio Aris Klonizakis.
Consultor cocina: Obumex.
Equipamiento: Aurelie Rosey.
Ubicación: Es Cubells, Ibiza.
Terminado: 2024.
Superficie: Interior: 792 m². Exterior: 1514 m².
Fotografía: Salva López.
Vídeo: Ricard López. @ricard.lopez.

Proveedores

Iluminación: Luminart.
Azulejos: New Terracotta, Ninefifty.
Cerrajería: Vervloet, Olivari.
Mecanismos eléctricos: Meljac.
Textiles, tapicerías: Vagenas.
Telas, cortinas: Vagenas.
Sanitarios: David B.
Cocina: Obumex.

K-Studio

K-Studio es un estudio griego con un enfoque contextual que produce experiencias únicas y envolventes a través de la arquitectura, el diseño de interiores y el diseño de paisajes, lo que nos permite lograr una sensación holística de la experiencia en toda la gama de cualidades espaciales dentro de cada proyecto. Este enfoque lo aplican a cualquier escala de proyecto y les permite tratar obras a mayor escala y más complejas como colecciones de estudios más pequeños, creando sistemas expansivos para el diseño con mayor claridad, definición y atención al detalle.

K-Studio se ecuentra en Grecia, un país de increíble belleza natural y recursos, donde la identidad cultural se basa en estar al aire libre y hacer un buen uso económico de las habilidades, los materiales y la agricultura locales para ofrecer una hospitalidad enriquecedora a los visitantes de cerca o de lejos.

Crean experiencias arquitectónicas artesanales basadas en la tradición, enriquecidas por la materialidad e inspiradas en la vida contemporánea.

“No nos gusta el desperdicio. Realizamos intervenciones mínimas que utilizan recursos mínimos y siempre preferimos trabajar con los elementos para crear un confort que sea naturalmente exquisito. Nuestra experiencia es instintiva y se aplica a proyectos de diversos programas. Pero a lo largo de los años, a través de la investigación académica y la experiencia práctica, hemos evolucionado hasta especializarnos en el diseño y la realización de proyectos dentro de la industria del ocio” comentan.

Su filosofía consiste en construir identidades sólidas y narrativas arquitectónicas que utilicen el contexto local en equilibrio con las aspiraciones contemporáneas para elevar y enriquecer el disfrute del usuario.

“El disfrute es primordial para determinar el éxito de nuestros diseños, desde casas de vacaciones privadas hasta restaurantes, bares, hoteles y resorts. Pero también fue la fuerza impulsora detrás de los diseños recientemente completados de dos proyectos a mayor escala: un puerto deportivo en la costa turca y la remodelación del aeropuerto de Mykonos”.

Han trabajado para clientes con gran experiencia y conocimientos, como Four Seasons y O&O en Atenas, y Temes en el Peloponeso. También han llevado su enfoque contextual a proyectos internacionales en destinos tan variados como Israel, Qatar, Panamá y Kuala Lumpur.

Otros proyectos realizados por K-Studio

Kyklos Cove. Creta. Grecia. 2024.
Elounda Hills es un destino sofisticado y ecológico con una infraestructura de primera clase. Situado en la costa oeste de la bahía de Mirabello. Para una comunidad tan vibrante y exclusiva, era importante crear zonas de descanso y conexión para residentes y visitantes. Situadas en la frontera entre la tierra y el mar, el espacio y el puerto, lo natural y lo artificial, hemos ubicado las zonas comunes de lo que se concibe como un pueblo, transformando la tradicional plaza del pueblo en una secuencia lineal.

Oros. Suiza. 2024.
Ubicado en un terreno inclinado entre los imponentes picos de arriba y el denso bosque que cubre el valle de abajo, este chalet reinventa la vida alpina tradicional. Inspirado en los graneros reconvertidos de la región, es un refugio para una familia y sus invitados de temporada, un lugar donde convergen los rituales de la cultura del esquí y el ritmo de las estaciones.

Aesthesis. Glyfada. Grecia. 2023.
Complejo turístico situado en una cala natural, a pocos minutos del centro de Atenas, y formando parte de lo que se conoce como la Riviera ateniense, el terreno se extiende sobre un exuberante paisaje virgen y kilómetros de playa, condiciones que lo convierten en un destino único.

Liknon. Samos. Grecia. 2022.
Extendiéndose bajo el tradicional pueblo de Vourliotes, a 800 m sobre el nivel del mar y sujeto al viento del norte, el viñedo se extiende por el valle en una secuencia de mesetas sostenidas por muros de piedra. En lugar de crear un edificio, salpicamos el valle de terrazas con estructuras que se unen y se inspiran en la topografía preexistente, con el fin de guiar a los visitantes a través de una experiencia organizada, pero espontánea, de activaciones sensoriales.

Olive Grove Villas. Costa Navarino. Grecia. 2022.
Encaramadas entre exuberantes olivares y con vistas a los greens de golf de The Dunes Course y al mar Jónico, las nuevas villas de 5 dormitorios en Olive Grove están situadas en un lugar tranquilo que garantiza la privacidad y un fácil acceso a la playa de The Dunes y a las instalaciones del Resort. Cuentan con impresionantes vistas al mar, al campo de golf y a la puesta de sol desde el nivel del jardín/piscina.

Kálesma. Mykonos. Grecia. 20020.
Fruto de la colaboración con Studio Bonarchi en diseño de interiores y estilismo y los propietarios del hotel, que une el modernismo con la tradición local, reinventando la hospitalidad de Mykonos al proponer una experiencia relajada de la vida en la isla. Kalesma no es realmente un hotel. Es un pueblo, en el sentido tradicional de Mykonos. Kalesma reinventa el concepto de hogar familiar extendido, como un destino de hospitalidad íntimo que invita a los huéspedes a conectar con la esencia de la vida en las Cícladas.

Villa Mandra. Mykonos. Grecia. 2019.
Situada en la cima de la colina de Aleomandra en Mykonos, aunque casi completamente oculta a la vista, Villa Mandra mira directamente al mar y a la puesta de sol sobre la vecina isla de Delos. Una casa de vacaciones de 6 dormitorios construida para que una pareja joven y dinámica la disfrute con su familia y amigos, que celebra su espectacular vista desde un mirador integrado en un jardín de paredes de piedra cuidadosamente ajardinado.

Dexamenes. Korouta. Grecia. 2018.
Hotel construido en las estructuras industriales abandonadas de unas bodegas construidas junto al mar para que los barcos pudieran cargarse con vino directamente de los tanques, antes de zarpar hacia los principales mercados extranjeros. Situado en uno de los tramos de costa más vírgenes y hermosos del oeste del Peloponeso.

Fuente: K-Studio.

Mongibello es el nombre que la escritora Patricia Highsmith puso al ficticio pueblo donde transcurre la famosa historia de su novela El Talento de mr. Ripley, más tarde convertida en películas, con grandes actores como Alain Delon, Marie Laforet o Maurice Ronet en la versión de René Clément o Matt Damon, Jude Law, Gwyneth Paltrow o Cate Blanchett en la versión de Anthony Minghella.

“Hemos tomado prestado el nombre del pueblo porque nos encantó la metáfora de un lugar, un pueblo que no existe, o que es efímero y en el que las personas, como el personaje de la película, pueden ser lo que quieran ser.” comentan los interioristas de IlmioDesign.

El resultado es un espacio fresco, dinámico y elegante, que evoca esa Dolce Vita italiana, pero en clave canalla, donde predomina una paleta cromática inspirada en los colores del Mediterráneo, una buena selección de piezas exclusivas, prints geométricos y un diseño de iluminación personalizado y creado especialmente para este hotel que buscan sorprender a los huéspedes.

Mongibello tiene el sello de Ilmio Design de principio a fin, un estudio que ejerce con la pasión de los artesanos que cuidan todos los detalles, dotando de alma a todos sus proyectos consiguiendo que cada uno tenga una personalidad propia a partir del concepto creativo definido. 

Detalles como el Alfa Romeo Spider estacionado en la entrada, la Vespa aparcada en la entrada o la flamante testa di moro dando la bienvenida han sido cuidadosamente escogidos por los interioristas para crear el ambiente definido.

Los interioristas han contado con la colaboración de un grupo de artistas y diseñadores como Albert García, Marcos Torres, Sergio Prieto o Daniela Díez, aportando piezas que se suman al interiorismo de los espacios..

El artista gráfico ibicenco Marcos Torres ha realizado 32 retratos de personajes célebres vinculados a Ibiza, como Ángel Nieto, Ángela Molina o Tony Pike que se pueden disfrutar en las 32 suites del hotel.

Sergio Prieto, diseñador toledano afincado en Lisboa y fundador de Dovain Studio, ha diseñado exclusivamente para el hotel ‘Il Specchio’, un espejo que podemos admirar en todas las habitaciones.

La diseñadora gráfica e ilustradora Daniela Díez, alias Chenta ha plasmado la esencia de la dolce vita que respira el hotel en un espléndido mural que oculta la entrada al night club clandestino, Lola’s, otra de las joyas del hotel.

Proyecto: Hotel Mongibello Ibiza.
Interiorismo: IlmioDesign.
Ubicación: Santa Eulalia. Ibiza.
Terminación: 2023.
Fotografía: Salva Carbó.

Ilmio Design

Ilmio Design nace de un encuentro, el del arquitecto Michele Corbani y el diseñador industrial Andrea Spada. Italianos de nacimiento y ciudadanos del mundo por vocación; deciden formar su propio estudio después de una prestigiosa carrera en distintos estudios de Arquitectura e Interiorismo. Ambos licenciados en la Universidad Politécnica de Milán, llevan su talento desde España al panorama internacional.

Ilmio Design es una familia heterogénea de arquitectos, diseñadores industriales, interioristas y artistas gráficos. Gracias a este mix de puntos de vista, sinergias y disciplinas enriquecen cada proyecto. No hay intermediarios, choques conceptuales, timings que se eternizan ni costes sorpresa. Hay una idea, y un equipo que se esfuerza en hacerla realidad. Todo queda en casa.

Trabajan con pasión por el detalle, como los artesanos de antes  y con la excelencia como meta, consiguiendo creaciones con personalidad propia. No creen en la superproducción, lo mainstream, las cosas sin alma. Diseñan y producen espacios y objetos únicos, ad hoc a cada concepto.

No creen en las estructuras estancas. Su red internacional de colaboradores se ajusta y crece con las necesidades de cada proyecto, enriqueciéndolo con su know-how y experiencias personales. El talento no entiende de barreras físicas. Nosotros tampoco.

Sus diseños nacen con el objetivo de llenar las necesidades físicas (espacialidad, confort, funcionalidad) y psíquicas (belleza, estética, armonía) de las personas que los habitan. Son el reflejo de nuestro tiempo, de nuestra sociedad y de su diversidad. Cuando desarrollan un proyecto, atienden y respetan las referencias culturales, historia y costumbres propias de su marco geográfico.

Realizan proyectos de viviendas, hoteles, restaurantes, espacios comerciales y grandes cadenas de hostelería.