El jurado ha destacado a Viccarbe como “referente internacional en el diseño y fabricación de mobiliario contemporáneo, y exponente indiscutible del mejor diseño español de inspiración mediterránea”, valorando especialmente su capacidad para reunir excelencia, innovación, calidad y compromiso medioambiental en un modelo empresarial ejemplar.

Con más de dos décadas de historia, Viccarbe ha consolidado un lenguaje propio, reconocible en cualquier lugar del mundo por su elegancia sobria, su honestidad material y su calidez. Desde la sede en Valencia, esta marca ha construido un ecosistema en el que conviven la artesanía y la tecnología, la tradición local y la proyección internacional, el diseño como forma y como contenido.

“Recibir el Premio Nacional de Diseño es un orgullo inmenso y una enorme alegría para todo el equipo. Este reconocimiento nos impulsa a seguir apostando por un diseño honesto, funcional y emocional, arraigado en nuestra esencia mediterránea”, ha declarado Rubén Mateos, Head of Design de Viccarbe.

Diseñar desde la coherencia

Para Viccarbe, el diseño no es un accesorio: es estructura, decisión, actitud. La marca ha sabido integrar la cultura del diseño en todos sus niveles, desde el mobiliario y su función hasta el embalaje, la identidad gráfica y la comunicación visual. Así se construye una marca con alma, reconocible no solo por sus productos sino también por su manera de estar en el mundo.

Piezas diseñadas para Viccarbe por Patricia Urquiola, Jaime Hayon, John Pawson, Ludovica + Roberto Palomba, Naoto Fukasawa, Jean-Marie Massaud, Piero Lissoni, Víctor Carrasco, Jasper Morrison o Meike Harde, entre muchos otros, son reflejo de ese diseño esencial, amable, duradero y profundamente humano. Sus creaciones, presentes en espacios icónicos como el Centre Pompidou, las oficinas de Microsoft o el Takasaki Theatre en Japón, conectan culturas y contextos sin perder su identidad mediterránea.

Un premio compartido

La emoción del equipo se multiplica al compartir este premio con la diseñadora Patricia Urquiola, Premio Nacional de Diseño en esta misma edición. “Fue la primera empresa española con la que trabajó en diseño de producto”, recuerdan en Viccarbe, con una mezcla de gratitud y admiración. La firma también mantiene una estrecha relación con Jaime Hayon, galardonado en 2021, otro de los grandes diseñadores con los que Viccarbe ha crecido y aprendido.

Para Daniel Benedito, director general de la empresa, “este reconocimiento también es un homenaje a todas las personas, diseñadores, colaboradores y proveedores que han creído en nuestra visión desde el principio”. En sus palabras resuena la convicción de que la creatividad, la coherencia y el compromiso pueden transformar un proyecto local en un referente global.

Una forma de estar en el mundo

Presente ya en más de 80 países y con un equipo de más de 120 personas, Viccarbe exporta además de sus muebles, una forma de entender el diseño como herramienta de transformación, generador de bienestar y transmisor de valores.

En cada una de sus colecciones vibra la luz del Mediterráneo, el respeto por lo esencial, la voluntad de crear entornos mejores, en oficinas, hogares, escuelas o espacios de hospitalidad,  donde las personas puedan conectar, trabajar, inspirarse o simplemente estar.

Viccarbe no diseña para decorar espacios, sino para darles sentido. Este Premio Nacional de Diseño 2025 no es solo un reconocimiento a lo conseguido, sino también una promesa de todo lo que está por venir.

Fuentes: Viccarbe y Lelien.

Estas son las tres series de la colección Tierra Mar y Aire:

Tierra

Las luminarias Tierra están fabricadas con un bioplástico formado por PLA y celulosa, un material biodegradable y compostable de origen vegetal. Tres modelos evocan las formas de los nidos de abejas de forma sutil y sintética, una referencia al importante papel de la polinización como fenómeno natural que protege la biodiversidad. Su textura aleatoria y mate les confiere una sensación artesanal cercana al papel o la terracota. Una forma de mostrar su carácter de artesanía digital, contrastando la tecnología aditiva con la artesanía tradicional.

Mar 

Mar habla del problema de la contaminación de nuestros mares y océanos. En 2050 habrá más toneladas de plástico que de peces en el mar. Las luminarias están fabricadas con un compuesto de polipropileno formulado a partir de un 73-75% de redes de pesca recicladas y reforzado con fibra de vidrio. Inspiradas en los caparazones de los erizos de mar, estas luminarias hacen referencia al origen del material con el que están fabricadas: redes de pesca recicladas.

Aire

Las luminarias Aire están fabricadas con PETG 100% reciclado. El PET es el plástico más reciclado del mundo, su composición permite reciclarlo múltiples veces manteniendo sus propiedades. Queremos destacar que sólo se recicla el 9% de los residuos plásticos del mundo. Si queremos avanzar hacia la circularidad, es urgente aumentar este porcentaje para evitar que los residuos plásticos acaben en nuestros océanos, vertederos o plantas incineradoras. Sus formas evocan burbujas de aire a gran escala que sólo permite la fabricación digital.

Héctor Serrano

Héctor Serrano estudió Diseño industrial y más tarde un Master en Diseño de producto en el Royal College of Art de Londres. Fundador del estudio de diseño Héctor Serrano Studio establecido en Londres en 2000, sus proyectos combinan innovación con la comunicación de ideas familiares de una forma inusual e inventiva. La actividad del estudio abarca el diseño de producto, diseño de espacios, comunicación y laboratorio. En este último se realizan los proyectos de investigación, que permiten tanto poner en práctica nuevas fórmulas, como cuestionar las existentes.

Entre sus clientes se encuentran marcas e instituciones como Roca, Moooi, ICEX Ministerio de Industria, Turismos y Comercio de España, Droog Design, Metalarte, La Casa Encendida (Caja Madrid) y el Ayuntamiento de Valencia entre otros. El estudio ha recibido varios premios como el Peugeot Design Award y el Premio Nacional de Diseño No Aburridos. Sus productos se han expuesto extensamente en Museos como el V&A en Londres y Cooper-Hewitt National Design Museum en Nueva York y forman parte de varias colecciones como la del Central Museum de Ámsterdam.

Fotografía: Javier Márquez.
Vídeo: Farra__Visual.