El siglo XX interrumpió esa situación con rapidez. La mecanización del campo, el éxodo rural y la presión urbanística de la costa barcelonesa transformaron el territorio en pocas décadas. Muchas masías perdieron su función productiva y con ella el mantenimiento continuo que les daba continuidad. Lo que quedó, en buena parte del Maresme, son los muros con la estructura en pie, la fachada resistiendo y la cubierta hundida. Esqueletos de piedra que esperan una decisión.

La masía centenaria aquí restaurada, situada en suelo rústico dentro del parque natural del Maresme, llegó al inicio del proyecto en estado ruinoso. Solo permanecían en pie los muros estructurales y parte de la cubierta derrumbada. El conjunto conservaba, pese a ello, la memoria de una actividad vitivinícola que dió carácter al edificio durante generaciones. Los cups, grandes depósitos de piedra donde fermentaba el vino, seguían allí, en la que fue zona de producción.

La intervención como lectura del edificio

Oliver Segura abordó la rehabilitación desde el rigor previo. Antes de proponer ninguna solución, un estudio arqueológico analizó el subsuelo en profundidad. Confirmada la ausencia de restos relevantes, fue posible incorporar un forjado sanitario ventilado que hoy mejora el rendimiento higrotérmico del conjunto y aloja discretamente las instalaciones. La arquitectura dio sus frutos después de una etapa de estudio concienzudo.

El proyecto conserva la morfología estructural original y su lógica constructiva. La fachada principal se mantiene intacta; las actuaciones en las fachadas secundarias fueron comedidas y coherentes con la evolución natural del edificio. Las variaciones introducidas se leen como capas nuevas sobre una estructura que ya tenía carácter, amplían su historia con precisión, sin alterar la lectura del conjunto.

En el centro de la masía se incorpora un patio cubierto con apertura mecánica que funciona como pulmón bioclimático. Regula la ventilación natural, optimiza la entrada de luz y establece relaciones visuales entre estancias. Es un elemento nuevo, pero responde a una lógica antigua, la del patio como corazón doméstico de la arquitectura mediterránea.

La memoria vitivinícola

La antigua zona de producción vitivinícola se transforma en el espacio de día principal, a doble altura. Los cups, recuperados y dignificados como elementos espaciales, ocupan el centro de la estancia. Su escala, materialidad y posición en el espacio hablan de la producción que albergaron durante generaciones, forman parte del programa y pueden reconocerse como argumento central de esta planta.

La cocina antigua mantiene su carácter original y se integra como pieza protagonista de la zona común. Sus proporciones y materiales cuentan una historia que la nueva arquitectura ha sabido escuchar. Los establos se reorganizan para alojar las cinco habitaciones dobles del hotel, manteniendo sus proporciones históricas. El arco del patio posterior se restaura para desarrollar la transición entre el interior y el paisaje, un umbral que lleva siglos marcando el paso entre el espacio habitado y el campo abierto, y que cumple hoy la misma función con naturalidad.

Materiales y técnica

La paleta material sigue una lógica de compatibilidad con lo existente. Morteros de cal, madera, piedra y cerámica son los materiales base de la intervención. La carpintería, tanto exterior como interior, se ejecuta en acero corten con rotura de puente térmico. Este material introduce un lenguaje contemporáneo con honestidad, su textura oxidada y patinada dialoga con la piedra envejecida, visible como elemento nuevo y legible como parte del mismo sistema.

En las zonas de transición, el pavimento de travertino de pequeño formato aporta calidez y continuidad táctil. Funciona como guía sensorial del recorrido, acompañando en el paso entre espacios rehabilitados y reconfigurados. El sistema de climatización, mediante suelo radiante, queda completamente integrado, permaneciendo invisible la tecnología.

Un hotel que se habita como masía

La masía funciona hoy como pequeño hotel rural de cinco habitaciones dobles y una zona común con sala, comedor y cocina. Un programa de hospitalidad doméstica, que ofrece habitar la masía a través de sus recorridos, la variación de la luz a lo largo del día, la textura de los materiales, las secuencias espaciales que revelan la historia del lugar. Al recorrer las estancias, pasar bajo el arco del patio o desayunar en la antigua cocina, puede sentirse la historia de la masía, que vuelve a revivir.

El proyecto de Oliver Segura en El Maresme pertenece a esa tradición de intervenciones que entienden el patrimonio como materia viva. La masía ha vuelto a la vida porque el arquitecto supo leerla con atención, y desarrolló una arquitectura con la precisión que permite continuar su historia.

Estado original

Proyecto: Rehabilitación integral de masía catalana para uso hotelero.
Ubicación: El Maresme, Barcelona.
Superficie: 710 m².
Terminado: 2025.
Arquitectura: Oliver Segura Arquitectura.
Fotografía: Mario Martínez.

Oliver Segura

Oliver Segura Arquitectura es un estudio con sede en Barcelona especializado en rehabilitación, restauración y conservación del patrimonio arquitectónico. Desde su fundación en 2016, el estudio ha desarrollado una práctica orientada de manera sostenida hacia la intervención sobre edificios existentes: masías, casas de pueblo, fincas modernistas, palacetes históricos y otras construcciones con valor arquitectónico que concentran buena parte de su actividad.

Oliver Segura se formó en la Escola de Arquitectura La Salle de la Universitat Ramon Llull, donde completó el Grado en Arquitectura entre 2010 y 2016, con un año de intercambio internacional en la Facultad de Arquitectura e Urbanismo Escola da Cidade de São Paulo. Antes de graduarse, cursó el Máster de Restauración de Monumentos de Arquitectura en la Universitat Politècnica de Catalunya, un posgrado especializado en el estudio y proyecto de restauración de monumentos, conjuntos y paisajes históricos. Amplió su formación con el Posgrado en Rehabilitación Integral de los Edificios de la Escola Sert del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya (2017–2018) y con un curso especializado en construcción con madera en la Universidad Politécnica de Madrid (2020–2021). Esta formación acumulada —arquitectónica, patrimonial y técnica— define un perfil que se prolonga en una especialización continua.

Para Segura, rehabilitar no significa únicamente conservar, sino también interpretar. Cada edificio existente plantea una conversación entre pasado y presente. Qué debe preservarse, qué puede transformarse y cómo incorporar nuevas formas de habitar sin desdibujar la identidad del lugar. En ese equilibrio, tenso y necesario, entre conservación y contemporaneidad se sitúa el núcleo de su trabajo, que aborda cada intervención desde el respeto por los sistemas constructivos originales, la memoria material del edificio y su relación con el paisaje.

Esta manera de proyectar se traduce en soluciones que el propio estudio define como serenas, precisas y honestas. Respuestas espaciales, constructivas y energéticas coherentes con el edificio y con su entorno, capaces de poner en valor lo existente sin renunciar a las necesidades actuales de confort, funcionalidad y sostenibilidad. Una arquitectura que da continuidad a la propia historia del edificio.

Junto al rigor técnico, el proceso de trabajo del estudio se distingue por una dimensión relacional que Segura entiende como parte constitutiva del encargo. El acompañamiento del cliente en todas las fases del proyecto, desde las primeras conversaciones hasta la obra, se sustenta en la proximidad, la confianza y el diálogo continuo. En esta concepción, la arquitectura es un proceso compartido en el que cada decisión surge del rigor técnico, la sensibilidad y la atención al detalle.

En Cabida piensan que la arquitectura contemporánea debe orientarse a la reutilización de estructuras heredadas, no como gesto nostálgico, sino como respuesta crítica a los procesos de acumulación moderna y a sus consecuencias ambientales, económicas y espaciales. En este contexto, la recuperación de memorias constructivas no se plantea como una reconstrucción idealizada, sino como una continuidad consciente de tipologías y saberes que han demostrado su eficacia a lo largo del tiempo. Esta es la idea sobre la que gira el proyecto Casa Barro Negro.

Casa Barro Negro toma como referencia las arquitecturas rurales tradicionales de la región andina, donde los patios adosados organizan la vida doméstica y regulan de forma natural la ventilación, la iluminación y el confort térmico. Estos espacios, construidos con materiales locales y sistemas sencillos, definen una forma de habitar ligada al clima, al uso y al paisaje. El proyecto refuerza estas lógicas, entendiendo que la labor del arquitecto consiste en armonizar los elementos existentes tal como son, más que en transformarlos desde una lógica externa.

El proceso de intervención se apoya en la investigación de los métodos constructivos locales y en el trabajo con mano de obra de la zona, recuperando técnicas asociadas al adobe y a la construcción tradicional. Esta decisión sitúa el proyecto en una posición crítica frente a ciertos procesos de modernización que, al introducir sistemas ajenos al contexto, han encarecido la vivienda rural y deteriorado sus condiciones espaciales y ambientales. Frente a ello, Casa Barro Negro reivindica una arquitectura económica en medios, pero rica en conocimiento acumulado.

La relación con el paisaje no se construye aquí desde el contraste, sino desde la continuidad. La materialidad del proyecto dialoga con el entorno inmediato y asume el paso del tiempo como parte esencial de su arquitectura. Lejos de buscar una imagen acabada o cerrada, la casa se concibe como una estructura abierta a la transformación, donde la huella del uso y del clima forma parte de su identidad.

Casa Barro Negro no propone un modelo replicable ni una solución universal. Su valor reside precisamente en su condición contextual: una arquitectura que emerge del territorio, que reconoce la memoria como materia de proyecto y que plantea una forma de habitar donde el paisaje, la técnica y el tiempo operan en equilibrio. En un contexto global marcado por la homogeneización, este proyecto recuerda que la contemporaneidad también puede construirse desde la recuperación, la precisión y la permanencia.

Proyecto: Casa Barro Negro.
Ubicación: Valle de Tenza. Colombia.
Terminado: 2024.
Arquitectura: Cabida Arquitectura.
Arquitectos: Oscar González y Diana Lancheros.
Fotografía: Iván Ortiz Ponce.
Fuente: Cabida Arquitectura.

Cabida Arquitectura

Fundado en Colombia por los arquitectos Oscar González y Diana Lancheros, Cabida Arquitectura desarrolla una práctica que entiende el diseño y la arquitectura como un acto consciente y responsable. El estudio nace desde una posición crítica frente a la arquitectura producida bajo lógicas de mercado, especialmente aquella que reduce el espacio a mercancía y lo somete a procesos de repetición, estandarización y obsolescencia.

Su trabajo se sitúa de manera deliberada en la pequeña y mediana escala, un ámbito donde el proyecto puede sostener una relación directa con el territorio, los modos de habitar y los sistemas constructivos locales. Para Cabida, la arquitectura no es un ejercicio de estilo ni una respuesta a tendencias, sino una herramienta para pensar el tiempo, la memoria y el paisaje como materiales activos del proyecto. Su trabajo indaga en la esencia de los materiales y en sus cualidades sensoriales para construir atmósferas que dialogan con las personas, el entorno y el paisaje.

El estudio aborda proyectos residenciales, comerciales y de retail desde una comprensión profunda de la identidad, entendida como una experiencia emocional y espacial al servicio de quienes la habitan o la recorren. Cada intervención se desarrolla con rigor estratégico, equilibrando diseño, funcionalidad e inversión, y acompañando al cliente desde la definición arquitectónica hasta la ejecución.

Cabida integra el diseño y desarrollo de mobiliario como parte esencial del conjunto arquitectónico y entiende la construcción como el momento en el que las ideas se transforman en realidad, cuidando los tiempos, los presupuestos y la calidad final de cada proyecto.

El proyecto se construye como una sucesión de espacios conectados, interiores y exteriores, que se descubren de forma progresiva. No hay jerarquías rígidas ni estancias aisladas: la casa funciona como un sistema continuo en el que cada lugar responde a una manera concreta de vivir. Un patio concebido para reunir amigos introduce la vida social en el corazón de la vivienda. Una gran librería organiza el espacio y da forma física a una extensa colección de libros, entendida como parte activa del habitar.

La casa incorpora una sala destinada a la práctica de yoga, un espacio para la concentración y el cuidado del cuerpo, y un estudio donde escribir y pensar, recogido pero conectado visualmente con el resto de la vivienda, espacios abiertos donde los dos perros del propietario pueden correr a sus anchas. Un altillo flexible puede acoger invitados o convertirse en lugar para tocar música, mientras que la terraza superior ofrece un espacio para el descanso y la luz.

Espacios de uso múltiple

Esta lógica de uso múltiple se extiende a todos los elementos. El dormitorio asume también la función de cine; el baño se transforma en vestuario; la escalera se convierte en armario. Incluso el suelo participa del proyecto al dejarse atravesar por la luz natural, que desciende y conecta niveles. La arquitectura desplegada por Costa no trata de sumar funciones, sino de pensar cada espacio desde su capacidad de adaptarse a distintas situaciones sin perder claridad.

La intervención asume la historia del edificio como parte del proyecto. Las baldosas hidráulicas originales se recuperan y reubican; las puertas existentes se restauran y transforman. Restos de antiguas pinturas aparecen y se integran como fragmentos que narran el pasado de la casa. Los refuerzos estructurales no se ocultan: se muestran y pasan a formar parte del lenguaje del techo. Los muros de ladrillo quedan vistos, revelando el proceso constructivo y la memoria del lugar.

Diálogo entre lo antiguo y lo nuevo

Un elemento singular, la escalera roja, introduce un contrapunto en este diálogo entre lo nuevo y lo existente. Con el tiempo, la vegetación que la acompaña irá transformando su presencia, diluyendo el gesto inicial y reforzando la idea de una casa que no se termina al finalizar la obra, sino que continúa evolucionando.

La casa se envuelve en una luz natural constante, trabajada como material del proyecto. Esta luz unifica las distintas capas —lo antiguo y lo nuevo, lo doméstico y lo introspectivo— y permite que la vivienda recupere su relación con la calle y con el barrio.

La casa del filósofo es, en esencia, una arquitectura construida desde la conversación y la atención al detalle. Un proyecto donde cada decisión responde a una forma de vivir concreta y donde el pasado se incorpora a la casa para dar lugar a una nueva vida. Otra más.

Proyecto: La casa del filósofo.

Ubicación: Barrio de Nazaret, Valencia.
Terminado: 2025.
Arquitecto: Jose Costa.
Equipo: Ana Aguado, Victoria Recio, Belén de las Heras, Patricia Barber.
Arquitecto técnico: Salvador Tomás.
Fotografía: Mariela Apollonio.

Jose Costa

Jose Costa es arquitecto y fundador de Jose Costa ARQ., un estudio de arquitectura con sede en Valencia que entiende el proyecto arquitectónico como una herramienta activa para mejorar las formas de habitar. El despacho se estructura como una plataforma abierta, integrada por profesionales de distintas disciplinas que comparten una ambición común: trabajar con rigor, sensibilidad y compromiso desde la arquitectura.
El estudio centra su actividad en proyectos residenciales, culturales y espacios de trabajo, abordados siempre desde una mirada crítica y analítica. Cada encargo se concibe como una oportunidad para explorar los límites del programa y del contexto, combinando eficacia técnica con creatividad, investigación material y una atención constante a las personas que ocuparán los espacios. El reciclaje, la integración con el entorno y la observación atenta del uso real forman parte esencial de su metodología de trabajo.

Jose Costa nació en Alzira en 1978 y se formó como arquitecto en la Universidad Politécnica de Valencia, donde obtuvo el título en 2004. Ese mismo año, el primer premio del Concurso Nacional de Anteproyectos del IVVSA —para la construcción de 42 viviendas para jóvenes en Benidorm— supuso el inicio de una primera etapa profesional marcada por el desarrollo de proyectos en el contexto español y por una temprana proyección pública de su trabajo.

En 2011, Costa traslada su actividad a Río de Janeiro, ciudad que se convierte en la sede principal del estudio hasta finales de 2014. Durante este periodo funda The House, un espacio creativo concebido como una extensión multidisciplinar del despacho, desde el que se exploran relaciones transversales entre arquitectura, arte, diseño y educación. Esta experiencia internacional amplía su marco de referencia y consolida una manera de entender la práctica arquitectónica abierta a la experimentación y al diálogo con otras disciplinas.

Tras cuatro años en Brasil, Jose Costa regresa a Valencia, donde continúa desarrollando proyectos de arquitectura, iniciativas sociales y propuestas artísticas, tanto desde el propio estudio como desde el colectivo artístico Enredant, del que es cofundador. Hoy, José Costa ARQ. mantiene una práctica que combina reflexión y acción, con una arquitectura atenta al contexto, a los recursos y, sobre todo, a las personas que la habitan.

El proyecto parte de un gesto de reconciliación: unificar las dos plantas, coserlas con luz y darles un orden contemporáneo sin borrar su memoria. La intervención es respetuosa, casi reverencial. Se mantiene intacta la volumetría original, se recuperan las voltas catalanas que sostenían silenciosamente la estructura y se liberan paredes de piedra y arcos que habían quedado ocultos bajo capas de intervenciones antiguas. La casa revela así su esencia primigenia, un carácter honesto que la arquitecta decide convertir en protagonista.

Zona de día en la primera planta

El espacio social se desplaza a la planta primera, donde el acceso principal se produce a través de la escalera exterior del jardín. Es aquí donde la casa se abre, respira y se deja habitar con amplitud. Un cancel de vidrio protege la entrada del viento de tramontana antes de dar paso a un gran espacio en forma de L que reúne salón y comedor. La chimenea —abierta a tres caras— actúa como rótula cálida entre ambos ambientes. La cocina se sitúa en la fachada de entrada, directamente vinculada a la terraza que asoma al patio-jardín. El conjunto funciona como una sola pieza continua, en permanente relación con el exterior gracias a las dos terrazas: la que mira hacia el acceso y la gran terraza posterior, orientada a oeste, que regala una panorámica espectacular sobre la bahía de Roses.

Zona de noche en planta baja

La planta baja, naturalmente más sombría y con una única fachada exterior, se reserva para la zona de noche. Dos habitaciones con volta catalana se abren al jardín a través de porches porticados, en un diálogo sereno entre interior y exterior. En el centro, donde la oscuridad había sido siempre absoluta, se sitúan los espacios de servicio y la nueva escalera, cuidadosamente adosada a las medianeras. Desde lo alto, un lucernario vierte luz sobre este vacío vertical, creando un doble espacio que transforma la percepción de la planta.

Una sala de lectura actúa como distribuidor hacia el lavadero, un baño y la suite principal, situada al fondo, cubierta por una delicada volta de “mocador”. Esta estancia recibe la claridad a través de un patio interior de nueva creación, un pequeño gesto que lo ilumina todo y aporta ventilación natural.

La rehabilitación ha conjugado tradición y sostenibilidad con una naturalidad que define el trabajo del estudio. Se han aislado térmicamente pavimentos y cubiertas, sustituido carpinterías por madera con rotura de puente térmico y doble acristalamiento bajo emisivo, y se ha diseñado toda la iluminación con tecnología LED. La climatización se resuelve mediante aerotermia, reforzada por el calor de la nueva chimenea. La vivienda queda preparada, además, para la futura instalación de placas fotovoltaicas.

En esta casa restaurada se desarrolla un principio que define la arquitectura de l’Empordà cuando se trabaja con sensibilidad: el equilibrio entre preservar y transformar. Cada elemento recuperado respira la memoria del lugar; cada gesto contemporáneo aporta confort, claridad y una manera nueva de habitar. Bajo las manos de Glòria Duran, la vivienda no solo se renueva sino que vuelve a contar su historia con una voz más luminosa.

Proyecto: Palau-Saverdera.
Ubicación: Palau-Saverdera (Girona).
Superficie construida: 293 m².
Terminado: 2025.
Arquitectura e Interiorismo: Estudio Glòria Duran.
Arquitecta Glòria Duran. Interiorista Pol Rigau.
Construcción: Mestre Obres Ass. Arnera
Instalaciones: Jordi Castella.
Carpintería: Berbio Fusters.
Aluminio: Aluminis Albera.
Cerrajería: Metalper.
Fotografía: Olma Studio.  

Glòria Duran Torrellas

Desde que inició su andadura profesional en 1992, Glòria Duran Torrellas ha construido una trayectoria singular que transita con naturalidad entre Barcelona y el paisaje íntimo de l’Empordà, donde ha encontrado una de sus geografías esenciales. Formada en la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona, pertenece a esa generación que aprendió a escuchar la arquitectura antes de dibujarla; a comprender la luz, la materia y el peso silencioso de los lugares como un legado que merece ser interpretado con respeto. Desde entonces, su estudio trabaja con una coherencia serena, sostenida por la convicción de que rehabilitar es un acto de humildad y, a la vez, una forma de devolver vida.

Además de la obra nueva, Glòria Duran ha desarrollado una sólida experiencia en la restauración y transformación de masías tradicionales de l’Empordà, un territorio al que está profundamente vinculada y que conoce con la precisión de quienes caminan despacio. En estas intervenciones, su arquitectura actúa como un hilo tenue pero firme: preserva lo esencial, reinventa lo necesario y propone espacios donde la simplicidad es sinónimo de belleza. Sus proyectos muestran un equilibrio meticuloso entre tradición y contemporaneidad, entre la austeridad de los materiales auténticos y la sofisticación de una mirada atemporal.

En 2012, el estudio incorpora al interiorista Pol Rigau, formado en Diseño de Interiores en la escuela EINA de Barcelona. Desde entonces, su presencia ha sido determinante en la evolución del despacho, aportando una mirada sensible y contemporánea que dialoga con la arquitectura desde el interior. Su trabajo se ha convertido en una pieza clave dentro del estudio, reforzando la coherencia entre espacio, materialidad y forma de habitar.

La arquitectura de Glòria Duran no busca el protagonismo, sino la armonía. En cada proyecto late la voluntad de permanencia, la defensa del trabajo bien hecho y el respeto profundo por las historias que se depositan en las piedras. Así es su obra: un ejercicio de sensibilidad y precisión que convierte la rehabilitación en un acto poético; un diálogo entre pasado y futuro donde cada casa recupera su voz y cada espacio ofrece, de nuevo, un lugar donde habitar con calma.