El encargo parte de una pareja joven, con una vida marcada por el cambio –diferentes países y ritmos profesionales–, que buscaba en Lisboa un lugar estable para vivir con su hijo. La vivienda debía ser amplia, clara, técnicamente viable para una reforma y, sobre todo, capaz de adaptarse a distintas situaciones cotidianas sin perder coherencia. El punto de partida, sin embargo, era poco prometedor: décadas de uso como oficina, habían dejado tras de sí un espacio compartimentado, neutro y carente de identidad.

Spacegram reconoce en ese estado inicial un potencial latente. La estrategia es sustituir la rigidez de líneas rectas y compartimentos cerrados por una arquitectura más fluida, donde la curva se convierte en herramienta proyectual. Muros, armarios y elementos fijos se pliegan, se suavizan y se engrosan para integrar almacenamiento, liberar recorridos y permitir que la luz atraviese la vivienda de principio a fin. La forma elegida por los arquitectos no es aquí un gesto formal, sino la consecuencia directa de una reorganización funcional de los espacios.

La vivienda se diseña como una secuencia continua de espacios que pueden abrirse o recogerse según las necesidades del día a día. Las áreas de trabajo, imprescindibles para la familia, se conciben como piezas reversibles que, mediante cerramientos integrados y soluciones a medida, pueden desaparecer visualmente y devolver el protagonismo a los espacios comunes. Muchas de las paredes curvas esconden en su interior almacenaje o instalaciones, diluyendo la frontera entre estructura y mobiliario y reforzando una lectura unitaria del conjunto.

La luz natural actúa como un elemento más del proyecto. Acompaña los recorridos, acentúa las transiciones y define la atmósfera de cada espacio a lo largo del día. Los volúmenes de carpintería en chapa de abedul arenado, tratados con un acabado blanco cálido, capturan esa luz y la difunden con suavidad. En su interior, la madera de nogal introduce una tonalidad más profunda, equilibrando claridad y recogimiento. Esta dualidad se repite en otros puntos del proyecto, donde materiales y texturas construyen contrastes controlados.

Uno de los gestos espaciales más significativos es la organización escalonada de algunas estancias, una suerte de topografía interior que permite diferenciar usos sin recurrir a compartimentaciones estrictas. Esta lógica se prolonga en elementos verticales y detalles constructivos, generando un ritmo constante que ordena el espacio. Las curvas, presentes en cada uno de estos “estratos”, suavizan la geometría y guían el movimiento, reforzando una sensación de continuidad.

El proyecto establece también un diálogo medido con la memoria del edificio. En piezas como el bar o las estanterías, aparecen referencias geométricas que remiten sutilmente al Art Déco, integradas con materiales contemporáneos como el aluminio en bruto o el terrazo oscuro. La convivencia entre lo cálido y lo frío, entre lo clásico y lo actual, define una identidad sin caer en la nostalgia ni en el contraste gratuito.

Este proyecto es, en definitiva, un ejercicio de transformación. Una vivienda que demuestra cómo la arquitectura interior puede redefinir por completo un espacio heredado, sin necesidad de gestos excesivos, mediante decisiones coherentes sobre forma, luz y uso. Una arquitectura interior donde la curva es el hilo conductor de una nueva manera de organizar el espacio.

Proyecto: Estrela – Lucky Star.
Ubicación: Lisboa (Portugal).
Superficie: 160 m².
Terminado: 2025.
Interiorismo: Spacegram.
Fotografía: Matilde Travassos.
Fuente: Spacegram.

Spacegram

Spacegram es un estudio de arquitectura y diseño con sede en Lisboa, fundado en 2017 por Ana Ferrão y Bruno Pereira. Desde su creación, el estudio ha logrado integrar con audacia el diseño gráfico y espacial, explorando nuevos conceptos que trascienden la estética convencional para proponer experiencias inmersivas e impactantes.

Spacegram persigue una línea holística y transdisciplinar, donde la arquitectura, el interiorismo y los objetos se configuran como un relato cohesionado. Su metodología se sustenta en la exploración continua, mediante ensayos y prototipos, la integración de lo gráfico y lo espacial, trabajando con textura, forma y color con sensibilidad precisa y diseño con propósito humano, considerando el espacio como entidad viva que responde a quienes lo habitan.

Spacegram representa un compromiso con el diseño como experiencia estética y social, donde cada proyecto despierta los sentidos al mismo tiempo que cuenta una historia significativa. Su trabajo transmite innovación poética, uniendo tradición y modernidad con gestos sutiles y narrativas espaciales cuidadas. Han encontrado en Lisboa un laboratorio de experimentación sostenible, donde los elementos locales (materiales, historia, artesanía) dialogan con un lenguaje contemporáneo y universal.

Spacegram encarna, con pasión y rigor, el tipo de profesionales que queremos destacar en Exágono: estudios comprometidos con la sostenibilidad, la comunidad y una praxis profesional que elige la búsqueda de nuevas fórmulas creativas.

Ana Ferrão, arquitecta y urbanista, estudió en la Architektur Technische Universität Berlin – TU, Berlín y en la Faculdade de Arquitectura de Lisboa. Ha colaborando con estudios reconocidos como Wiel Arets y Snohetta. Su pasión por el diseño y la moda se ha traducido en una intensa labor de investigación sobre patrones, colores y texturas, lo que integra en su trabajo creativo. Alterna regularmente el diseño de interiores, de producto, gráfico y de moda, al tiempo que colabora en el diseño de colecciones diversas como revestimientos murales de corcho para Gencork o el diseño de joyas para Sepanta Design.

Bruno Pereira, arquitecto formado entre Lisboa, Berlín y Londres, aporta a Spacegram una visión volumétrica y tecnológica rica en formas complejas. Su experiencia en diversos estudios de Berlín y Londres como Zaha Hadid Architects nutre un enfoque progresivo que fusiona innovación tecnológica con artesanía. Su deseo de descubrir nuevas realidades a través de la innovación se materializa en su ecléctico trabajo, que abarca diversas disciplinas.

Lejos de los tópicos que suelen definir lo “italiano”, Scusa se concibe como un lugar sincero, donde cada elemento, desde las mesas con pliegues inspirados en la forma de una pizza hasta el cálido juego de luces doradas y tonos terracota, parece estar allí para acoger a quien se sienta. 

El encargo era claro: reinterpretar la tradición sin traicionarla, y hacerlo desde una mirada contemporánea que huye tanto de la nostalgia fácil como de la fusión superficial. El resultado es un espacio soleado, íntimo, vital. Un refugio que recuerda a las casas donde la familia se reúne en torno a la mesa, con charlas interminables donde el tiempo no existe, sino el placer de la compañía.

La arquitectura del encuentro

En Scusa, el diseño se organiza en torno al gesto de reunirse. Los materiales se funden entre sí como si fueran parte de una misma piel: mesas que dialogan con los muros, lámparas murales que dibujan una luz envolvente, texturas que invitan a ser tocadas. Spacegram, fiel a su filosofía de diseñar desde el tacto y la emoción, crea aquí un espacio profundamente humano, donde se prioriza la experiencia antes que el espectáculo.

La planta baja guarda un secreto: una sala oculta que intensifica la atmósfera con colores más densos, texturas audaces y una iluminación tenue, casi cinematográfica. Allí emerge también la escultural pieza Popcorn, una instalación creada por el propio estudio, que se ha convertido en uno de los elementos más fotografiados de la ciudad. Su forma orgánica y lúdica rinde homenaje a la masa en proceso de fermentación, y simboliza esa chispa creativa que irrumpe, como un estallido de lo inesperado.

Un espejo como gesto artístico

Uno de los elementos más sugerentes de Scusa es su espejo. No se trata de un objeto funcional, sino de un gesto artístico. Fue esculpido, moldeado y afinado hasta convertirse en una superficie fluida que distorsiona la realidad y ofrece nuevas perspectivas sobre el espacio… y sobre uno mismo. Es una pausa, un momento de extrañeza sutil, un reflejo que dialoga con la arquitectura y que amplifica la luz natural, como si el sol también quisiera hacerse presente.

Más diseño, menos artificio

Con sus 250 m² de superficie, Scusa demuestra que un restaurante puede ser mucho más que un decorado: puede ser una coreografía de relaciones, una celebración del diseño emocional. No hay estridencias ni rupturas forzadas, sino una armonía cuidadosamente pensada que se permite algunos guiños: un color que vibra, una curva que se escapa, una lámpara que parece flotar.

Spacegram firma así uno de sus proyectos más personales y honestos. Un manifiesto de lo que entienden como diseño atemporal, donde la estética no está al servicio de la tendencia, sino de la experiencia.

Proyecto: Restaurante Scusa.
Interiorismo: Spacegram.
Ubicación: Lisboa, Portugal.
Cliente: Grupo Nómada.
Finalización: Octubre 2024.
Superficie: 250 m².
Fotografía: Francisco Nogueira.

Spacegram

El estudio de arquitectura y diseño Spacegram representa un compromiso con el diseño como experiencia estética y social, donde cada proyecto despierta los sentidos al mismo tiempo que cuenta una historia significativa. Su trabajo transmite innovación poética, uniendo tradición y modernidad con gestos sutiles y narrativas espaciales cuidadas. Han encontrado en Lisboa un laboratorio de experimentación sostenible, donde los elementos locales (materiales, historia, artesanía) dialogan con un lenguaje contemporáneo y universal.

Spacegram encarna, con pasión y rigor, el tipo de profesionales que queremos destacar en Exágono: estudios comprometidos con la sostenibilidad, la comunidad y una praxis profesional que elige la búsqueda de nuevas fórmulas creativas. Leer la biografía de Spacegram.

Fuente: Spacegram.