El respaldo curvado, generoso pero contenido, verdadero protagonista de la silla, elaborado como una sola pieza y posteriormente dividido y acabado en dos partes espejadas, presenta delicados procesos manuales de desbaste y alisado, de los que emergen capas de diferentes maderas que crean asombrosos efectos cromáticos gracias a la sutil marquetería negra. El respaldo y las patas traseras sólo se unen en la base, formando un amplio hueco que aporta flexibilidad a la estructura a la vez que evoca una imagen totémica.

El armazón de nogal canaletto macizo, de fina sección rectangular, descubre toda la expresividad de la chapa a través de la variación de sus espesores, sujetando el asiento magistralmente curvado y tapizado en piel o tela.

Tacchini, en su constante labor por rescatar piezas esenciales del canon moderno, reedita esta silla que resume, con sobriedad y belleza, los valores más puros del diseño italiano de la segunda mitad del siglo XX: proporción, nobleza material, y un sentido íntimo del habitar.

Esta reedición no es solo un homenaje a un autor imprescindible; es también una declaración de principios. En un tiempo marcado por la aceleración, esta silla nos recuerda la virtud de lo esencial. Reproducida fielmente con madera de fresno teñida y tapicerías que recuperan el espíritu original de los años setenta, la pieza no ha envejecido, ha madurado.

En los interiores contemporáneos, la Silla Africa reaparece como una presencia delicada, no como una reliquia del pasado. Puede habitar una sala de estar, un estudio, un comedor íntimo. Su carácter se adapta sin esfuerzo, como si siempre hubiese estado ahí.

Tobia Scarpa

Tobia Scarpa, hijo del arquitecto Carlo Scarpa, nació en Venecia en 1935. Cursó arquitectura en el IUAV de Venecia, y durante la carrera conoció a Afra Bianchin, que se convertiría en su compañera en la profesión y en la vida durante muchos años. Ambos se graduaron en 1957 y se casaron poco después, iniciando en seguida una brillante colaboración profesional. Tras un breve período en el que Tobia Scarpa estuvo trabajando para las cristalerías Venini en Murano, ambos abrieron su propio despacho en Montebelluna, en la campiña véneta, la tierra natal de Afra.

Durante un Curso universitario de Diseño de Interiores y Decoración impartido por Franco Albini en 1959, Tobia y Afra crearon su primer objeto de diseño, la silla Pigreco, para Gavina,  posteriormente adquirida por la actual firma Knoll. Este pequeño sillón, reeditado actualmente en una nueva versión de producción limitada por Tacchini, tiene un diseño innovador, con las dos patas traseras que se acercan tanto entre sí que se convierten en un soporte único, permaneciendo así fiel a la forma triangular en que se había inspirado Scarpa para su diseño inicial. Pigreco fue la primera de muchas piezas de diseño que marcaron la colaboración con varias empresas del sector, muchas de las cuales han entrado en la historia del diseño. El silloncito 925, realizado para Cassina en 1966, está expuesto en el MoMA de Nueva York, mientras que en la sección de Arte Contemporáneo del Louvre se encuentra la silla Libertà, diseñada para Meritalia. Afra y Tobia Scarpa también diseñaron para Cassina el famoso sillón Soriana, que recibió el Compasso d’Oro en 1970.
Entre 1962 y 1975 la pareja diseñó para la casa Flos las lámparas Fantasma, Foglio, Biagio, Pierrot, Ariette y Papillona. Fruto de la colaboración con B&B Italia es el sofá Coronado, diseñado en 1966 pero todavía hoy símbolo de relax.

Aunque es menos conocido que por su trabajo como diseñador, Tobia Scarpa también ha realizado varios proyectos de arquitectura. Además de algunas casas unifamiliares y edificios de viviendas, con su mujer Afra supervisó la realización de varios establecimientos industriales, como la primera fábrica de la firma Benetton y muchos de los puntos de venta de la misma marca repartidos por el mundo. En 2008 recibió el premio Compasso d’Oro a la trayectoria profesional.

Fuente: Tachini.

Solar fusiona las formas esculturales y la suavidad, ofreciendo una interpretación fresca de la icónica tapicería de Tacchini. El tejido se arruga intencionadamente, dando al asiento una sentada . 

Faye Toogood

Faye Toogood creció entre los campos de la campiña inglesa. Desde muy pequeña salía al bosque con sus botas de agua y recogía palos, piedras y huesos rotos y los colocaba en la repisa de la chimenea de su habitación. A los veinte años, se presentó en Vogue House con una maleta de cuero llena de objetos encontrados y consiguió un trabajo como estilista en The World of Interiors. 

Desde entonces, Faye se ha convertido en una de las figuras más reconocidas de la industria del diseño y el arte, y su obra se encuentra en colecciones de museos de todo el mundo como el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Arte de Dallas, el High Museum of Art de Atlanta, el Corning Museum of Glass de Nueva York, la Galería Nacional de Victoria en Melbourne y el Museo Fabergé de San Petersburgo.

Su instinto de urraca y su obsesión por el paisaje siguen impregnando todo lo que diseña, ya sea un picaporte de bronce moldeado a partir de una calavera abandonada, una colección de moda inspirada en balas de heno o el interior de una casa con la melancólica paleta de un cielo inglés. 

La actividad de Faye Toogood abarca el diseño de interiores, los artículos para el hogar, el arte y la moda, y se niega a ceñirse a una sola disciplina o a una forma de trabajar definida. 

Su estudio londinense está lleno de talentos inconformistas como ella, arquitectos, escultores, diseñadores de muebles e ilustradores se cruzan en cada proyecto, produciendo un trabajo riguroso, poético y genuinamente vanguardista. Entre ellos se encuentra su hermana, Erica Toogood. Erica ha heredado las manos diestras de su abuela, una sastra que confeccionaba ropa interior con paracaídas durante la Segunda Guerra Mundial. Antes de unir fuerzas con Faye, trabajó con varios diseñadores de moda londinenses como cortadora de patrones y creó vestuario para producciones teatrales. La ropa de Toogood está impregnada del espíritu inconfundible de ambas hermanas: La preocupación de Faye por la materialidad y la audaz creación de formas de Erica. Una atrevida y juguetona, la otra sastre.