La materia como refugio

Esta casa se concibe como un cuerpo denso, tangible, donde la materia es capaz de fijar la experiencia. Dos muros de hormigón armado tintado definen su gesto más primario: se repliegan hacia el acceso y generan un patio rehundido, un descenso hacia un mundo donde la presencia del exterior se reduce a cielo y silencio. La huella del encofrado, deliberadamente visible, convierte el hormigón en un registro del tiempo, en una superficie que refleja la luz y el paso de las horas.

La vivienda, dispuesta sin jerarquías explícitas, organiza su vida interior a partir de bloques que contienen baños, armarios o la cocina. Son piezas autónomas, ligeramente desplazadas entre sí, que evitan pasillos y favorecen múltiples rutas posibles. El habitar se convierte así en un recorrido cambiante, donde el espacio nunca se agota en una sola mirada.

La secuencia espacial se abre y repliega con precisión coreográfica: la intimidad más contenida de la entrada desemboca, de pronto, en la cocina luminosa que se abre al bosque de pinos; y desde ella, o desde el acceso, la sala a doble altura aparece en toda su verticalidad, acompañada por una terraza que se asoma al paisaje. Desde allí, una serie de plataformas conduce hacia la piscina, situada justo en el borde donde el terreno se precipita hacia el barranco.

Una ambigüedad fértil

La casa admite lecturas superpuestas. Su rotundidad estructural se desmiente en los voladizos que parecen desafiar la lógica; las pantallas superiores descansan sobre huecos inesperados; la grieta por la que asciende la escalera a la cubierta introduce una fisura que “rompe” las losas que deberían ser continuas. La arquitectura oscila así entre opuestos: cerrada y abierta, oscura y luminosa, rugosa y lisa. Un territorio ambiguo que potencia, en palabras del arquitecto, la “experiencia fenomenológica” de la obra.

Materia responsable

La solidez buscada no renuncia a la responsabilidad ambiental. El hormigón armado, ejecutado reduciendo la huella de carbono, sustituye gran parte del cemento por puzolanas naturales y áridos reciclados; la casa incorpora ventilación cruzada, depósito pluvial, sistemas de aerotermia y una cuidadosa orientación que regula luz y sombra. A ello se suma una fachada de madera de alerce gestionada de forma sostenible, dotada de una serie de “costillas” que protegen los huecos y tamizan la incidencia solar.

Un escenario para habitar el arte y el diseño

En un proyecto donde la materia es protagonista, el mobiliario y el arte actúan como contrapunto sensible, introduciendo capas de historia, tradición y contemporaneidad. Clásicos de Scarpa, Mackintosh, Le Corbusier, Mies van der Rohe o Miguel Milá, seleccionados a través de Fénix Originals, conviven con piezas escultóricas de Maxime Halot y Alex Bellotti, representados por EastWest Space.

Sobre los muros, las geometrías luminosas de Francisco Suárez —la serie Lumen, en varias de sus versiones— se encuentran con las acuarelas delicadas de Malgosia Jankowska, ambas procedentes de Víctor Lope Arte Contemporáneo. El resultado es un interior para ser vivido en el silencio de la contemplación.

En la cocina, las cerámicas de Catalina Montaña aportan un gesto manual y terrenal. En la suite, la China Chair de Chen Darui dialoga con un tapiz de Tasio Ranz, mientras que la pieza Discus 50 de Bartosz Zygmunt recibe al visitante en la entrada como una señal sutil de la sensibilidad artística de la casa. A través de esta constelación de obras, la vivienda se convierte en un espacio que crece con sus habitantes: un lugar donde cada pieza encuentra su sitio, y cada muro sabe esperar a las futuras adquisiciones de una familia que vive el arte como parte natural de su día a día.

Un equilibrio esculpido en la topografía

La casa se asienta en la ladera aprovechando cada pliegue del terreno. La planta baja queda semienterrada para equilibrar tierras de excavación y aportar inercia térmica; el sótano se desplaza para adaptarse a las terrazas naturales; y la orientación noreste-suroeste permite captar la luz justa en cada estancia. Situada a 150 metros del mar, la vivienda dialoga constantemente con el horizonte, reforzada por proporciones que obedecen a la sección áurea.

En un mundo acelerado, la arquitectura de esta casa propone una pausa, y en el ambiente digitalizado en el que trabajan sus propietarios, ofrece una experiencia física intensa. Es una casa para habitar el tiempo: una pieza sólida que, como la roca y la luz de la costa tarraconense, aspira a durar.

Proyecto: Casa en Cala Tamarit
Ubicación: Cala Tamarit (Tarragona).
Área construida: 355 m².
Terminado: 2025.
Arquitectura: Raúl Sánchez.
Fotografía: David Zarzoso.
Equipo del proyecto: Arquitectura: Paolo Burattini, Flavia Thalisa Gütermann, Carlos Montes.
Estructuras: Diagonal estructuras.
Ingeniería: Marés ingenieros.
Aparejador: Jordi Juncosa.
Carpintería de Aluminio: Jaume Costa.
Fachadas y ventanas de madera: Ar.Mol.
Trabajos en metal: Metal Ware.
Carpintería interior de madera: Valles Carpintería.

Raúl Sánchez

La arquitectura de Raúl Sánchez no se construye solo con materia, sino también con ideas, emociones y silencios. Desde su estudio en Barcelona, Raúl Sánchez Architects, fundado en 2006, desarrolla una práctica que desafía las convenciones sin romper la armonía, donde cada proyecto es una oportunidad para investigar los límites del espacio, la luz y la percepción.

Formado como arquitecto en la Universidad de Granada, su trayectoria ha estado marcada por una constante vocación experimental. Sánchez no busca repetir fórmulas, sino formular preguntas. Le interesan los vacíos tanto como los llenos, las geometrías inesperadas, los recorridos que no se explican del todo, y esa delicada línea donde lo técnico y lo sensorial se funden. Su obra se expresa a través de un lenguaje propio: preciso, audaz, pero profundamente respetuoso con el contexto.

En cada uno de sus trabajos, ya sean rehabilitaciones, viviendas unifamiliares, instalaciones efímeras o interiores de intensa carga narrativa, hay una voluntad de transformar lo cotidiano en extraordinario. Su aproximación es profundamente conceptual, pero nunca se aleja de lo físico. Para Sánchez, la arquitectura es una experiencia espacial que debe sentirse, recorrerse y vivirse. Y es en ese tránsito donde aflora la belleza.

Trabaja actualmente en lugares como Nueva York, Munich, Barcelona y Madrid, y sus proyectos han sido ampliamente publicados y premiados, tanto en España como en el ámbito internacional.

Más allá de su práctica profesional, Raúl Sánchez también cultiva una intensa actividad académica. Desde 2017 es profesor de Proyecto de Diseño Interior en la escuela Elisava.

Raúl Sánchez proyecta con rigor, pero también con riesgo. Cree en la arquitectura como una forma de pensamiento que se construye con gestos medidos, con vacíos intencionados, con materiales que envejecen con dignidad. Sus espacios no se explican de una vez: invitan, sugieren, acompañan. Y en ese acompañamiento, quienes los habitan descubren que vivir también puede ser una forma de contemplar.

Con una superficie construida de más de 4.300 m², el edificio de cuatro plantas y planta baja acoge 67 habitaciones dobles en categoría cuatro estrellas superior. Promovido por Natarent Cambrils y operado por URH Hotels, el proyecto —que ha supuesto una inversión cercana a los seis millones de euros— combina rigor funcional y sensibilidad estética, integrándose con respeto en el tejido histórico de la ciudad.

El recorrido comienza en la calle Pau Casals, donde un porche luminoso introduce al visitante en un espacio cálido y amable. Pavimentos en tonos claros, revestimientos suaves y acentos en amarillo ocre configuran una atmósfera serena que anticipa el carácter del hotel: cercano, acogedor y profundamente mediterráneo.

El atrio: corazón escultórico del edificio

El vestíbulo se organiza en torno a una gran escalera circular que asciende en espiral alrededor de la estructura portante, conduciendo a un atrio de tres alturas. Revestido con paneles de mimbre trenzado, este espacio filtra la luz natural como si se tratara de un tejido artesanal, evocando las cestas de pesca del antiguo puerto. La textura del mimbre, el tono cálido de la madera y la iluminación tenue transforman la estructura en una pieza escultórica que otorga escala y carácter al conjunto. Los pasillos, delimitados por los mismos paneles de mimbre y puertas de madera, conservan esa sensación de continuidad y sosiego. La iluminación indirecta suaviza las transiciones, invitando a recorrer el edificio con calma.

Habitaciones de bienestar mediterráneo

En las plantas superiores, las habitaciones despliegan un lenguaje de bienestar y discreción. La cama se sitúa como pieza central, con un cabecero escenográfico que oculta el baño, mientras que un largo escritorio multifuncional recorre la pared opuesta. Maderas de roble, tonos tierra y tapizados en amarillo —color conductor del proyecto— definen un ambiente envolvente. Una alfombra de lana natural tejida a mano refuerza la sensación de hogar y tactilidad.

Luz, materia y paisaje

En la cuarta planta, el restaurante de desayunos se abre al mar a través de grandes ventanales que desdibujan los límites entre interior y exterior. El mobiliario combina mármol oscuro, madera natural y cerámica amarilla, creando una continuidad cromática que unifica todo el proyecto. Dos amplias alfombras delimitan zonas diferenciadas dentro de un espacio diáfano, pensado para el encuentro y la contemplación.

Desde allí, una terraza-solárium se extiende hacia el horizonte. La piscina desbordante, elevada sobre una plataforma de madera, ofrece vistas abiertas al Mediterráneo: un gesto simple que resume el espíritu del proyecto —equilibrio, calma y claridad.

Arquitectura que pertenece al lugar

La volumetría del edificio se abre hacia la plaza, generando un diálogo amable con la ciudad. Los retranqueos y balcones proyectan sombras cambiantes, mientras la piedra caliza del zócalo y el enlucido liso del resto de la fachada remiten al lenguaje tradicional del casco antiguo. En los extremos, una doble piel de paneles de madera tecnológica filtra la luz y aporta intimidad, estableciendo un puente entre tradición y contemporaneidad. Así, el nuevo Hotel Marina Cambrils se integra con naturalidad en el tejido histórico del barrio marinero, aportando un espacio de calidad que contribuye a revitalizar la Plaza del Pòsit y reforzar la vida urbana del litoral.

Arquitectura e interiorismo: Isern Associats – Daniel Isern.
Dirección de proyecto: Aleix Naudó.
Dirección de ejecución: Tècnic Empordà.
Estructura: Bac Engineering Consultancy Group.
Instalaciones: Atoms.
Project management: Klar Management.
Operador: URH Hotels.
Constructora: Units-4.
Mobiliario / Iluminación: Lifra Contract / Lumens.
Fotografía: Meritxell Arjalaguer.
Fuente: Boutique de Comunicación.

Isern & Associats

En la arquitectura de Daniel Isern conviven la razón constructiva y la emoción del espacio habitado. Arquitecto por la Universitat Politècnica de Catalunya, donde se especializó también en rehabilitación arquitectónica, inició su carrera profesional en 1999 antes de fundar en 2012 su propio estudio en Barcelona, Isern Associats, desde el que ha construido una sólida trayectoria en el ámbito del diseño hotelero y residencial.

Su práctica se asienta sobre un principio esencial: el equilibrio entre precisión técnica y sensibilidad humana. Cada proyecto nace de una lectura rigurosa de las necesidades del lugar y de quienes lo habitan, pero también de una intuición capaz de transformar la funcionalidad en experiencia. Isern defiende que un hotel debe “funcionar como un reloj”, sin fallos ni artificios, pero también debe emocionar: debe contar una historia a través de la luz, la textura y el silencio.

Desde su fundación, el estudio ha desarrollado proyectos reconocidos por su coherencia conceptual y su excelencia material, entre ellos el Hotel OHLA Eixample en Barcelona, la rehabilitación del hotel Palau Fugit Girona, Me by Melià, el ME Sitges by Meliá, el Áurea Palacio de Correos en Logroño, el Hotel Bellville en París o el Hotel Atzavara, en Santa Susanna. En todos ellos, la arquitectura y el interiorismo se funden en una narrativa común donde la atemporalidad y la serenidad se imponen a la moda y al exceso.

La obra de Isern Associats ha sido nominada en los WAN Awards (2014 y 2018) y distinguida con una mención de honor en los Premios Catalunya Construcció 2018, reconocimientos que avalan su rigor técnico y su sensibilidad proyectual. Paralelamente, Daniel Isern dirige el posgrado en Diseño Hotelero de la Escola Sert, vinculada al COAC  (Colegio de Arquitectos de Cataluña), desde donde impulsa una visión contemporánea y exigente del diseño de espacios para la hospitalidad.

El estudio, formado por un equipo multidisciplinar de arquitectos, interioristas y diseñadores, trabaja desde la integración absoluta de arquitectura, luz y materialidad. Su lenguaje es sereno, táctil y preciso: una arquitectura que busca el confort desde la proporción, el detalle y la autenticidad.

En cada obra, Daniel Isern parece recordar que la verdadera belleza habita en la discreción de lo bien hecho, en la armonía entre lo que se ve y lo que se percibe. Así se entiende el nuevo Hotel Marina Cambrils by URH Hotels, donde su mirada mediterránea —clara, sobria y luminosa— convierte la funcionalidad en atmósfera y el espacio en una forma de emoción duradera.

Concebida como una vivienda unifamiliar con consulta profesional integrada, Casa ON parte de una condición periférica: una parcela en contacto con terrenos aún no edificados, abiertos al verde, a los cultivos, al horizonte. Esta situación excepcional permite al proyecto establecer un diálogo visual directo con el paisaje circundante, al tiempo que define una estrategia de privacidad hacia el tejido urbano más consolidado.

La volumetría de la vivienda se articula en base a una idea clara: contener hacia la calle y al vecino, abrirse hacia el entorno. Dos de las fachadas se presentan opacas, discretas, con aberturas mínimas; las otras dos, orientadas al sureste y suroeste, se recortan y pliegan para enmarcar el paisaje, integrando patios, aleros y dispositivos de arquitectura solar pasiva que maximizan la eficiencia energética y la calidad ambiental interior.

En la planta baja, el programa se distribuye entre la zona de día, el área profesional, una habitación de invitados y el garaje. Cada uno de estos espacios se conecta al jardín de forma independiente, preservando la autonomía funcional sin sacrificar continuidad espacial.

En la planta primera, la zona de noche se organiza con cuatro habitaciones, cada una con orientación y vistas propias. Una terraza transitable y una segunda terraza-mirador completan el recorrido, ofreciendo vistas abiertas hacia la sierra prelitoral.

La escalera se convierte en el corazón vertical del proyecto: una pieza precisa, situada en el punto óptimo de conexión, que da carácter al interior y minimiza las áreas de circulación. Como en otros proyectos de Carrera, aquí la racionalidad estructural convive con una poética de la experiencia: lo técnico no excluye lo sensible.

La construcción combina estructura de hormigón y acero sin modificar la topografía original. En el exterior, el uso de mortero de cal, madera y acero establece un vínculo natural con el entorno y con los sistemas constructivos tradicionales. En los espacios exteriores, la intervención es mínima: pavimentos reducidos al entorno inmediato de la casa, jardines y huertos para el resto.

El interior de la vivienda propone una atmósfera sensorial y cuidadosa, donde la madera actúa como hilo conductor: en revestimientos, puertas, peldaños, luminarias y mobiliario. Todo contribuye a integrar interior y exterior, arquitectura y naturaleza.

Casa ON es, ante todo, una arquitectura para vivir bien, que acoge, que responde al lugar con humildad y precisión. Gracias a su estudio exhaustivo de la orientación, la ventilación cruzada, la captación solar, el comportamiento térmico de sus envolventes y el uso de tecnologías de alta eficiencia, la vivienda ha obtenido la calificación energética A. Pero más allá de los datos, lo que permanece es su capacidad para generar bienestar, intimidad y armonía.

Proyecto: Casa ON.
Arquitecto: Guillem Carrera.
Arquitecto técnico: Albert Pons.

Ubicación: Reus, Tarragona.
Finalizado: 2023.
Superficie: 278 m².
Fotografía: Adrià Goula.
Estructura: Windmill Structural Consultants.
Energía e instalaciones: Zero Consulting (Ecotec Enginyers SLP).
Topografía: Topland Topografía.
Geotecnia: Geotec Estudis Geotècnics i Mediambientals.
Colaboradores: Mireia Pla, Tamara Carballal, Mònica López, Meritxell Anglès
Constructor: JPCP El Fornàs.
Materiales y mobiliario: Serralleria Manser, Nou Concepte Interiors, Luxiform Il·luminació, Oficrea, Metàlics Aleix, Blau Pools Reus.

Guillem Carrera: arquitectura que escucha al lugar

Nacido en Tarragona en 1979, Guillem Carrera se licenció en 2004 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC), donde desarrolló un proyecto final centrado en un centro de ocio en Hellinikon, Atenas. Durante su formación, participó en talleres internacionales en Italia y España, experiencias que consolidaron su sensibilidad hacia el contexto y la escala humana. 

En 2005 fundó su estudio en Tarragona, desde donde desarrolla una práctica que abarca arquitectura, urbanismo, paisajismo, interiorismo, restauración y rehabilitación. Su enfoque se caracteriza por una atención meticulosa a la materialidad, la luz y la relación con el entorno, buscando siempre una arquitectura que dialogue con el lugar y mejore la vida de sus habitantes. 

Carrera ha sido reconocido en múltiples ocasiones, recibiendo premios como el Architecture MasterPrize (2020, 2021, 2022), los Architizer A+ Awards (2021) y el Best Project Archilovers (2019, 2021). Sus obras han sido publicadas en revistas y plataformas especializadas tanto nacionales como internacionales, y ha sido invitado a impartir conferencias en instituciones como el Observatorio del Paisaje de Cataluña y la Escuela Técnica Superior de Arquitectura La Salle (URL).

Entre sus proyectos destacados se encuentran la Casa 22 Avellaners, la Casa d’en Jaume y la rehabilitación de Ca Marcelo, intervenciones que ejemplifican su compromiso con una arquitectura atenta al contexto, la sostenibilidad y la calidad espacial. 

La arquitectura le permite a Carrera crear espacios que generen bienestar y conexión con el entorno. Su trabajo refleja una búsqueda constante de equilibrio entre funcionalidad, estética y respeto por el lugar, consolidando una trayectoria coherente y comprometida con los valores esenciales de la arquitectura.

Fuente: Guillem Carrera Arquitecte.

Siguiendo las lógicas ancestrales del máximo aprovechamiento de los recursos, y construidos con la piedra propia del lugar, estas antiguas construcciones se confunden con los bancales de piedra que estructuran todo el territorio, formando una única unidad indisoluble que construye la identidad de este paisaje cultural.

Mas Carpi, construcción donde tiene lugar esta intervención de NUA arquitectures, está arropada bajo cuatro pinos y una encina centenaria que le proporcionan sombra y con vistas hacia el sur, con el Camp de Tarragona y el mar a sus pies. Su ubicación es verdaderamente privilegiada.

“De la construcción original solamente quedaban en pie unos cuántos muros de piedra, que se habían ido renovando mediante soluciones frágiles y precarias que desdibujaban su fisonomía y su identidad” comentan los arquitectos de NUA.

El proyecto de rehabilitación de Mas Carpi realizado por NUA arquitectures, es una operación de recuperación y reciclaje de la construcción original que guarda la memoria y las vivencias de quienes trabajaron y habitaron el territorio, manteniendo la esencia de la antigua construcción y su estrecha relación con el paisaje del Alt Camp.

“En primer lugar, restauramos la estructura vertical de muros con piedra recuperada de antiguos bancales derruidos de la propia parcela. Después derribamos y sustituimos la estructura horizontal y la cubierta existentes mediante una nueva estructura de madera laminada y una cubierta cerámica de tejas planas. Además, mejoramos la iluminación y la ventilación mediante la apertura de nuevas ventanas para conseguir una mejor relación entre el interior y el exterior y finalmente, habilitamos el interior con nuevo mobiliario renovando las instalaciones para hacer la vivienda totalmente autosuficiente mediante la energía solar, que cubre toda la demanda eléctrica del conjunto” comentan los arquitectos de NUA.

Proyecto: Mas Carpi

Arquitectos: NUA arquitectures. Arnau Tiñena, María Rius, Ferrán Tiñena.
Colaboradores: Gavina Piras, Manuela Piras, Paula Roch.
Arquitectos técnicos: Josep Anguera
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Ubicación: Santes Creus, Tarragona.
Terminado: 2023.
Fotografía: José Hevia.
Constructora: Teules.
Estructura: Egoin.
Paneles entrevigado: Termochip.
Tejas planas: Tejas Borja.
Carpintería: Carreté Finestres.

Fuente: NUA Arquitectures.

NUA arquitectures

NUA arquitectures es un joven estudio situado en Tarragona fundado en 2013 por María Rius, Arnau Tiñena y Ferrán Tiñena, arquitectos con matrícula de honor por la Escuela de Arquitectura de Barcelona.

El trabajo del estudio explora en ámbitos de arquitectura y diseño a distintas escalas mediante estrategias sensibles a la memoria de los lugares y con el medio ambiente buscando dar respuestas a los retos sociales y culturales contemporáneos de las ciudades y los territorios a través de intervenciones que tienen como principal objetivo mejorar la vida de las personas.

NUA arquitectures ha diversificado su actividad en diferentes campos y tipologías, enfocando los proyectos desde la óptica urbana hasta el diseño del detalle de manera simultánea. El trabajo y obra realizados durante los últimos años lo han reconocido como uno de los estudios jóvenes emergentes de España y de Europa, en el marco de las últimas tres ediciones del programa Arquia/próxima (2014, 2016 y 2018), y siendo seleccionado este año 2023 como uno de los 40 estudios menores de 40 años más prometedores del continente según el Centro Europeo de Arquitectura, Arte, Diseño y Estudios Urbanos, y el Chicago Athenaeum Museum (Europe 40 under 40).

En 2016 fue uno de los 7 estudios seleccionados para representar Cataluña en la Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia, y recientemente los proyectos del estudio han sido reconocidos en el Premio Europeo de Arquitectura Contemporánea – premios Mies van der Rohe (2019), en los Premios FAD (2018), en la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (2018, 2021, 2023), en los Premios ASCER (2017, 2023) y en la Bienal Alejandro de la Sota (2013, 2015, 2017, 2019, 2021, 2023), incluyendo el premio extraordinario de los últimos 20 años de su edición en la categoría de rehabilitación (1997-2017), entre otros.

El trabajo de NUA ha sido publicado en diferentes medios nacionales e internacionales, y ha sido incluido en el anuario «España 2019» de AV. Recientemente la editorial argentina Bisman ha publicado una monografía sobre su obra.

El estudio ha sido invitado a dar conferencias en varias universidades e instituciones en España, Italia, Eslovenia y Estados Unidos, como el Museo del Diseño y el Centro de Artes Santa Mònica de Barcelona, el COAMadrid, las Escuelas de Arquitectura de Barcelona, Madrid Donosti, Valencia, Milán o Cagliari, el Congreso Internacional Archmarathon de Milán, el Congreso Internacional de los Premios Piranesi, en Eslovenia. el Congresp Scaliurbani de Livorno, o el College of Architecture de la Texas A&M University y de la University of Virginia, entre otros.

NUA arquitectures ha formado parte del equipo docente de la Escuela de Arte y Diseño de Reus (EADR), de la Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona (ELISAVA) y, actualmente, forma parte del equipo docente de Proyectos y Urbanismo de la Escuela de Arquitectura de Reus (EAR-URV). También ha participado como jurado externo en varias sesiones críticas en la Escuela de Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC), en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Internacional de Cataluña (UIC), en la Escuela de Arquitectura de la Salle (URL), y en el College of Architecture de la Texas A&M University.