El casco antiguo conserva casas que crecen sobre galerías subterráneas y bodegas profundas, estructuras que revelan un continuo uso anclado en la experiencia del clima y del paisaje. Aquí, la arquitectura no se lee únicamente como forma, sino como acumulación de tiempo, prácticas y paisajes vivos. Intervenir este tejido urbano —rehabilitar una vivienda centenaria, conservar una bodega histórica— implica reconocer una memoria construida que es producto tanto de la viticultura como de la vida cotidiana. En este contexto de producción cultural y material se sitúa el Hotel Bodega Enoa Suites, una intervención de Lecoc Arquitectura que asume la rehabilitación como ejercicio de escucha e integración del pasado con el uso contemporáneo.

La intervención parte del objetivo de rescatar la identidad del edificio sin transformarla. Lejos de borrar las marcas del paso del tiempo, el proyecto las incorpora como parte esencial del espacio. Muros erosionados, forjados de madera y superficies irregulares permanecen visibles, consolidando la estructura original y devolviendo a la casa una lectura honesta de su propia biografía.

La organización interior se articula en torno a un núcleo húmedo que estructura la vivienda y actúa como elemento separador sin necesidad de compartimentar. A su alrededor, los espacios se desarrollan de manera continua, sin tabiques, favoreciendo una secuencia fluida que diluye los límites entre estancias. Esta disposición permite una forma de habitar abierta y flexible, donde el recorrido se construye más por la percepción y el uso que por la jerarquía tradicional de los espacios.

La bodega ocupa un lugar central en el proyecto, tanto desde el punto de vista espacial como simbólico. En ella se conservan e integran tinajas del siglo XIII, testimonio directo de la tradición vinícola de Requena. La bodega se convierte así en un espacio vivo: los huéspedes disponen de una selección de vinos y de una bodega propia, prolongando la experiencia más allá del alojamiento y vinculando la estancia a la cultura local.

Materialmente, la intervención responde a una estrategia de recuperación frente al revestimiento. Los materiales originales se muestran con sinceridad, revelando las capas acumuladas a lo largo del tiempo y estableciendo un diálogo directo entre lo existente y las nuevas incorporaciones. Las decisiones contemporáneas se expresan con contención, evitando competir con la estructura histórica y apostando por soluciones precisas, funcionales y silenciosas.

El Hotel Bodega Enoa Suites se presenta así como un ejercicio de continuidad entre historia, materia y vida actual. Una rehabilitación que no pretende reinterpretar el pasado, sino hacerlo habitable de nuevo, entendiendo la arquitectura como un soporte atento para la memoria y para quienes hoy deciden revivirla.

Proyecto: Hotel Bodega Enoa Suites.
Ubicación: Requena (Valencia).
Terminado: 2025.
Cliente: Enoa Suites.
Arquitectura: Lecoc Arquitectura.
Fotografía: Mariela Apollonio.
Fuente: Lecoc Arquitectura.

Lecoc Arquitectura

Lecoc Arquitectura es un estudio internacional con sede en Valencia, fundado y dirigido por los arquitectos Alicia Medrano García y Fernando Pedrosa López. Ambos se forman como arquitectos en la Universitat Politècnica de València y comparten desde el inicio una manera de entender la arquitectura como un ejercicio de responsabilidad cultural, ambiental y social.

La trayectoria profesional de Medrano y Pedrosa se ha desarrollado entre la práctica arquitectónica y la gestión de proyectos complejos, combinando el diseño con una visión estratégica del territorio, la sostenibilidad y el impacto a largo plazo de la arquitectura. Esta doble mirada —técnica y sensible, económica y espacial— se refleja en el trabajo del estudio, especialmente en proyectos vinculados a la vivienda, la rehabilitación y los espacios para el cuidado.

Desde Lecoc Arquitectura, ambos impulsan una práctica rigurosa y abierta, en la que el diseño se plantea como una herramienta para construir espacios coherentes con su contexto y con quienes los habitan. Su arquitectura se apoya en la precisión, el control de la proporción y la atención al detalle, buscando generar atmósferas equilibradas donde la luz, los materiales y la escala trabajan de manera conjunta.

El estudio desarrolla proyectos tanto en el ámbito público como privado, con un interés constante por la sostenibilidad entendida en un sentido amplio: ambiental, económica y social. Cada encargo se aborda como un proceso de diálogo, incorporando desde las primeras fases a clientes, colaboradores y especialistas, y evitando soluciones estandarizadas o gestos impuestos.

Con una práctica internacional, Lecoc Arquitectura trabaja en distintos contextos culturales, adaptándose a cada lugar desde el respeto por su identidad y su memoria. Su equipo multidisciplinar, respaldado por diversos reconocimientos internacionales, garantiza un alto nivel de exigencia en cada proyecto, entendiendo la arquitectura como un servicio atento, preciso y comprometido con las personas.

La vivienda pertenece a una familia joven con raíces europeas y colombianas. Desde el inicio, la idea fue trasladar a esta arquitectura monumental una forma de vida más abierta, sensible y multicultural: una convivencia natural entre la serenidad mediterránea y la vitalidad latinoamericana. Casa Punto habita el lugar desde la suavidad, llevando luz, gesto orgánico y una manera más íntima de entender el espacio.

Redondear la historia

El primer gesto de Sigfrido fue introducir curvas donde antes había ángulos. Redondear encuentros, suavizar columnas, acompañar los muros con delicadeza. El resultado es una arquitectura interior que descomprime y humaniza el edificio original y lo vuelve doméstico. Las curvas generan un ritmo fluido, casi musical, que transforma la experiencia del lugar: ahora se percibe como un espacio amable donde el cuerpo se mueve con naturalidad.

En esta continuidad orgánica, la luz juega un papel decisivo. A través de linos ligeros, se desliza sobre superficies encaladas, acaricia la madera y revela la textura de los materiales con una cadencia que cambia a lo largo del día. Al amanecer, la luz dorada atenúa los ecos del pasado; al mediodía se vuelve precisa; al atardecer envuelve cada rincón con una calidez que hace olvidar la severidad que un día tuvo este edificio.

Energía latinoamericana con acento mediterráneo

El pavimento de madera en espiga, delimitado por un perímetro liso, funciona como una base continua que recorre toda la casa. Es un suelo que habla de hogar, que acompaña el movimiento y que aporta un contrapunto humano. Sobre él, una paleta de tonos cremas, beige y marrones evoca los paisajes del Mediterráneo, construyendo una atmósfera serena, honesta y casi táctil. Los materiales elegidos —lino, algodón, cerámicas artesanales, maderas nobles— buscan emocionar desde la quietud. En este contexto, la arquitectura original se vuelve un telón silencioso sobre el que los nuevos elementos encuentran su lugar con sosiego.

El color aparece como una pulsación sutil. Entre la neutralidad de los tonos cálidos emergen acentos en terracota, ocre o verde, introducidos con delicadeza. No son gestos decorativos: son ecos emocionales de la herencia colombiana de la familia. No se pretende una traducción literal, sino un latir cromático, una forma de entrelazar el hogar con la energía mediterránea. Esta convivencia cultural se percibe como una dualidad en equilibrio: la calma valenciana y la intensidad latinoamericana se encuentran aquí en un punto exacto, sin que una anule a la otra.

La cocina: corazón escultórico

En el centro de la vivienda aparece una cocina terracota, sin duda el gesto más valiente del proyecto: una pieza escultórica que irradia calidez y vitalidad. Sus frentes acanalados, el mármol veteado y las proporciones minuciosamente estudiadas crean un conjunto preciso, emocional y profundamente contemporáneo. Este espacio adquiere así gran protagonismo en la vida familiar. La cocina no es un lugar de paso: es un lugar con carácter, una arquitectura que se siente.

Para el mobiliario Sigfrido ha seleccionado piezas contemporáneas, objetos personalizados y notas artesanales que dialogan con los espacios. No hay exceso, hay intención. Cada elemento parece haber encontrado su sitio de forma natural. La casa no está concluida: permanece abierta, esperando la vida que habitará sobre ella a lo largo de los años.

La luz como relato

Como en toda obra de madurez, la luz no está aquí para “iluminar”, sino para revelar, Sigfrido lo sabe bien. La luz se convierte en un material más, quizás el más importante, porque define estados de ánimo, suaviza la historia del lugar y escribe un relato emocional que acompaña a quienes lo habitan.

Casa Punto es un proyecto que propone una nueva lectura de un edificio histórico: más íntima y serena, más cercana a la vida cotidiana. La intervención de Sigfrido Serra demuestra una madurez excepcional al transformar un inmueble neogótico con fuerte carácter en un paisaje doméstico donde la arquitectura se vuelve emoción, y la historia deja de pesar para convertirse en contexto. En un equilibrio entre serenidad y energía, geometría y curva, herencia mediterránea y latido colombiano, Casa Punto ofrece una lección discreta pero luminosa: el verdadero lujo está en la manera en que un espacio nos permite habitarlo con sosiego.

Proyecto: Casa Punto
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Ubicación: Valencia.
Terminado: 2025.
Interiorismo y Arquitectura: Sigfrido Serra Studio
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Fotografía: Sonia Sabnani.

Estilismo: The Santa Living.
Construcción: Cerveró Obras.

Flores y arreglos: Fulanita.

Mobiliario y arte: The Masie, Raúl del Chano, Arenaa Home, Los objetos decorativos, Malva Studio, Aldea, Marset, Casahari, Fulanita, Justino del Casar, Smeg, Bancal, Lorena Canals, Heirloom, Aldo, Víctor González, Galería Vangar, Serra Concept.
Fuente: Sigfrido Serra Studio.

Sigfrido Serra

Sigfrido Serra es un interiorista reconocido por su capacidad para fusionar la funcionalidad con una estética innovadora y sensible, convirtiendo cada proyecto en una experiencia única. Con una trayectoria marcada por la atención al detalle y la pasión por el diseño, Serra se ha consolidado como una figura emblemática en el panorama del interiorismo contemporáneo.

Ingeniero en edificación e Interiorista, Graduado en Ingeniería en Arquitectura Técnica por la Universidad Politécnica de Valencia. Diplomado en Diseño de Interiores por la Escuela de Arte Superior de Diseño de Valencia y la Hochschule Rosenheim. Además, se forma en las especialidades de Objekt-Projekt by James Orron, Daily Soap by Rainer Haegele, Campus Store by Frank Marcus, Arquitectura Virtual by Ricardo Pérez e Interiorismo Naval by Arturo Catalá. Completa sus estudios en Londres en Central School of English.

Desde sus inicios, Sigfrido se ha caracterizado por una visión que trasciende lo convencional: cada ambiente que transforma cuenta una historia personal, en la que convergen la tradición y la vanguardia. Su enfoque creativo le permite reinterpretar espacios cotidianos, dotándolos de personalidad, dinamismo y un toque artístico que invita a la reflexión.

A lo largo de su carrera, ha colaborado en proyectos de alto perfil en diversas ferias y eventos del sector Marbella Design Week 2021, Feria Habitat, CES Las Vegas 2022 y ADN Forum 2023, destacándose especialmente su participación en Casa Decor ediciones 2019, 2020, 2022, 2023 y 2024 y 2025. En la edición 2025, su colaboración con la marca valenciana The Masie se plasmó en “La Sala”, un espacio salón-comedor que encarna su filosofía de diseño: ambientes que hablan por sí mismos a través de la combinación de formas, colores y texturas cuidadosamente seleccionadas. Elegido por la revista AD como uno de los mejores interioristas del panorama español durante dos años consecutivos.

El compromiso de Serra con la innovación y la búsqueda constante de la excelencia se refleja en cada uno de sus trabajos. Su habilidad para transformar espacios en verdaderas experiencias sensoriales y emocionales lo ha llevado a ganar el reconocimiento de clientes y colegas por igual, posicionándolo como un referente en el diseño de interiores actual.

Hoy, Sigfrido Serra continúa explorando nuevos horizontes, siempre con la convicción de que el diseño tiene el poder de transformar la manera en que vivimos y sentimos nuestros espacios. Su legado es un testimonio de la pasión por el detalle y la creatividad sin límites, invitando a cada observador a descubrir la belleza que se esconde en lo cotidiano.

Sigfrido compagina el estudio de Arquitectura e Interiorismo, con la docencia, como profesor de Barreira Arte + Diseño, en la especialidad de Grado Universitario en Diseño de Interiores, y Máster MINT, así como codirector del Máster en Diseño de Interiores: Estilismo, Decoración y tendencias.

Los muros de piedra, gruesos, expresivos, ofrecen cadencia, permanencia; los voladizos prolongan horizontes, definen sombras, aligeran la masa con silencios. Por contraste, los horizontales ligeros — hormigón blanco, acero lacado, planos que parecen flotar — dialogan con la pesada contundencia de la piedra, infundiéndole ligereza y dinamismo contenido.

Volumetría y topografía pétrea

Las cajas que componen la vivienda se deslizan unas sobre las otras, escalonan alturas, generan vacíos, juegos de luz. Además de repartir espacios, Esteve modela una topografía artificial que al mismo tiempo se asienta sobre el paisaje y dialoga con él. La separación entre los volúmenes centrales conforma un patio que articula la planta: un corazón abierto que permite vistas cruzadas, ventilaciones y luz rasante.

El jardín se convierte en telón, espejo y ambiente. La piscina exterior proyecta el verde y el cielo, multiplicándolos, refrescando la atmósfera con su superficie espejada. La naturaleza se filtra en cada rincón: como fondo visual, como presencia sensorial, ofreciendo un ambiente de calma.

Espacios interiores

Al atravesar el gran voladizo de acceso, lo primero que se siente es la escala: la escultura del núcleo central —escalera y ascensor — que preside el espacio, reclama, invita a mirar. Las estancias de día fluyen, se suceden sin barreras rígidas, manteniendo el vínculo visual entre ellas, con el jardín y con la luz.

En el interior, la luz se filtra sobre las maderas claras, remates de tonalidades oscuras que dan matiz, relieve, elegancia discreta. Texturas que acarician, superficies que atrapan, que reflejan. Los elementos verticales de piedra se sienten como muros que resguardan; los horizontales blancos aportan silencio y claridad; la combinación de ambos permite que la casa respire, que la sombra sea aliada, que la luz tenga pausas.

Los dormitorios se elevan en planta alta: retirados, delicados, defendidos por la masa pétrea, pero abiertos al paisaje. Un estudio en la planta superior, la planta Miramar, actúa como coronación: un punto de contemplación y meditación. Allí arriba, los habitantes observan, sueñan, respiran desde lo alto.

La piscina interior —una presencia líquida, íntima— se suma al espacio de día, añade frescura, reflejo y agua.

Casa Jacaranda es, en su forma más pura, la concreción de una poesía arquitectónica: robusta, cariñosa y sabia. Es el refugio de lo esencial, la suma de contrastes, la danza entre exterior e interior, entre la luz y la sombra. Ramón Esteve demuestra ser un maestro de la arquitectura, creando espacios con alma.

Proyecto: Casa Jacaranda.

Ubicación: Valencia. 

Terminado: 2024
Superficie constuida: 1.065 m²

Arquitectura: Ramón Esteve Estudio.
Arquitecto: Ramón Esteve.
Arquitectos colaboradores: Estefanía Pérez, Jacobo Mompó, María Parra, Cristina Calpe. Arquitecto técnico: Emilio Pérez
Ingeniería: Índigo Ingeniería.
Paisajismo: GM Paisajistas.
Estructura: Temco Sistemas y Estructuras.
Imagen: Tudi Soriano, Guido Bolognini.
Fotografía: Mariela Apollonio
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Vídeo: Alfonso Calza. Pieza musical: Postdata Sound Studio.

Construcción. Gestión: Toni Mansilla, Juan Lluna. Carpintería Exterior: IMG Windows. Chimenea y Barbacoa: Chimeneas Sirvent. Iluminación Interior: Arkoslight. Exterior: iGuzzini. Jardín: Leds C4. Manetas: Olivari Radial. Grifería: Fantini AF/21. Placa Cocción: Bora 3.0 Professional

Materiales: Mampostería: Piedra travertino español, careada a hueso. Pavimentos. Madera roble blanqueado, ancho tabla 40 cm. Zonas húmedas Taj Mahal. Exterior: Mármol travertino española bujardada. Piscina: Cerámica manual esmaltada Maora Ceramics. Cocina y baños: Piedra Taj Majal.

Ramón Esteve, creador de ecosistemas de diseño

Ramón Esteve es un arquitecto singular, artesano del espacio, creador de atmósferas, testigo del diálogo que se produce entre lo construido y lo vivido. Fundó Ramón Esteve Estudio en 1991 con una certeza que lo guía hasta hoy: la arquitectura y el diseño forman una sola mirada, una unidad que trasciende las disciplinas, porque ambas son artes de la experiencia.  

Para Esteve, diseñar no es una tarea aislada —es una forma de vida—. Desde sus primeros proyectos hasta los más recientes, mantiene la convicción de que el espacio, el objeto y lo arquitectónico deben entenderse como ecosistemas completos: donde cada elemento se relaciona, se nutre, se complementa.   Aquel lema que define al estudio —“lugares donde apetece vivir”— revela ese propósito íntimo: que cada obra no solo cumpla su función, sino despierte un deseo, una emoción, un arraigo. Que los lugares que firma sean refugio, diálogo, memoria.  

Principios que vertebran su diseño

El estudio tiene un ADN claro, marcado por valores que son su columna vertebral: Armonía: equilibrio entre volúmenes, entre vacío y lleno, entre luz y sombra. Serenidad: espacios que respiran, silencios interiores que permiten habitar sin ruido visual ni emocional. Atemporalidad: diseño que resiste modas, arquitectura que envejece con dignidad. Contextualización: que cada obra nazca de su lugar, de su luz, de su paisaje, de su tradición, pero sin nostalgia paralizante. Vivir el presente con respeto al pasado y mirada hacia el futuro.  

El estudio de Ramón Esteve se caracteriza también por la búsqueda de la singularidad, la creatividad, la excelencia funcional y técnica, la gestión económica responsable, el interés por lo estético no como lujo sino como necesidad de habitar bien.  

Trayectoria y alcance

La obra de Ramón Esteve abarca un espectro amplio, que va más allá de lo puramente residencial: Rehabilitación de edificios históricos y patrimoniales: un puente entre las huellas del pasado y las exigencias del presente. Proyectos públicos de carácter cultural y sanitario: espacios que deben atender al bienestar colectivo, hacer tangible el cuidado social. Viviendas unifamiliares exclusivas, donde se define con claridad lo que hoy se entiende como arquitectura residencial mediterránea contemporánea. Diseño de producto y dirección artística con marcas nacionales e internacionales: mobiliario, objetos, detalles que extienden la arquitectura al objeto, que permiten que cada gesto de lo cotidiano esté impregnado de diseño.  

El arte de crear equipo

Si algo distingue a Ramón Esteve es su capacidad de tejer un equipo numeroso y diverso, capaz de trabajar en proyectos de gran complejidad sin perder coherencia ni identidad. Su estudio es una suma coral de talentos, donde arquitectos, diseñadores, interioristas y gestores confluyen en una estructura flexible y robusta a la vez. Esa habilidad para liderar e inspirar a su equipo fomentando su autonomía y confianza, ha convertido Ramón Esteve Estudio en una de las firmas más reconocidas de la arquitectura y el diseño contemporáneo en España y en el exterior.

En este ecosistema humano se percibe la misma filosofía que en sus proyectos: integración, equilibrio, armonía. Un equipo que piensa y crea como unidad, donde la autoría se entiende como esfuerzo colectivo y donde cada miembro aporta singularidad para dar forma a un todo mayor.

Compromiso y sostenibilidad

Para Ramón Esteve sostenibilidad equivale a responsabilidad: con el entorno, con los materiales, con el clima, con la permanencia. En su forma de concebir los proyectos se percibe un respeto por lo que ya está: paisaje, topografía, luz, vegetación. Conjuga innovación técnica con mínimos impactos, eficacia en la gestión, pero también con generosidad para el usuario, para la comunidad, para la experiencia de habitar.

Pedagogía y transmisión del saber

La arquitectura de Ramón Esteve no se limita a los muros que construye; también se expande en el terreno de la enseñanza. Profesor en la Universitat Politècnica de València, ha compartido con generaciones de estudiantes su visión holística de la arquitectura y el diseño. Desde las aulas, Esteve ofrece no solo teoría, sino un modo de entender el mundo, una pedagogía que inspira a mirar más allá del objeto y a concebir el espacio como experiencia integral. En ese ejercicio docente se advierte su compromiso con el futuro de la disciplina, con la transmisión de un saber que combina rigor técnico y sensibilidad poética.

La biografía arquitectónica de Ramón Esteve es un testimonio vivo de cómo se puede diseñar desde el corazón, con rigor intelectual, sensibilidad plástica y conciencia social. El legado que construye no está solo en los muros y en los objetos, sino en la atmósfera que deja, en los espacios donde apetece vivir, en la inspiración que proporciona a nuevas generaciones.

Fuente: Ramón Esteve Estudio.

Casa Gesso se concibe como un lienzo en blanco habitable, una plataforma para la reflexión sobre la obra de García Codoñer, que pone en valor su legado artístico y feminista en el contexto actual. Esta residencia trasciende lo convencional al rendir homenaje a las obras de la artista, particularmente a sus icónicas series Morfologías, Misses y Labores, las cuales transforman el lenguaje contemporáneo arquitectónico. Cada espacio de la vivienda ha sido diseñado como una reinterpretación espacial de estas obras, preservando el discurso crítico y social que caracteriza la obra de la artista.

Arquitectura que va más allá de lo convencional

La fachada de Casa Gesso, revestida en plaqueta porcelánica de tono hueso, evoca los antiguos lavaderos que albergaban los estudios de artistas, creando una continuidad visual entre el exterior y el interior. Este diseño invita a la reflexión sobre los temas abordados en la obra de García Codoñer, convirtiendo la vivienda en una plataforma para la contemplación del arte y la crítica social.

La vivienda se organiza en dos volúmenes que resuelven la transición entre edificaciones de diferentes escalas. El primer volumen, de altura y media, alberga la zona de día, mientras que el segundo, de dos alturas, contiene la zona de noche y los aseos. Una escalera integrada en un paquete lineal de armariada de madera de roble tintado articula ambos espacios. Un patio interior actúa como el corazón de la casa, aportando luz y ventilación, además de servir como transición entre el salón y la zona de comedor-cocina. Este espacio se completa con un revestimiento de porcelánico sobre plots, precortado para emular el revestimiento vertical.

Los volúmenes retranqueados crean un juego de espacios, luces y sombras en ambas fachadas, mientras que las ventanas de la zona nocturna, rasgadas verticalmente, enfatizan la altura y aportan privacidad. La iluminación artificial combina lámparas decorativas con luz LED difusa oculta, generando ambientes cálidos y funcionales. El pavimento interior, unificado con porcelánico en gran formato, otorga cohesión visual al proyecto.

Espacios que cuentan historias sobre el feminismo

El espacio central de la casa reinterpreta la serie Morfologías (1973), en la que García Codoñer cuestiona las representaciones del cuerpo femenino en el arte. Esta zona desafía el imaginario masculino sobre la corporalidad femenina con formas sinuosas que aluden a la deconstrucción de estereotipos visuales en la obra de la artista, invitando a reflexionar sobre la evolución de las percepciones de género en la sociedad española. Interior y exterior se funden en un diálogo constante entre la calidez y sobriedad del pasillo infinito y la luminosidad, opulencia y geometría del patio central, que se erige como el eje de la vivienda.

El dormitorio principal se inspira en la serie Misses (1974-1975), que denuncia la objetificación de la mujer en los concursos de belleza. El cabecero, diseñado por Viruta Lab con un patrón tweed al estilo Chanel, alude a la estética de la alta sociedad asociada a estos certámenes, evocando la sofisticación superficial que caracterizaba la imagen pública de las concursantes. Este patrón, además, remite a las técnicas de collage de la artista, desafiando la construcción mediática de la feminidad. El tweed se convierte en una reminiscencia visual de los antiguos patrones y del punto de cruz, simbolizando la meticulosa construcción de la imagen femenina, tanto en el ámbito doméstico como en el público. A su lado, un foco, en lugar de la lámpara de noche tradicional, evoca los escenarios de los concursos, acentuando la artificialidad de esa representación. Además, el porcelánico presente en la vivienda se extiende hasta el baño, funcionando como hilo conductor visual y creando una deliberada ruptura con la madera natural del mobiliario.

En el salón, la serie Labores (1975-1977) de García Codoñer se convierte en el eje central. La artista exploraba en su obra los trabajos manuales tradicionalmente asignados a las mujeres, y Viruta Lab traslada esos patrones a un lenguaje arquitectónico contemporáneo. De este modo, el estudio transforma el salón en una crítica visual que resalta el peso de estas actividades en la formación del discurso femenino, tanto en el hogar como en el arte. El espacio redefine las labores femeninas, integrándolas en una estética actual que cuestiona las barreras entre arte y artesanía y las normas sociales que las sostienen.

La madera natural utilizada en la carpintería y el mobiliario dota de sobriedad y nostalgia al interiorismo. Los tapizados y texturas en tonos neutros y terracotas refuerzan la calidez y neutralidad que envuelve este espacio de reflexión, mientras suavizan las líneas, generando una atmósfera íntima que invita a la contemplación. Este ambiente se ve equilibrado por piezas centrales, como las esculturales mesas de centro en mármol travertino o la imponente mesa de comedor en microcemento. Detalles como las mecedoras y la alfombra, diseñadas por Viruta Lab, hablan de la artesanía para reforzar la cercanía a lo natural y lo manual, características presentes en la obra de García Codoñer.

Arte, arquitectura y crítica social

Así pues, Casa Gesso no solo rinde homenaje a una artista crucial en el panorama valenciano, sino que también habla sobre cómo la arquitectura residencial puede trascender su función básica, convirtiéndose en un espacio de diálogo con el arte y la crítica social.

Viruta Lab ha dibujado un espacio que es un fiel reflejo sobre la igualdad de género y el feminismo, donde romper y reexaminar las narrativas sociales y artísticas que han moldeado la cultura valenciana y española en las últimas cinco décadas. En definitiva, un hogar que permite habitar las ideas de Ángela García Codoñer y demuestra que los espacios residenciales también pueden ser concebidos para la reflexión y cuestionamiento de las normas establecidas.

Materiales, mobiliario y decoración

Plaqueta exterior. Evoque Clear de Natucer.
Porcelánico (fachada, bancadas, suelo, paredes hasta 150 cm y revestimiento duchas) Bera&Bere Light Grey de Living Ceramics.
Carpintería madera. Nomi.
Salón. Banqueta Rem 160×50 de Blasco & Vila. Alfombra Viruta Lab. Sofá modular Kilhe de The Masie. Mesas centrales Blooms de NV Gallery. Cojines cuadrantes Way Cushion de Ferm Living. Cojines decorativos Mandarina de Sancal. Pedestal Pillar Pedestal de Ferm Living. Mecedoras Viruta Lab. Cuadro salón Serie Labores (1979) de Ángela García Codoñer.
Comedor. Mesa comedor Mesa Lucía en microcemento de Decowood. Sillas Vili de The Masie. Jarrones Alvar Aalto de Iittala. Taburetes. Fosca de Blasco & Vila. Cuadro comedor Naranjas, serie Morfologías (1973) de Ángela García Codoñer.
Dormitorio. Cabecero cama Viruta Lab. Cojines cuadrantes Kreta Colours de The Masie. Cojines decorativos Ágatha de Westwing Collection. Mesita de noche Max-Beam de Kartell. Cuadro dormitorio Collage serie Misses (1974) de Ángela García Codoñer.
Estudio. Mesa estudio Viruta Lab. Silla estudio Garold de The Masie. Busto Le Buste de Discphore de Atelier C&S Davoy.

Proyecto: Casa Gesso. Obra nueva, vivienda entre medianeras.
Arquitectura y Diseño de interiores: Viruta Lab.
Arquitectos: David Puerta y María Daroz.
Superficie: 145 m².
Ubicación: Picanya, València.
Terminado: 2024.
Fotografía: David Zarzoso.
Texto: Viruta Lab.

Viruta Lab

Viruta Lab nace en 2020 como reflejo de las inquietudes artísticas y arquitectónicas de los diseñadores David Puerta y María Daroz. Mientras él plasmaba su pasión por el dibujo pintando en las paredes, ella se formaba en la exigente y delicada disciplina del ballet clásico. Dos vidas ensambladas a la perfección, que funcionan al unísono. Puro efecto diapasón. Así es su arquitectura: funcional, equilibrada, sensible y sonora. Proyectos orgánicos, cálidos y atemporales que nacen de la escucha activa, de la empatía y del trabajo en equipo con el cliente. Espacios residenciales, efímeros, de retail y de contract con un propósito: la emoción. 

La casa está formada por una envolvente de hormigón blanco que genera una gran cáscara de protección para un interior armónico y delicado, donde predominan las maderas claras y la piedra natural. Los grandes voladizos y el sistema de lamas protegen a la vivienda del salitre, el soleamiento y las vistas desde la playa.

El proyecto busca la máxima integración con el ecosistema de duna mediterránea por lo que el paisajismo se caracteriza por la utilización de especies autóctonas arbustivas como las gramíneas y las palmáceas.

Las fachadas longitudinales ofrecen una imagen contrastada, la fachada oeste se protege de las horas de sol más duras y de las vistas desde la calle, mientras que la fachada oeste permite mayor transparencia y vistas directas a la playa.

La planta baja concentra las estancias de día y se genera una distribución fluida con conexiones visuales entre las diferentes estancias. El programa se replica en el exterior, protegido por los grandes voladizos. Las terrazas quedan rematadas por una gran piscina ubicada en el borde de la parcela.

Las estancias de noche se concentran en la planta primera y cuentan también con su reflejo en el exterior.

Proyecto: Casa Duna
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Localización: Valencia.
Terminado: 2024.
Superficie: 940 m².
Arquitecto: Ramón Esteve
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Arquitectos colaboradores: Estefanía Pérez, Cristina Calpe, Teresa Piá.
Colaboradores REE: Tudi Soriano, Pau Raigal
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Arquitecto técnico: Emilio Pérez, Carolina Tarazona
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Colaboradores externos: Temcco Sistemas y Estructuras, Índigo Ingeniería, GM Paisajistas.

Constructora: Construcciones Francés.

Ramón Esteve Estudio

Ramón Esteve fundó el estudio en 1991 con el convencimiento de que la arquitectura era una disciplina global. Actualmente reúne un equipo de profesionales conectados por la búsqueda de un objetivo común, generar respuestas creativas en el entorno creando lugares, objetos y marcas singulares, un lugar donde arquitectos, diseñadores y creativos trabajan juntos en el desarrollo de proyectos con carácter.

La arquitectura y el diseño son para el estudio de Ramón Esteve disciplinas complementarias que se enriquecen mutuamente y que, de alguna forma, son inseparables. Inician cualquier trabajo atendiendo a todos los parámetros que lo contienen con el objetivo de conseguir un resultado con la máxima claridad, sencillez orden y armonía.

Su identidad queda patente en su obra. La responsabilidad con el trabajo bien hecho les obliga a volcarse en los detalles y a cuidar el desarrollo completo de una idea. Lo que en principio es sólo un pensamiento o una idea, con el esfuerzo y la constancia evoluciona para convertirse en una realidad, en un espacio o en un objeto. Cuidan el proceso tanto como el resultado, por eso la experiencia de un proyecto abarca desde el minuto cero hasta su materialización.

Las constantes de su trabajo son la búsqueda de armonía, serenidad, atemporalidad, atmósfera, universalidad, contextualización. Armonía, resultado de generación de sistemas, como relación entre el todo y las partes, los proyectos nacen de una idea, idea generadora que dirige todo el proceso desde el origen en la concepción, hasta el propio desenlace en su ejecución. Serenidad, como resultado la búsqueda de equilibrio en la relación entre las formas y dentro de su universo geométrico. Atemporalidad, naciendo en un momento concreto, pero con la voluntad de intentar evocar la mayor cantidad de tiempo. Atmósfera, envolvente como resultado de la combinación feliz de los elementos materia y luz, de manera que la lectura única sea su fusión. Universalidad, formas como consecuencia de síntesis de ideas aproximando el diseño de los elementos a su idea conceptual, alejándonos de proyectar con recursos de identidad reconocibles. Contextualización, implantación como el dialogo con el entorno físico y cultural, como la utilización de recursos de vinculación al lugar. El resultado es un trabajo que transmite esencialidad, que contiene la complejidad y la densidad de una obra resuelta hasta el extremo detalle, cuyo fin es la creación de lugares donde apetezca vivir.

Desde el centro histórico de Valencia trabajan en proyectos tanto nacionales como internacionales.

En esta promoción de viviendas rehabilitadas, el objetivo era recuperar el edificio como estaba en su origen, para volver a dotarle de las maravillosas características que tenía cuando lo diseñó en 1920 el arquitecto valenciano Javier Goerlich, quien se dedicó a la buena construcción de edificios de diferentes categorías, pero siempre con detalles bien diseñados y materiales de calidad.

Aunque el edificio no está protegido, nosotras decidimos rehabilitarlo como si lo estuviera, potenciando el valor que tiene su historia. Tratamos cada proyecto como una oportunidad de revitalizar el patrimonio protegiendo su memoria.

El patrimonio arquitectónico es mucho más que simples estructuras que han prevalecido en el tiempo, es el escenario del pasado de las personas. Lugares con voz propia que en Correo Viejo escuchamos atentamente. Nos apasiona sumergirnos en esos recuerdos buscando comprender su cultura y preservar su esencia.

Comenzamos nuestros proyectos visitando el Archivo Histórico. En este caso, descubrimos que originariamente el edificio constaba de 7 viviendas, y no de 4, tal y como lo encontramos. Había sido diseñado con dos viviendas por planta y una vivienda en planta baja. Nos propusimos recuperar su composición original y, tras varias reuniones con el ayuntamiento, conseguimos que nos permitieran recuperar el mismo número de viviendas con el que fue creado.  

Descubrimos que el promotor que realizó la construcción del edificio en su origen fue Don José Abad, un artesano del bronce de la época, con su propio taller en la planta baja y en el interior de la manzana del mismo edificio. Tuvimos la suerte de conocer a su familia que nos contó la vida e historia del edificio. 

En Correo Viejo recuperamos materiales, técnicas y oficios antiguos que actúan como puentes entre el pasado y el futuro.

Como el edificio fue construido por una familia dedicada al oficio del bronce, diseñamos varios detalles en bronce como las griferías y las manivelas de las puerta, para dejar constancia de la historia del edificio y de las personas que lo habitaron.

En la fotografía de 1924 proporcionada por esta familia, pudimos ver cómo era el edificio original, diferente al estado actual, pues en los años 50 construyeron un mirador de obra y carpintería de aluminio en la planta principal rompiendo la armonía de la fachada. Los huecos de planta también habían sido modificados. 

Rescatamos todas las molduras de la fachada principal recuperando su esplendor. Eliminamos el elemento añadido y reparamos las molduras en mal estado, añadiendo las que habían desaparecido. Las molduras las realizó un escultor artesano de Valencia. Dejamos entrever la actuación, sin completar las cenefas que unen las ventanas laterales con la balconera. 

Aunque el Ayuntamiento no lo exigía, la historia del edificio nos pedía realizar las nuevas carpinterías de madera con la misma composición y material que las originales, y así se hizo.

La rehabilitación de la fachada ha sido muy respetuosa con el pasado, manteniendo los detalles y el color gris azulado en la fachada principal. Buscamos introducir un toque sutil en la fachada y una identidad propia para la promoción de la viviendas con las nuevas persianas Barcelona de madera y sus tonos preciosos presentes en la paleta cromática del edificio.

El diseño y la arquitectura de las viviendas se ha realizado con el cuidado de los detalles y la buena construcción con que fue proyectado por el arquitecto Goerlich. Los detalles de bronce, fabricados en el edificio, vuelven a formar parte de los espacios interiores.

Edificios que mejoran la vida del barrio y de las personas 

Estas viviendas están diseñadas para personas que quieren vivir de un modo sostenible y participar de la vida del barrio, vivir en un edificio rehabilitado con sus características originales y actualizado por dentro, un edificio que vuelve a tener vida y a pertenecer al barrio.

En el desarrollo del proyecto cuidamos la relación con el barrio, recuperamos los elementos existentes que tienen valor e identidad. Buscamos la identidad del conjunto. Nos introducimos en el barrio respetando sus orígenes y su imagen urbana. Construimos con materiales nuevos que buscan la sostenibilidad del conjunto arquitectónico. Proponemos utilizar aislantes de origen vegetal ya que el aislamiento mejora el confort interior de los edificios y de la eficiencia energética teniendo en cuenta sus prestaciones térmicas y de aislamiento acústico.

Diseño de los espacios interiores

Nos interesa aprender de los edificios históricos para aplicar sus proporciones, distribuciones y materiales en las nuevas construcciones. En este proyecto, potenciamos la idea de un espacio principal conectado con puertas dobles de gran altura a un dormitorio secundario o estudio, tal y como eran las viviendas originalmente. Se trata de viviendas de ajustadas dimensiones y nos parecía interesante que ese espacio principal pudiese ampliarse en función de los habitantes y sus necesidades.

Creamos un mueble a modo de separación entre la zona más pública y más privada de la vivienda. Este mueble se transforma y unifica los diferentes usos que incorpora. Se crea una imagen potente para la vivienda que incluye almacenaje y puertas de acceso. Los muebles de la cocina también están integrados en el espacio del salón comedor y forman un conjunto importante en la vivienda que identifica su diseño. 

Cada vivienda tipo tiene un esquema funcional claro que marca los usos de cada zona y a su vez ayuda a definir los materiales y la identidad de cada uno de los espacios. El acceso siempre es a un espacio amplio y singular de la vivienda.

La estructura original es de madera con revoltones cerámicos curvos. Se refuerza y se mantiene en todo el edificio, quedando a la vista, pintada en blanco, en el espacio principal de cada vivienda. En el salón comedor, junto con el estudio.

Las nueva puertas interiores se realizaron con un diseño similar a las existentes. Son puertas de madera lacadas en blanco, con dobles plafones, grandes alturas y manivelas con acabado en bronce. 

Desde el inicio del proyecto tuvimos como prioridad potenciar la luz natural en las viviendas. La luminosidad, los materiales y los detalles hablan del trabajo minucioso y con amor que realizamos para darles una nueva vida.

Materiales sostenibles y tradicionales

Apostamos por el uso de materiales sostenibles y tradicionales, acorde con el edificio objeto de la rehabilitación. A partir del análisis de los materiales existentes, creamos la paleta cromática a utilizar. 

Como hubo que levantar todo el pavimento de baldosas hidráulicas para reforzar la estructura, las recuperamos y utilizamos en las zonas comunes, lo que ayudó a mantener su identidad original. 

Utilizamos estas preciosas piezas en las zonas de salida de ascensores mezclándolas con un material más sencillo, una pieza gris 20 cm x 20 cm, que se asemeja al acabado de las baldosas hidráulicas monocolor, consiguiendo un buen acabado.

Los pavimentos de las viviendas están compuestos por madera y baldosas hidráulicas nuevas. Proponemos el uso de baldosas hidráulicas de dimensión 20 cm x 20 cm, bajo un criterio estético y constructivo, con dibujos geométricos. Seleccionamos una baldosa que aporta el color dentro de la geometría y otra de un color liso neutro.

Estas piezas se combinan en las zonas húmedas de la vivienda. Dependiendo de la disposición y de la cantidad de baldosas de color y neutras utilizadas, se obtienen dibujos muy diferentes, poniendo de manifiesto la versatilidad y la posible personalización de estas piezas en cada vivienda.

Baños diseñados con identidades diferentes y personalizables

La combinación de las baldosas hidráulicas geométricas y los colores de los alicatados de pequeño formato, en función del color y forma tienen un protagonismo diferente en el diseño de cada baño. Dependiendo del dibujo elegido, combinamos el alicatado de color azul, verde o blanco, para no sobrecargar estos espacios de pequeñas dimensiones.

Los alicatados de los baños se realizan con piezas de pequeñas dimensiones 10 x 10 y colores de la paleta cromática del edificio. Las piezas de pequeñas dimensiones colocadas una a una, generan unas texturas muy atractivas. La variedad de colores permite crear soluciones diferentes con colores personalizados para cada lugar. La mezcla de texturas y colores originan planos diferentes según la luz que reciben.

Cada vivienda tiene su propia identidad con un color predominante, elegido de la paleta de colores adoptada en el concepto de diseño, de este modo, cada futuro usuario puede elegir algunos detalles de su vivienda. Planeamos diferentes opciones para que el usuario pueda elegir y personalizarla. Ofreciendo imágenes de las posibles combinaciones, los collages de proyecto, planos y los resultados de obra.

En nuestros proyectos arquitectónicos empleamos lo que siempre ha funcionado de la tradición y nos atrevemos a traerlo a nuestros días con espíritu innovador.

Pequeños detalles que aportan belleza al edificio

En el edificio original descubrimos rosetones y molduras escondidas tras los dobles falsos techos. Decidimos utilizar estos detalles ornamentales para las zonas con falsos techos, aportando un punto de elegancia mediante esos pequeños detalles.

El uso del barro para el pavimento de las terrazas, con un despiece dibujado y el rodapié de pieza entera, dan una calidez y un sabor tradicional a esos espacios.

La vivienda de planta baja, consta de un pequeño patio de luces y una terraza en el patio de manzana tratadas con este material. En la terraza dejamos a la vista las huellas del ladrillo original del muro medianero, que combinado con el barro crean un espacio muy atractivo.

Apostamos por la madera

La madera está presente en todos los edificios antiguos en sus estructuras, carpinterías exteriores, puertas interiores. Es el único material totalmente ecológico, sostenible y reciclable, que con un correcto proceso de elaboración y un adecuado mantenimiento permite, su utilización durante siglos. Por eso nosotras apostamos por la madera, y las nuevas carpinterías de exterior son todas de madera de perfil europeo y con la misma composición que las existentes. En Correo Viejo mantenemos lo que siempre ha funcionado de la tradición.

Proyecto: Promoción de 7 viviendas.
Ubicación: Barrio de Ruzafa. Valencia.
Arquitectura: Estudio Correo Viejo. Arquitectas: Ana Beltrán y Eva Sanjuán.
Fotografía: Mariela Apollonio.
Terminado: 2024.

Estudio Correo Viejo

Correo Viejo es un estudio de arquitectura multidisciplinar comprometido con la arquitectura, el patrimonio, la cultura y las personas, sus fundadoras, las arquitectas Ana Beltrán y Eva Sanjuán, crearon el estudio en 2010, buscando una línea profesional más abierta y flexible. Son atrevidas, creativas, honestas y comprometidas. Investigan y proyectan edificios, viviendas que mejoraran la vida del barrio y de la personas, siempre repensando e innovando a través de la tradición, siendo flexibles y replanteando las soluciones convencionales, atreviéndose a ser diferentes.

Buscan conservar, reactivar, rescatar, recuperar y revalorizar de manera constante el patrimonio cultural y tradicional, aprendiendo de todo ello, para aplicarlo a las viviendas y edificios de nueva construcción, poniendo en valor el legado de nuestras ciudades. En obra nueva, son innovadoras rescatando lo que siempre ha funcionado de la tradición, creando viviendas que están por vivir.

Ana y Eva trabajan siempre desde la pasión, la sensibilidad, la libertad y la imaginación. Les gusta reconectar con lo esencial desde la sencillez. “Cada vivienda, cada edificio, cada barrio cuenta una historia, cada rincón alberga miles de instantes vividos. El patrimonio arquitectónico es mucho más que simples estructuras que han prevalecido en el tiempo. Es el escenario del pasado de las personas. Lugares con voz propia que nosotras escuchamos atentamente. Nos apasiona sumergirnos en esos recuerdos buscando comprender su cultura y preservar su esencia. En nuestros proyectos arquitectónicos innovamos rescatando lo que siempre ha funcionado de la tradición. Buscamos agitar mentes y retarnos, recuperando materiales, técnicas y oficios antiguos que actúan como puentes entre el pasado y el futuro. Creamos espacios que despiertan emociones en viviendas ya vividas o en aquellas que todavía están por vivir. Nos gusta vibrar y hacer vibrar contagiando nuestra pasión por el patrimonio arquitectónico, los barrios históricos, la cultura y las personas” comentan.

“Lo mío con la Cerámica fue amor a primera vista. Cuando la descubrí a los 19 años su magia me cautivó, y desde entonces es mi pasión. Dejé un trabajo seguro y bien remunerado, en contra de mi familia, para ingresar en la Escuela de Arte Francisco Alcántara Cerámica de Madrid, y dedicarme por completo a la Cerámica.

Mi obra discurre entre el diseño y la escultura.  A lo largo de los casi 40 años de trayectoria profesional he desarrollado una  evolución de la tradición a la modernidad y una sensibilidad hacia los valores del material cerámico, como material de gran riqueza expresiva y cromática, que trabajo desde el disfrute de las piezas hechas a mano con cariño y esmero, el dominio de la técnica y la destreza manual. 

De todas las técnicas, la que más me gusta es el Modelado, transformar el bloque de barro intuitivamente hasta que surge el objeto o la escultura, buscando la belleza de las formas, la elegancia de líneas y la calidad de los acabados. 

Mi obra está basada en el estudio de la forma. Realizo piezas de formas concisas y estéticamente equilibradas, donde la definición de planos rectos o curvos  se ve delimitada por aristas que refuerzan la forma, y posteriormente se enriquecen con la decoración de engobes y esmaltes de creación propia, para obtener un conjunto coherente y armónico, piezas únicas creadas para embellecer el espacio que nos rodea.

En mi obra Escultórica desarrollo dos líneas bien diferenciadas: la obra de formas geométricas, constructivista, calculada, elaborada a partir de bocetos previos. Con ellas afronto el reto de dominar el barro y someterlo a  la rigidez de las formas geométricas de ángulos rectos, hasta conseguir  planos limpios y aristas secantes, evitando las deformaciones propias del material.  En ocasiones estos volúmenes aparecen fragmentados para dar lugar a formas dinámicas, creando sutiles juegos volumétricos.  

Por el contrario, la otra línea de formas orgánicas inspirada en la naturaleza, donde predominan las curvas, me permite trabajar desde la intuición, con mucha más libertad y fluidez, estableciendo un  diálogo con cada pieza,  dejándome llevar por el barro y sus cualidades plásticas, que se muestra más dúctil, hasta que encuentro una forma sugerente a través de suaves curvas que evocan movimiento. 

María de Andrés

María de Andrés  (Asturias) es ceramista, diseñadora y escultora, y posee amplia experiencia profesional en el ámbito de la Cerámica Contemporánea. Se graduó en Cerámica Artística en la Escuela de Arte Francisco Alcántara de Madrid. De 1985 a 2019 desarrolló su activiad artística en su taller en Madrid, trasladándose a Valencia en 2020.

Ha realizado Exposiciones individuales en ciudades como Hamburgo, Saratoga Springs-New York, París, Milán, Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza, Ciudad Real, Talavera de la Reina, Puertollano, Chinchón y participado en Exposiciones colectivas en diferentes ciudades extranjerias como  Braunschweigt y Diessen am Ammersee (Alemania), Carouge, Ginebra, Milán, Faenza, Frascati-Roma, Saratoga Springs-New York, Taipei, Taiwán, Fuping y en ciudades españolas como Madrid, Barcelona, Valencia, Granada, Málaga, Zaragoza, Muel, Alava, Vitoria, Irún, Castellón, Segovia, Burgos, Valladolid, Teruel, El Escorial, Alcalá de Henares, Majadahonda, Móstoles, Alcorcón, Manises, L’Alcora, Lloret de Mar, El Vendrell, Oropesa del Mar, Ciudad Real, Puertollano, y otras.

Ha recibido numerosos Premios y participado como Artist in Residence  en 2004  y 2006 en Summer Art Program  Skidmore College, Saratoga Springs, New York, y  en 2008  Artist in Residence en el proyecto FLICAM,  FuLe International  Ceramic  Art  Museums, en Fuping, Shaanxi (China).

Su obra está representada en  Museos e Instituciones en China, Taiwán, Francia y España, y en colecciones privadas como  Colección AENA, Colección Paideia, Hoteles AC en España, Italia y Panamá, Selección Española de Baloncesto, Selección Griega de Baloncesto, y otras. Ha participado en importantes Ferias en Alemania, Milán, Barcelona,  Madrid, Mallorca,  Guipuzcoa y otras.

Entre sus clientes destacan:  Museo del Prado, Caixa Forum Madrid, Perfumes Loewe, Indra,  World Fashion Week Paris 2014, Telefónica, PepsiCo,  Johnson’s  Wax  Española, Ministerio de Sanidad, Mapfre Seguros, Universidad de Alcalá, Hoteles AC, Huerta de San Vicente, Comité Olímpico Español, Cámara de Comercio Hispano-Portuguesa, Comisaría General Expo’92 de Sevilla, Vitaldent, Suanfarma, Mutua Pelayo de Seguros, Artes Granda, y otros.

Texto: María de Andrés

El desafío principal ha sido el de preservar la identidad de una bodega construida en los años 30, manteniendo su esencia histórica pero integrando elementos funcionales para una vida contemporánea. Gracias a una cuidada rehabilitación, el proyecto logra honrar la memoria del pasado y añadirle una nueva vida moderna, resultando en un espacio funcional y acogedor.

Patio exterior. Uno de los cambios más significativos ha sido la creación de un patio exterior, inexistente en la estructura original. Este nuevo espacio no solo aporta luminosidad, sino también una ventilación natural que mejora significativamente la calidad de vida en el interior de la vivienda. 

La introducción de una escalera curva conecta los diferentes niveles de la casa, integrando de manera armónica la planta principal con una planta inferior que antiguamente  albergaba los trullos y depósitos de la bodega.

Gracias a una transición orgánica entre los antiguos depósitos y trullos, la propuesta fomenta la generación de espacios habitables y conectados de forma natural, creando nuevas dependencias funcionales pero acogedoras que resignifican los ambientes donde antes solo se almacenaban vinos y uvas y preservan la memoria histórica del lugar.

Honrando el legado de la antigua bodega. Además de integrar cuidadosamente los elementos modernos necesarios para la habitabilidad actual, el diseño respeta la textura original de los muros, conservando las superficies características de la bodega. Este homenaje a su pasado no solo aporta autenticidad, sino que brinda una calidez inusual a los nuevos espacios.

La Residencia Casu es un ejercicio que combina con destreza la recuperación de elementos patrimoniales con detalles contemporáneos. Al respetar las superficies originales y añadir las comodidades modernas, el proyecto no solo rinde homenaje a la historia de la bodega, sino que también crea un hogar cálido y funcional. Sin perder la esencia y carácter original, el espacio honra su legado adaptándolo perfectamente a las exigencias de la vida actual.

Proyecto: Residencia Casu.
Arquitectura: Belén Ilarri Studio.
Ubicación: Requena (Valencia).
Terminación: 2024.
Fotografía: David Zarzoso.
Texto: Belén Ilarri Studio.

Belén Ilarri

El estudio de arquitectura de Belén Ilarri se nutre de la integración del contraste; y a través de diseños funcionales y el uso de materiales honestos, se propone dar forma y sentido a los lugares que habitamos. Restauración de viviendas antiguas, residencias vacacionales, restauración patrimonial
y rehabilitación de viviendas antiguas forman parte de su particular y sincera propuesta.

El enfoque de trabajo de Belén Ilarri Studio se inicia desde el profundo respeto por las condiciones del enclave y las posibilidades reales de cada espacio. Esa mirada contemplativa es el resultado de años de trabajo dedicados a la restauración patrimonial combinados con el aprendizaje del diseño arquitectónico contemporáneo; una experiencia de saber recuperar la esencia del origen para ofrecer propuestas transformadoras y atemporales.

La filosofía de trabajo de Belén Ilarri Studio nos transmite ciertos valores: su arquitectura se centra en el respeto por el origen y las condiciones de cada proyecto a través de una mirada sensible que busca revalorizar lo existente, integrando y convirtiendo las particularidades y desafíos de cada contexto en soluciones certeras con una cuota de frescura y creatividad.

Un enfoque honesto y comprometido que busca maximizar las oportunidades de cada proyecto, respondiendo a los requerimientos, demandas y necesidades puntuales con propuestas eficientes capaces de conjugar cada fase del diseño, desarrollo y ejecución con agilidad, seriedad y compromiso.

El interiorista decidió darle protagonismo al pasillo “dejando que se apropiara del espacio, convirtiéndose en el corazón de la casa: lo convertimos en el eje de unión que abraza y da servicio a toda la vivienda, es una pieza curva que recorre todos los espacios: te recoge desde la entrada y te guía a través de todas las estancias del proyecto, y cromatismos que crean ambientes y emociones que son reflejo de la identidad y estilo personal de sus propietarios” comenta Sigfrido. El resultado es una vivienda integrada en una atmósfera orgánica donde los espacios se comunican y dialogan consiguiendo además una gran funcionalidad.

La elección del pavimento de madera natural para toda la casa, contribuye a aportar calidez a los espacios. Se trata del modelo Classic Herringbone Natural, de L´Antic Colonial, del grupo Porcelanosa.

En el salón destaca el Sofá Itineraire, de Philippe Bouix para Roche Bobois, la estantería Original Classic, de Tylko, que continúa por el pasillo y adquiere un gran protagonismo, un cuadro de Eduardo Chillida, una obra procedente de la galería de Marita Segovia, la colorida alfombra de The Rug Company, las mesas de centro de The Masie y el jarrón lila de cristal de Murano, de Judith San Quintín.

En la cocina con isla y comedor, diseñados en blanco, destacan las sillas Vili de The Masie con estructura metálica y asiento y respaldo en ratán natural y la lámpara Cosmos, de Lievore Altherr Molina para Vibia, así como la escultura de Miquel Navarro y el cuadro de Luis Feito de la Galería Benlliure.
En el pasillo, donde continúa la estantería Original Classic de Tylko del salón destaca una obra del escultor Miquel Navarro de la Galeria Benlliure.

Serra ha optado por diseñar el dormitorio principal abierto al baño con revestimiento mural, cornisas y cabecero, de Orac Decor, cama Streiko Bed & Tu Bundle y alfombra de The Rug Company. El protagonismo de este espacio lo tiene la bañera exenta modelo Aro de estudi(H)ac para Porcelanosa, la grifería Round de Norman Foster también para Porcelanosa y el espectacular cuadro de Manolo Valdés.

El dormitorio infantil es un espacio lúdico muy original diseñado con una cabaña y tobogán junto a la cama, un espacio atrativo y divertido para la niña de la casa hecho a medida por un carpintero local. Se completa el espacio con la alfombra Nuances de Gan diseñada por Patricia Urquiola.

Proyecto: Elegancia y Optimismo.

Interiorismo: Sigfrido Serra.

Ubicación: Valencia.

Terminación: 2024.

Estilismo: Paloma Pacheco.

Fotografias: FHE.

Agradecimientos: The Masie, Lladró, Galeria Benlliure, Fhe y Muebles Serra.

Fuente: Sigfrido Serra Studio

Sigfrido Serra

Con una experiencia de más de 10 años en el sector del Interiorismo y la Arquitectura, Sigfrido Serra, fundador de Sigfrido Serra Studio y Sinmas Estudio, en la actualidad desarrolla proyectos de diseño e interiorismo para empresas y clientes particulares. Los proyectos de Sigfrido Serra Studio tienen como premisa la creatividad y la innovación, proyectando el espacio idóneo para las personas que lo van a disfrutar. Creando, mediante el diseño, la elegancia y la armonía, espacios singulares que hacen que su vivencia sea toda una experiencia.

Ingeniero en edificación e Interiorista, Graduado en Ingeniería en Arquitectura Técnica por la Universidad Politécnica de Valencia. Diplomado en Diseño de Interiores por la Escuela de Arte Superior de Diseño de Valencia y la Hochschule Rosenheim. Además, se forma en las especialidades de Objekt-Projekt by James Orron, Daily Soap by Rainer Haegele, Campus Store by Frank Marcus, Arquitectura Virtual by Ricardo Pérez e Interiorismo Naval by Arturo Catalá. Completa sus estudios en Londres en Central School of English.

Ha participado en los principales certámenes de diseño e interiorismo, entre otros, Casa Decor ediciones 2019, 2020, 2022, 2023 y 2024, Marbella Design Week 2021, Feria Habitat, CES Las Vegas 2022 y ADN Forum 2023. Elegido por la revista AD como uno de los mejores interioristas del panorama español durante dos años consecutivos.

Sigfrido compagina el estudio de Arquitectura e Interiorismo, con la docencia, como profesor de Barreira Arte + Diseño, en la especialidad de Grado Universitario en Diseño de Interiores, y Máster MINT, así como codirector del Máster en Diseño de Interiores: Estilismo, Decoración y tendencias.

Con el fin de integrarla en el paisaje y minimizar el impacto de una colina situada en un lateral, se crea un gran fondo de vegetación. Una lámina de agua se extiende hasta buscar uno de los vértices de la parcela, evocando una balsa a través de sus tonalidades oscuras.

La potente volumetría del conjunto se resuelve mediante una cáscara de hormigón blanco con grandes vuelos, dividiendo la parcela en dos y generando distintos grados de privacidad en el interior. El norte coincide con una fachada ciega de mampostería donde un gran ventanal marca el acceso a la vivienda. Por el contrario, la fachada sur se entiende ligera, resuelta únicamente con madera y vidrio buscando la apertura al jardín y el soleamiento.

La planta baja se plantea como un espacio continuo y fluido que alberga las zonas de día, presidida por un salón de doble altura y con la piscina como fondo de perspectiva. La zona de noche se sitúa en la planta primera, donde un gran hall separa la zona infantil del dormitorio principal con terraza privada.

Amplios voladizos a doble altura dilatan las estancias interiores hacia el exterior. La cocina se extiende a través de un porche que alberga la barbacoa y un comedor exterior, mientras que un gran vuelo une el salón con la piscina generando una zona de sombra para el descanso.

La vivienda se integra en el entorno a través de su materialidad. El hormigón blanco conforma el cerra- miento de la casa con el fin de minimizar el impacto de este potente volumen. Los muros traseros se resuelven con mampostería en crema marfil, también empleada en el solado. La madera se combina en dos tonalidades; la más oscura se emplea para la carpintería exterior, mientras que en el interior se elige una más clara para aportar luminosidad y calidez al espacio.

Proyecto: Casa dels Vents.
Ubicación: Valencia.
Año: 2023
Superficie: 1.157 m2
Arquitecto: Ramón Esteve.
Arquitectos Colaboradores: Víctor Ruiz López, Concheta Romaní, María Luna.
Arquitectos Técnicos: RafaFerriols, Emilio Pérez, Carolina Tarazona.
Colaboradores de REE: Tudi Soriano, Pau Raigal.
Colaboradores Externos: Temcco Sistemas y Estructuras, Índigo Ingeniería.
Constructora: Covisal Futur.
Texto: Ramón Esteve Estudio.
Fotografía: Mariela Apollonio.

Ramón Esteve Estudio

Ramón Esteve fundó el estudio en 1991 con el convencimiento de que la arquitectura era una disciplina global. Han ido formando un equipo de profesionales conectados por la búsqueda de un objetivo común, generar respuestas creativas en nuestro entorno creando lugares, objetos y marcas singulares. Hoy el estudio es un lugar donde arquitectos, diseñadores y creativos trabajan juntos en el desarrollo de proyectos con carácter.

La arquitectura y el diseño son para este estudio disciplinas complementarias que se enriquecen mutuamente y que, de alguna forma, son inseparables. Iniciancualquier trabajo atendiendo a todos los parámetros que lo contienen con el objetivo de conseguir un resultado con la máxima claridad, sencillez orden y armonía.

Su identidad queda patente en su obra. La responsabilidad con el trabajo bien hecho les obliga a volcarse en los detalles y a cuidar el desarrollo completo de una idea. Lo que en principio es sólo un pensamiento o una idea, con el esfuerzo y la constancia evoluciona para convertirse en una realidad, en un espacio o en un objeto.

Cuidan el proceso tanto como el resultado, por eso la experiencia de un proyecto abarca desde el minuto cero hasta su materialización.

Cualquier proyecto es la consecuencia de un camino que parte de las necesidades de un cliente. El proceso de desarrollo, llevado a cabo por un equipo multidisciplinar plenamente implicado, se realiza bajo una idea que articula toda su obra: “Lugares donde apetece vivir”.