El encargo partió de Adam y Julia, una pareja que, tras años de estancia entre Londres y Nueva York, eligieron Barcelona para establecerse. Querían una casa diseñada para compartir y recibir a sus amigos, donde convivieran la energía urbana y una manera de habitar más pausada. Ese programa concreto orienta todas las decisiones del proyecto.

Elementos originales conservados

La intervención preserva los elementos originales: las bóvedas catalanas permanecen vistas y las carpinterías en arco de nogal macizo se integran en el conjunto como parte del lenguaje propio de la vivienda. Àbag Studio trabaja desde la identidad del edificio, sumando una capa nueva que amplía su lectura y le da continuidad.

La paleta es casi monocromática. Travertino, microcemento, nogal y lino crudo configuran una base neutra y cálida sobre la que se introducen dos piezas de mayor intensidad cromática: los sofás Julep de Tacchini, en terciopelo verde esmeralda, que organizan visualmente el salón con su volumen blando y rotundo; y el ónix verde, seleccionado directamente en cantera por el estudio, que aparece en los baños como el material de mayor densidad del conjunto.

La zona de estar reúne cocina, comedor y salón en una continuidad fluida. La cocina adopta la forma de una pieza escultórica: paneles de madera con relieve, isla en travertino de esquinas redondeadas, revestimiento continuo de Pavidnus en el suelo. Una chimenea suspendida, diseñada junto al estudio barcelonés Marlot Baus, define el punto focal de la estancia y organiza el espacio sin fragmentarlo.

Arquitectura interior expuesta

Parte de la arquitectura interior permanece expuesta con intención. Àbag Studio incorpora lo constructivo como elemento de composición, modulado aquí con formas orgánicas y materiales cálidos. Las cortinas de lino de Gancedo filtran la luz natural y refuerzan el carácter doméstico y pausado del ambiente. La vivienda también se prolonga hacia el exterior a través de una terraza y un balcón con vistas abiertas sobre Barcelona.

En la suite principal, una bañera exenta enmarcada por un arco abre a un espacio de sauna y hammam. Los baños están revestidos en ónix verde con griferías de Hotbath en cobre, donde la materialidad alcanza su mayor concentración. Armarios revestidos en piedra, realizados por expertos artesanos, y un conjunto de decisiones de escala doméstica, entre ellas, un rincón diseñado para los gatos de Julia, integrado discretamente en la arquitectura, confieren a la zona privada su carácter más singular.

El proyecto incorpora obras comisionadas junto a Galería Alzueta y el artista Stan Van Steendam, y en la terraza un mosaico Nolla diseñado específicamente para la vivienda retoma la tradición cerámica local con vocabulario contemporáneo. La iluminación de Flos, Santa & Cole y Foscarini, y las piezas de firmas como Ferm Living, Hay o Sarah Lavoine completan un interior donde cada elemento responde a una cuidadosa elección.

El proyecto Córcega construye su argumento desde la acumulación de decisiones precisas. En esta vivienda cada material, cada forma y cada escala tienen una razón que el proyecto hace legible. El resultado es un interior mediterráneo contemporáneo, abierto, sensorial y bien ejecutado, exhibiendo un interiorismo al que nos tiene acostumbrados Abel Pérez Gabucio. 

Proyecto: Córcega, Barcelona.

Tipología: Vivienda privada.
Estudio: Àbag Studio.
Dirección creativa: Abel Pérez Gabucio.
Materiales principales: Travertino, ónix verde, microcemento, nogal macizo. Pavimento: Pavidnus.
Mobiliario a medida: Marlot Baus.
Mobiliario: Tacchini, Flos, Santa & Cole, Foscarini, Gancedo, Hotbath, Zieta.
Arte: Galería Alzueta. Stan Van Steendam.
Elementos wellness: Sauna y hammam.
Fotografía: Eugeni Pons.

Àbag Studio

Abel Pérez Gabucio (Barcelona, 1979) desarrolla su trayectoria profesional desde una posición híbrida entre la arquitectura y el interiorismo, entendidas como una misma práctica proyectual. Formado como arquitecto técnico en la Universitat Politècnica de Catalunya y con una estancia en VIA University, su recorrido inicial se vincula a estructuras de gran escala como IDOM y, posteriormente, al estudio Jordà & Guasch. En ese contexto adquiere una base técnica sólida y una comprensión precisa del proceso constructivo, que más adelante trasladará a un ámbito más cercano a la escala doméstica y a la relación directa con el usuario.

En 2008 funda Abag Studio en Barcelona, iniciando una práctica independiente que se define por la atención al detalle, la continuidad material y una clara vocación por construir espacios habitables desde la experiencia cotidiana. El estudio orienta su trabajo hacia la vivienda y el interiorismo residencial, donde el encargo se aborda como una oportunidad para ordenar, simplificar y dar coherencia a los espacios existentes. ver biografía completa.

El proyecto comenzó antes de colocar la primera piedra. La deconstrucción de la vivienda existente se abordó como una operación de recuperación: los materiales se separaron y clasificaron para reintegrarlos en otros ciclos constructivos, reduciendo desde el primer momento la generación de residuos. Ese gesto inicial establece la ética que guía toda la obra: el recurso —material, energético, económico— como bien que se administra, no como variable que se optimiza al final.

La casa resultante ocupa 115 m² distribuidos en dos plantas. En la baja, el espacio doméstico se condensa en una sola estancia continua —cocina, estar y comedor— que se abre al patio trasero. El lugar que en otras casas de este tipo ocuparía el coche pasa a convertirse en un recibidor con aparcamiento para bicicletas, lavadero y almacenamiento: una decisión de programa tan pequeña como reveladora de las prioridades de sus habitantes. En el centro de la vivienda, un baño y una escalera completamente abierta organizan la conexión visual y lumínica entre las dos plantas. En la primera se sitúan el dormitorio, un estudio y un baño orientado hacia el hueco de la escalera. Lo necesario, nada más.

La estructura es sistema y acabado

La estructura es al mismo tiempo sistema y acabado. La planta primera se concibe como una caja de madera contralaminada (CLT) que apoya sobre las medianeras existentes; las cubiertas de la planta baja se resuelven con vigas y entablados de madera que trabajan entre esa caja y las fachadas inferiores. La decisión de prescindir de falsos techos y revestimientos añadidos deja a la vista la lógica constructiva: la madera estructura, cierra y da carácter al interior. En la planta baja, la cerámica de El Bruc en el pavimento y el ladrillo del Segrià en los muros aportan masa térmica y frescor, conformando una paleta de materiales que regula activamente la temperatura y la humedad de la vivienda. El aislamiento es de fibra de madera; las fachadas exteriores, de paneles de corcho. Todos los materiales son argumentados, no decorativos.

Estrategias bioclimáticas

La vivienda funciona sin sistemas de climatización mecánica. Esta decisión, que podría leerse como una renuncia, es en realidad la consecuencia de un trabajo riguroso sobre la envolvente y el comportamiento bioclimático. En verano, la ventilación cruzada se refuerza con el efecto chimenea de las ventanas de cubierta, que permiten purgar el calor acumulado durante la noche. Las persianas alicantinas y los ventiladores garantizan el confort diurno. En el patio, una pérgola y vegetación generan sombra y mitigan el efecto isla de calor. En invierno, la orientación y el aislamiento retienen cada ganancia solar. El resultado, avalado por una calificación energética A, habla por sí solo: 21,80 kWh/m²·año de energía primaria no renovable y una demanda de refrigeración de apenas 0,10 kWh/m²·año.

Una historia respetada y renovada

La fachada a la calle se restaura recuperando la fisonomía original de la vivienda. La casa se inserta en el tejido urbano con la continuidad de una historia respetada y renovada. Esa discreción exterior contrasta con la densidad de decisiones que la sostienen: un proyecto donde cada elección material, orientación y programa, responde a una misma idea de habitabilidad entendida como suficiencia.

Veinte palmos: la medida no es una limitación, es la escala exacta en que esta pareja eligió vivir.

Proyecto: 130AUS.
Tipología: Obra nueva de vivienda entre medianeras.
Ubicación: Sabadell, Barcelona.
Superficie: 115 m².
Terminado: 2024.
Autor: Vallribera Noray Arquitectes.
Arquitectos: Aleix Gil Noray, Alba Robles Ezquerro, Llorenç Vallribera Farriol.
Colaboradores: Josep Maria Fosalba (Oftècnics), consultor energético y
arquitecto técnico; Míriam Molina (MVA), consultora de estructuras; Pol Miret (Recursos Urbans), consultor de reutilización.
Fotografía: Marta Vidal.
Consumo de energía primaria no renovable: 21,80 kWh/m²·año
Emisiones totales de CO₂: 4,10 kgCO₂/m²·año.
Demanda de calefacción: 7,40 kWh/m²·año.
Demanda de refrigeración: 0,10 kWh/m²·año.
Calificación energética: A.

Vallribera Noray Arquitectes

Hay estudios de arquitectura que nacen de una vocación técnica y otros que brotan de un profundo deseo de acompañar vidas. Vallribera Noray Arquitectes pertenece claramente a esta segunda estirpe: la de quienes entienden que una casa no es un objeto, sino un refugio emocional; que un proyecto no es un ejercicio de estilo, sino una oportunidad para que las personas vivan más felices. Ver biografía completa.

El proyecto lo realiza Twobo para una pareja con dos hijos que quería vivir con el exterior como parte activa de la vida cotidiana y volver a Matadepera, un pueblo con el que mantenían un vínculo desde la infancia.

Twobo —estudio fundado por María Pancorbo, Alberto Twose y Pablo Twose— comenzó el proyecto desde la escucha atenta al terreno. La parcela tiene una topografía pronunciada, con zonas de sombra húmeda bajo encinas y robles, y aperturas al paisaje y al sol de poniente. La tierra es roja, como la roca que domina el horizonte. Esa condición cromática y geológica es la materia del proyecto, que los arquitectos deciden darle un protagonismo total.

Dos volúmenes entre encinas

La respuesta formal es rotunda: fragmentar para fundirse. La casa se divide en dos volúmenes que se adaptan a las curvas de nivel y abrazan entre ellos un pequeño bosque de encinas. Uno aloja la vida en común —los espacios abiertos, orientados a las vistas y al sol de la tarde—; el otro recoge la intimidad de los dormitorios, organizada alrededor de un patio. La separación entre ambos cuerpos es una decisión de implantación: al fragmentarse, la casa pierde escala, se ajusta al perfil de la ladera y permite que el bosque penetre en el centro de la vida doméstica. Los arquitectos invocan la casa experimental de Muuratsalo, donde Alvar Aalto ensayó volúmenes autónomos sobre topografía rocosa: «la fragmentación puede ser una forma de desaparecer, y de unir arquitectura y naturaleza».

Los muros emergen del propio terreno siguiendo las curvas de nivel. El propio proceso del dibujo lo hacía evidente: «al trazarlos parecía que los desenterrábamos directamente de la tierra, como ruinas que siempre hubieran estado allí», comentan los arquitectos. Sobre ellos se elevan las bóvedas de hormigón que resguardan el espacio interior. La sección es tan directa como expresiva: muro que surge, bóveda que cubre, pavimento que prolonga el suelo exterior. La casa se entierra parcialmente, gana inercia térmica y reduce su presencia sobre el paisaje.

Hormigón pigmentado en tono rojizo

El material central es el hormigón pigmentado en tono rojizo, sistema constructivo y acabado definitivo. La huella del encofrado permanece visible en las superficies. Junto al hormigón, mortero de cal y rasillas cerámicas completan una paleta que dialoga con los tonos del terreno. Las bóvedas de volta catalana definen los espacios principales —sala de estar, comedor, cocina— y construyen una continuidad interior casi sin interrupciones. El rojo terroso del interior tensiona el verde intenso del exterior, que entra por los ventanales con una fuerza que el contraste cromático convierte en presencia física.

La relación con el lugar se vuelve literal en el patio en el que los arquitectos deciden conservar la roca que permanece anclada a la geometría de la casa. Es un gesto menor, pero revela la actitud del proyecto: el terreno con sus irregularidades y sus accidentes es el interlocutor real. La vegetación exterior da continuidad a una casa que se construye para fundirse con el lugar.

Un lugar donde vivir de otra manera

Casa Sota la Mola pertenece a una línea de trabajo en la que Twobo lleva años profundizando: la de una arquitectura que encuentra su forma a partir del lugar, antes que a partir de una imagen previa. En Matadepera esa posición es casi literal. La montaña estaba allí. La tierra era roja. El bosque de encinas ocupaba el centro de la parcela. La arquitectura encontró el modo de habitarlo sin perturbarlo, y en ese acto de escucha hay algo que va más allá de la técnica: una ética de la presencia que, en el mejor sentido, hace de esta casa un lugar donde vivir de otra manera.

Proyecto: Casa Sota la Mola.
Tipo: vivienda unifamiliar.
Ubicación: Matadepera, Barcelona
Superficie: 250 m².
Terminado: 2025
Arquitectura: Twobo.
Fotografía: José Hevia.
Colaboradores: Claudia Canalda, Sara Alves, Javi Comadrán, Víctor Díaz-Asensio, Ourania Chamilaki.
Constructora: Prismatic 360 + Coterm (instalaciones).
Mobiliario: Bivaq.
Fuente: Twobo.

Twobo Arquitectura

Twobo Arquitectura es un estudio de arquitectura con sede en Barcelona, fundado por los arquitectos Pablo Twose, María Pancorbo y Alberto Twose. Desde sus inicios, hace más de 15 años,  el estudio ha centrado su práctica en proyectos de vivienda y en arquitecturas de escala doméstica, entendidas como espacios donde se condensan las decisiones esenciales del habitar contemporáneo.

El trabajo de Twobo se caracteriza por una aproximación rigurosa al contexto físico y climático, donde la orientación, la topografía y las condiciones ambientales forman parte activa del proyecto desde sus primeras fases. La arquitectura se construye a partir de geometrías claras y sistemas espaciales precisos, en los que cada elemento responde a una lógica funcional y constructiva reconocible. No hay gestos superfluos: la forma es siempre consecuencia de un proceso creativo, que trabajan de forma artesana, buscando una aparente sencillez que se adapta a cada cliente. ver biografía completa.

El proyecto Providencia, realizado por Nook Architects en 2026 en el barrio de Gràcia de Barcelona, es un ejemplo de esa transformación. Un bajo comercial diáfano de un edificio residencial de 1950, con pórticos de hormigón, altura libre generosa y acceso visual a los patios ajardinados del interior de manzana, condiciones que se convierten en el argumento central de una vivienda de 190 m² pensada para una sola persona que necesitaba un lugar donde vivir, trabajar, disfrutar del tiempo libre y compartir con los amigos.

La organización del espacio

El primer problema del proyecto es también el más revelador de su lógica: cómo dotar a un espacio único y longitudinal de la complejidad de usos que requiere la vida doméstica contemporánea sin fragmentarlo hasta perder lo que lo hace valioso. La respuesta de Nook Architects es organizativa antes que formal. La zona orientada hacia el jardín interior de manzana se reserva para el gran espacio multifuncional que organiza la zona de día: cocina, comedor, estar, una librería con espacio de lectura y un lugar de trabajo se distribuyen en dos niveles que aprovechan la doble altura ya existente. Cuatro grandes ventanales establecen la continuidad visual y espacial con el exterior, donde un jardín de especies autóctonas permite extender la vida hacia este espacio, con un comedor al aire libre bajo el porche ya existente.

En el extremo opuesto, orientado hacia un patio interior, el dormitorio en suite opera desde una lógica distinta. Su carácter es el de la intimidad contenida: la disposición por capas —textiles, filtros, elementos de transición— tamiza la luz y gradúa las visuales hasta crear una atmósfera más sensorial y recogida. La gradación entre lo público y lo íntimo es, en realidad, el verdadero proyecto: no una planta resuelta por zonas funcionales, sino una secuencia de densidades habitables que el propietario recorre y activa según el momento del día.

La materia como argumento

Nook Architects toma partido desde el principio respecto a la identidad material del espacio. El local original lleva en su estructura la memoria de un programa industrial: hormigón visto, acero, una espacialidad brutalista que los arquitectos deciden respetar y activar en lugar de ocultar. Más allá de la nostalgia, esa decisión es arquitectónicamente honesta: el carácter del espacio permanece con su protagonismo, y los materiales residenciales —madera, cerámica— se incorporan en diálogo con esa base, como contrapunto. El resultado es un ambiente sofisticado y sereno donde la estrategia cromática, la iluminación y los elementos decorativos introducen referencias sutiles a los principios espaciales y sensoriales de culturas asiáticas. Nook trabaja la idea de que la atmósfera doméstica se construye tanto desde la abstracción como desde la presencia física de los materiales.

La combinación funciona porque responde a una lógica coherente: el hormigón y el acero anclan el espacio en su historia constructiva, mientras que la madera y la cerámica lo abren hacia la vida cotidiana. Entre ambos registros habita Providencia, un espacio que lleva en su nombre, en su sentido literal de cuidado anticipatorio, la promesa de una arquitectura sosegada y contemporánea capaz de pensar en quién la va a vivir antes de que éste llegue.

Proyecto: Providencia.
Ubicación: Barrio de Gràcia, Barcelona 
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Superficie: 190 m².

Terminado: 2026
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Arquitectura y Diseño interior: Nook Architects
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Fotografía: Nook Architects

Estructura: Francesc Gorgas.
Fuente: Nook Architects.

Nook Architects

Nook Architects es un estudio de arquitectura e interiorismo fundado en Barcelona por Rubén F Berenguer y Joan G Cortés. quienes trabajan desde la convicción de que todo proyecto comienza con una historia: la del lugar, la de las personas que lo habitarán y la de las necesidades concretas que lo motivan. A partir de esa escucha inicial construyen espacios capaces de transmitir equilibrio y de establecer una conexión vital con sus habitantes. Su posición sobre la sostenibilidad forma parte del adn del estudio: entienden los materiales, la funcionalidad y la confortabilidad como valores éticos que desarrollan desde la raíz del proyecto, permitiendo que el espacio se adapte a la vida sin rigidez y pueda acumular la huella de quien lo ocupa.

Más allá de la práctica profesional, ambos socios mantienen un vínculo activo con la enseñanza. Como miembros del consejo de ESDAP y colaboradores de diversas escuelas de diseño y arquitectura, participan en la formación de quienes darán forma a los espacios del futuro.

Rubén F Berenguer se graduó en la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona de la UPC en 2010. Una estancia en Roma amplió su comprensión del patrimonio construido y le abrió al pensamiento sobre la restauración y la rehabilitación como formas de continuidad cultural. De regreso, colaboró con estudios como GVR Arquitectes y EC Compta Arquitectes, donde adquirió un conocimiento transversal de los procesos arquitectónicos y urbanísticos. La participación en concursos de edificios públicos y proyectos de planificación urbana a gran escala consolidó su capacidad para conjugar el rigor conceptual con la eficacia constructiva.

Joan G Cortés inició su trayectoria profesional en 2009, poco después de graduarse en la UPC de Barcelona. Su estancia en Suecia marcó un giro significativo en su mirada: allí profundizó en la arquitectura y el diseño experimentales, y participó en el programa Pole Europe 2K’6 de Paisaje y Urbanismo de la Universidad de Ciencias Aplicadas del Noroeste de Suiza, lo que le aportó una perspectiva decididamente internacional. A esta formación espacial sumó una especialización en gestión financiera de estudios de arquitectura y un posgrado en Administración Pública para técnicos y arquitectos. Su paso por estudios como BOMA, Mora-Sanvisens Arquitectes y EC Compta Arquitectes le permitió integrar el conocimiento del proceso arquitectónico con una sólida base en urbanismo y gestión.

El arquitecto reconoce que fue ese encuentro con una tipología constructiva poco familiar lo que activó el proyecto. La bovedilla cerámica, con sus viguetas en ritmo constante, concentraba algo que valía la pena escuchar: una cadencia que el diseño recogería y amplificaría. La decisión de dejar ese elemento sin cubrir, de enfatizarlo con color mientras el resto de la vivienda se movía en neutros cálidos —cremas, maderas, acabados suaves— hizo de las vigas y las bovedillas el único foco cromático de la casa, visibles y resonantes sobre un fondo deliberadamente neutro.

El lenguaje curvo del proyecto

De esa cadencia nace el lenguaje curvo del proyecto. La curva es aquí la transcripción geométrica del compás estructural del techo. El gesto más elocuente es el vestidor, una pieza de frente ondulado que recorre la pared del dormitorio como una fachada interior. Sus módulos curvos recogen el ritmo de las viguetas y lo trasladan al plano vertical. Uno de esos módulos guarda una cama plegable, de modo que el mueble funciona simultáneamente como armario, límite espacial y habitación potencial. Funcional e inequívocamente arquitectónico.

La planta abierta se organiza a partir de tres recursos que trabajan juntos: la curva, el espejo y el vidrio. El gran espejo ahumado en la zona de cocina amplía la luz natural y conecta visualmente estancias que el proyecto decide mantener en continuidad. El cerramiento del dormitorio —una pieza de vidrio curvo— filtra la relación con la zona de día con la misma lógica: gradúa, suaviza el límite y convierte la transición en un gesto continuo.

La cocina, núcleo doméstico del conjunto

La cocina actúa como núcleo doméstico del conjunto. Sus frentes acanalados en madera introducen textura y contraste dentro de la paleta neutra, y la isla de formas redondeadas organiza el paso entre el espacio de trabajo y el comedor. La mesa circular diseñada por el propio estudio, con su base de franjas alternas en madera clara y oscura, marca el ritmo de ese encuentro. Sobre ella cuelga una lámpara de semiesfera en verde botella —guiño consciente al pop— mientras sillas de estética Starck y piezas vintage de Polop Store componen un espacio donde conviven épocas distintas de forma natural.

El baño principal es el único espacio de la casa revestido de color. El amarillo cerámico cubre paredes y techo construyendo una atmósfera intensa y envolvente, resuelta con coherencia gracias al espejo de arco apuntado y las luminarias esféricas bicolor que multiplican su reflejo.

El dormitorio, filtrado por el vidrio curvo y enmarcado por los cortinajes que lo separan del recorrido principal, oculta una composición de gran contención: la cabecera integrada en madera acanalada, la lámpara de Murano de los ochenta, la ropa de cama a rayas. El espacio se experimenta desde dentro hacia afuera, como si la vivienda entera se desplegara a partir de ese núcleo íntimo.

Revoltó es una casa que nace de escuchar su propia estructura. Bardo extrae el lenguaje del material existente, lo desarrolla con coherencia en cada escala —del detalle del tirador al recorrido de la planta— y lo hace habitable con precisión. El resultado es una vivienda que se experimenta como una secuencia continua, donde cada decisión responde a la misma lógica constructiva y donde el paso del tiempo —la arquitectura del siglo XIX, el diseño de los setenta y ochenta, el mobiliario contemporáneo— coexiste sin tensión.

Mobiliario

Salón Mesa de comedor, diseño Bardo. Sillón Moon, Pietro Arosio, años 2000. Lámpara de mesa Calder, Metalarte, años 70. Mesa de centro, Philippe Starck, años 80. Cenicero 4641, Kartell, años 70. Sillas de comedor estilo Starck, años 80. Taburete Spaghetti, años 80. Cuadro vintage. Piezas de Polop Store. Jarrones de Jaime Hayón, RS Barcelona. Jarra Emily Moss, RS Barcelona.
Vestidor Taburete Dúplex BD, Javier Mariscal, años 80, Polop Store. Velas de colores, Pampa Studio.
Dormitorio Silla Wendy Wright, Philippe Starck, años 80. Lámpara de Murano Leucos, años 80. Polop Store.
Zona de lectura Lámpara de mesa Topuro, Parachilna.
Flores Baño: arreglo floral de Simón Odintsóv. Resto de la vivienda: creación del estilista.

Proyecto: Revoltó.
Ubicación: Barrio de Gracia. Barcelona.
Superficie: 60 m².
Terminado: 2024.
Autor: Bardo Arquitectura.
Arquitecto: Emiliano Domingo Bárcena.
Colaboradores: Elisa Vegue.
Fotógrafo: Germán Sáiz.
Estilismo: Ismael López Portilla.
Mobiliario: Polop Store, RS Barcelona.
Fuente: María Camila Martínez.

Emiliano Domingo. Bardo Arquitectura

Fundado en 2021, Bardo Arquitectura es el estudio dirigido por el arquitecto Emiliano Domingo, cuyo trabajo se mueve entre la arquitectura, el interiorismo y el diseño de mobiliario. Desde su creación, el estudio ha apostado por una práctica proyectual que entiende el diseño como un proceso integral, capaz de abordar con la misma atención tanto la escala arquitectónica como el detalle más preciso. Ver biografía completa.

El proyecto ocupa una de las últimas parcelas sin edificar del sector. El terreno conservaba varios árboles mediterráneos de gran porte, elementos que el proyecto decide asumir como punto de partida. La casa se organiza a partir de esa presencia natural, utilizándola como estructura inicial del proyecto y como referencia para la implantación de los volúmenes.  

La vivienda se construye a partir de una retícula formada por tres rectángulos equivalentes, dispuestos de manera estratégica para responder tanto a la orientación solar como a la posición de los árboles existentes. Esta estructura modular permite conciliar dos condiciones aparentemente opuestas: la continuidad espacial necesaria para la vida cotidiana compartida y una fragmentación controlada que introduce privacidad y abre la posibilidad de adaptaciones futuras.  

Los patios verdaderos reguladores ambientales de la casa

Entre estas piezas se insertan dos patios, que se convierten en los verdaderos reguladores ambientales de la casa. Los patios aseguran iluminación natural en todos los espacios, favorecen la ventilación cruzada durante los meses cálidos y permiten captar radiación solar en invierno. La casa se organiza así en torno a estos vacíos, donde la arquitectura encuentra una escala intermedia entre interior y exterior, entre refugio doméstico y paisaje cercano.  

La materialidad del proyecto refuerza esta relación directa con el lugar y el clima. La vivienda se diseña como una construcción muraria de gran espesor, cuya envolvente varía según la orientación. Los muros de carga —con espesores que oscilan entre los 45 centímetros y más de un metro— están formados por fábrica cerámica y rellenos con tierra procedente del propio terreno. A ellos se suman pavimentos y bóvedas cerámicas, configurando una arquitectura que trabaja a partir de la inercia térmica de los materiales.  

El acabado de mortero de cal aporta transpirabilidad a la construcción y permite regular de forma natural la humedad interior. La elección de estas técnicas responde a su eficacia climática y a la posibilidad de apoyarse en oficios locales y en sistemas constructivos arraigados en la tradición mediterránea.  

La estrategia energética de la vivienda se apoya así en principios pasivos: masa térmica, protección solar, ventilación cruzada y captación solar controlada. 

Gracias a la estabilidad térmica de su envolvente pesada, la casa puede funcionar como un refugio climático durante el verano, prescindiendo de sistemas activos de refrigeración.  

En un entorno donde muchas viviendas recientes se presentan como objetos autónomos, La Primera propone una actitud distinta. La casa no busca singularidad formal ni gestos expresivos. Su ambición es más silenciosa: apoyarse en el lugar, en el clima y en la lógica constructiva para construir una arquitectura capaz de envejecer con dignidad.

Como sucede con las edificaciones vernáculas que aún sobreviven en el paisaje del Maresme, la calidad del espacio surge aquí de decisiones constructivas rotundas, de la economía de medios y de una comprensión directa de la materia. Desde esa normalidad consciente, el proyecto recuerda que, a veces, la arquitectura más contemporánea puede consistir simplemente en volver a construir con sentido común.

Proyecto: La Primera.
Ubicación: Maresme (Barcelona).
Terminado: 2025.
Arquitectura: Sergi Viñals. Hue Studio.
Fotografía: Simone Marcolin.
Fuente: Hue Studio.

Sergi Viñals

Con sede en Barcelona, la práctica de Hue Studio, fundado por el joven arquitecto Sergi Viñals, se desarrolla en la intersección entre el diseño arquitectónico, la investigación académica y la actividad editorial. Desde su creación, el estudio plantea la arquitectura como una plataforma abierta de colaboración, donde el proyecto se entiende como un espacio de intercambio entre disciplinas, conocimientos y agentes diversos.  

Formado en la UIC Barcelona School of Architecture, Viñals pertenece a una generación de arquitectos que entiende el proyecto no solo como un ejercicio formal, sino como una herramienta para abordar cuestiones sociales, ambientales y políticas. Su estudio explora precisamente esos vínculos entre arquitectura y realidad contemporánea, desarrollando propuestas experimentales que buscan responder a la complejidad de la vida cotidiana con soluciones rotundas, coherentes y resilientes.  

El trabajo de Hue Studio se desarrolla con frecuencia a través de plataformas colaborativas, donde el proceso de diseño se nutre de miradas externas y de la interacción con otras disciplinas. Esta actitud refleja una concepción abierta de la arquitectura, interesada en superar los límites tradicionales de la profesión y en explorar nuevas formas de producir espacio en diálogo con la sociedad.  

A pesar de su reciente trayectoria, el estudio ha obtenido un notable reconocimiento en concursos públicos de arquitectura, especialmente en el ámbito de la arquitectura social y los equipamientos colectivos. En 2025, Hue Studio obtuvo el primer premio del concurso convocado por el IMPSOL para la construcción de vivienda social en Tiana (Barcelona), una propuesta que plantea nuevas formas de habitar basadas en la sostenibilidad, la convivencia comunitaria y la integración con el paisaje del Maresme.  

Ese mismo año el estudio también consiguió el primer premio para 91 viviendas sociales en Poblenou, así como diversos reconocimientos en concursos para equipamientos públicos y vivienda colectiva en el área metropolitana de Barcelona.  

En conjunto, la práctica de Hue Studio se sitúa en un territorio donde la arquitectura se concibe como instrumento de investigación, responsabilidad social y experimentación proyectual. A través de proyectos que dialogan con su contexto urbano y territorial, Sergi Viñals explora nuevas formas de habitar capaces de responder a las tensiones contemporáneas entre sostenibilidad, comunidad y ciudad.

La interiorista Pia Capdevila transformó este espacio en una vivienda contemporánea, serena y profundamente funcional. Su intervención se apoya en una nueva distribución y en un lenguaje material cálido y atemporal, donde conviven la carpintería a medida, las piezas de diseño y algunos elementos con historia. El resultado es una casa pensada para la vida familiar, donde cada espacio responde a una necesidad concreta sin renunciar a la elegancia y a la armonía del conjunto.

El recibidor anticipa el carácter de la casa

La vivienda se abre con un recibidor luminoso que introduce desde el primer momento el lenguaje del proyecto. El acceso conecta directamente con el salón, pero una ventana interior que comunica con la cocina permite que la luz atraviese el espacio y refuerce la sensación de amplitud.

A ambos lados, el mobiliario diseñado a medida resuelve las funciones prácticas de la entrada con discreción: un banco integrado con armarios aporta orden y almacenamiento, mientras que un mueble bajo en madera natural introduce calidez y ligereza visual. El conjunto establece el tono del interiorismo: funcionalidad, claridad y materiales honestos.

El salón comedor lugar de encuentro familiar

El corazón de la zona de día es un amplio salón comedor donde la luz natural define la atmósfera del espacio. El área de estar se organiza alrededor de un gran sofá en L tapizado en tejidos naturales, diseñado como un lugar de encuentro cotidiano.

Tras él, una consola esmaltada en negro introduce un contrapunto que rompe la continuidad del mobiliario a medida y añade un matiz de carácter. En una de las esquinas, una luminaria de Santa & Cole se presenta casi como una pieza escultórica, aportando una presencia silenciosa que subraya el ambiente doméstico del conjunto.  

El comedor, situado junto a los grandes ventanales, se organiza en torno a una mesa rústica de nogal con tablero macizo diseñada a medida. Las sillas tapizadas con textiles en tonos gris azulado dialogan cromáticamente con la obra pictórica que preside el espacio, reforzando la continuidad visual de toda la zona de día.

La terraza como extensión de la vivienda

Uno de los grandes privilegios del ático es su terraza, diseñada como una prolongación natural del salón comedor. Aquí se han creado distintos ambientes que permiten disfrutar del aire libre a lo largo del día: un comedor para largas sobremesas, una zona de estar relajada y un rincón de descanso pensado para desconectar bajo el cielo de Barcelona.  

La disposición del mobiliario y la continuidad material con el interior permiten que la transición entre dentro y fuera se produzca de forma natural, ampliando la percepción del espacio doméstico.

La cocina, centro de la vida cotidiana

Separada del salón mediante una puerta corredera acristalada que mantiene la conexión visual y el paso de la luz, la cocina se organiza como un espacio dinámico pensado para la vida diaria de la familia.

El diseño se desarrolla en varios espacios bien definidos: una zona en L destinada a las funciones de lavado y cocción, un frente completo de almacenamiento con armarios de suelo a techo y un espacio de office enmarcado por vitrinas donde un banco integrado crea un lugar acogedor para las comidas informales.

En el centro, una isla que integra uno de los pilares estructurales de la vivienda se convierte en superficie de trabajo y en punto de reunión cotidiano, incorporando incluso un pequeño rincón de desayunos que acompaña los primeros momentos del día.  

El mobiliario, en un elegante tono piedra claro, combina distintos tipos de tiradores que aportan ritmo visual. El pavimento, diseñado especialmente para este espacio, mezcla porcelánico con mármol Calacatta y pequeñas piezas geométricas que introducen dinamismo y carácter.

En la vivienda, incluso las estancias más utilitarias han sido diseñadas con el mismo cuidado que las áreas principales. El lavadero, resuelto en apenas siete metros cuadrados, integra zona de lavado, área de colgado, superficie de apoyo y armarios a medida que multiplican la capacidad de almacenamiento. Un espacio discreto pero esencial que demuestra cómo la funcionalidad también puede construirse desde el diseño.  

En la zona más privada de la casa, se encuentran el despacho, la suite principal, dormitorio y sala de juegos infantiles y un baño compartido.

Espacios flexibles para crecer con la familia

El despacho se ha concebido como una estancia híbrida que puede funcionar también como dormitorio de invitados. Una cama integrada en el frente de armarios y un escritorio ligero frente a la ventana permiten alternar fácilmente entre ambos usos. La carpintería lacada en azul introduce aquí una nota de color que aporta personalidad al espacio.  

El dormitorio infantil sigue la misma lógica evolutiva. Un mueble a medida funciona actualmente como juguetero, pero está pensado para convertirse en escritorio cuando el niño crezca. Los tonos suaves, combinados con azules en textiles y papel pintado, crean una atmósfera luminosa y acogedora, mientras que pequeños detalles —como los tiradores en forma de globo— introducen un guiño lúdico que conecta con la infancia.

Junto a esta habitación se sitúa una sala de juegos diseñada como un espacio flexible que en el futuro podrá transformarse en dormitorio o en sala de estudio, acompañando la evolución de la vida familiar.

La suite principal: un refugio de calma

Al final del recorrido se encuentra la suite principal, concebida como un espacio íntimo y sereno. El acceso se realiza a través de un vestidor bañado por luz natural que incorpora un tocador y amplias zonas de almacenamiento diseñadas a medida.

Los tiradores circulares, diseñados por la interiorista, suavizan la linealidad de los armarios y se convierten en un detalle distintivo del proyecto.

El dormitorio mantiene la misma paleta de tonos neutros que caracteriza la vivienda, enriquecida con grises azulados en la ropa de cama. El resultado es un ambiente elegante y tranquilo, pensado para el descanso y la desconexión.

El baño de la suite prolonga esta sensación de serenidad. Un amplio mueble suspendido organiza el espacio de los lavabos, mientras que los revestimientos porcelánicos en tonos suaves dialogan con la calidez de la madera. La ducha, generosa y equipada con un caño tipo cascada, introduce una atmósfera cercana al spa doméstico que transforma la rutina diaria en un pequeño lujo cotidiano.  

Un hogar pensado para vivir la ciudad de otra manera

En este ático barcelonés, Pia Capdevila demuestra una vez más su capacidad para transformar la vivienda en un escenario equilibrado entre estética y vida cotidiana. La claridad de la distribución, el protagonismo de la luz natural, el cuidado por los materiales y el mobiliario a medida construyen un interior donde todo parece pensado para durar en el tiempo.

Más que un ejercicio de interiorismo, el proyecto propone una nueva forma de habitar la ciudad: un lugar donde la calma, la funcionalidad y la belleza conviven en el ritmo de la vida familiar.

Proyecto: 482 Diagonal.
Ubicación: Barcelona.
Superficie: 190 m².
Terminado: 2025.
Interiorismo decoración: Pia Capdevila Interiorismo.
Interiorista: Pia Capdevila.
Estilismo: Mar Gausachs.
Fotografía: Jordi Canosa.
Fuente: MASmedia. Marta Alonso.

Pia Capdevila

Pia Capdevila pertenece a una generación de interioristas que ha sabido interpretar la vivienda contemporánea desde la sensibilidad y la experiencia cotidiana. Nacida en el seno de una familia vinculada a la arquitectura, su vocación por el espacio construido surgió de forma natural, entendiendo desde muy joven que la casa es mucho más que un lugar funcional: es el escenario de la vida, de la intimidad y de la memoria.  

Se formó en Diseño de Interiores en la escuela EINA de Barcelona, y posteriormente realizó un posgrado en Dirección y Gestión de Empresa aplicada al diseño, una formación que le permitió comprender el proyecto tanto desde su dimensión creativa como desde su gestión profesional. Durante esos primeros años combinó sus estudios con la colaboración en diversos estudios de arquitectura e interiorismo, una etapa que le permitió conocer de cerca el proceso completo de desarrollo de proyectos.  

En 2007 fundó su propio estudio en Barcelona, iniciando una trayectoria que con el tiempo se ha consolidado como uno de los referentes del interiorismo residencial en la ciudad. Desde su estudio —hoy formado por un equipo cercano y multidisciplinar— aborda proyectos integrales de interiorismo, decoración y estilismo, tanto para viviendas privadas como para espacios profesionales, hoteleros o comerciales.  

El estudio tiene su “campamento base” en Barcelona, aunque trabaja en proyectos repartidos por distintos lugares en España y en el extranjero, una dimensión internacional que refleja la creciente proyección de su trabajo.  

A lo largo de más de dos décadas de trayectoria, Pia Capdevila ha desarrollado un lenguaje propio basado en el equilibrio entre funcionalidad, calidez y elegancia atemporal. Sus interiores se caracterizan por una cuidada selección de materiales, el uso de paletas cromáticas serenas y una atención especial al mobiliario y al detalle decorativo, entendiendo cada proyecto como un conjunto coherente donde arquitectura, diseño y vida cotidiana dialogan de forma natural.

Gran parte de su trabajo se centra en la transformación de viviendas existentes, intervenciones donde el reto consiste en reinterpretar espacios heredados para adaptarlos a nuevas formas de habitar. En estos proyectos, la interiorista presta especial atención a la distribución, a la relación entre las estancias y a la creación de ambientes acogedores y funcionales que respondan a las necesidades reales de quienes los habitan.

Su estudio se distingue también por una forma de trabajar basada en la proximidad con el cliente, acompañando todo el proceso del proyecto desde la concepción inicial hasta la ejecución final. Este enfoque permite desarrollar soluciones completamente personalizadas, donde cada vivienda se concibe como un reflejo de la personalidad y del estilo de vida de sus propietarios.  

Con el paso de los años, el trabajo de Pia Capdevila se ha consolidado como una referencia dentro del interiorismo español contemporáneo, especialmente en el ámbito residencial.

La casa Oasis es la joya con la que siempre había soñado. Es ese objetivo por el que muchos empezamos la carrera de arquitectura: sin saber si algún día alguien te encargará un proyecto, pero con la certeza de que, al menos, podrás construir el tuyo propio.

En 2019, mi pareja y yo empezamos a buscar pisos de alquiler en Barcelona para irnos a vivir juntos. Como ya sabéis, las opciones de vivienda en la ciudad son escasas y caras —lo eran en 2019 y lo siguen siendo en 2026—. Así que le propuse una alternativa: buscar un local, un almacén, un pequeño garaje, lo que fuera, para transformarlo y construir nuestro pequeño loft. Ese sueño neoyorquino que yo tenía en la cabeza: hormigón, hierro, techos altos, grandes ventanales y un salón a doble altura desde el que se pudiera ver la habitación suite, todo abierto. Tras tres meses visitando garajes húmedos, mal ventilados y con patios interiores por los que entraba más mugre que luz, lo tuvimos claro: aquello era, en realidad, una ilusión imposible.

En un barrio de L’Hospitalet de Llobregat —donde vive parte de mi familia y donde yo pasé mi primer año de vida— por causalidad conocimos a un señor que vendía un antiguo bazar. Según él, aquello no era más que un nido de escombros y suciedad. Aun así, fuimos a verlo. El local conservaba los estantes y algunos productos del bazar, una sala repleta de cajas, un baño en muy mal estado y todas las paredes y techos recubiertos de pladur y yeso. Sin embargo, había algo que a mí me emocionó profundamente: un espacio central de seis metros de ancho y, sobre el falso techo, una cubierta a seis metros de altura.

Ahí empezó la aventura.

Reunimos todo el dinero habido y por haber, compramos el local y empezamos las obras. Era noviembre de 2020, yo tenía 25 años y estaba dibujando mi propia casa. Aún hoy lo cuento y no me lo creo. Tomar decisiones era más difícil que cuando diseñaba para otros. Éramos muy jóvenes y no sabíamos qué nos depararía el futuro, así que la casa debía poder evolucionar con nosotros. Lo que sí teníamos claro era que queríamos espacios flexibles, capaces de adaptarse a unas necesidades cambiantes. También deseábamos mucha luz, algún espacio abierto o ajardinado y, en la medida de lo posible, silencio. Todo ello teniendo en cuenta que L’Hospitalet es una de las ciudades más densas de Europa y que el bazar se encontraba en una de sus calles principales.

En febrero de 2023 entramos a vivir. Sueño cumplido. Faltaban cuatro días para que cumpliera 28 años y mi autorregalo fue entrar en mi habitación, ducharme en el baño y cocinar en la cocina que había imaginado durante tantos días, meses y años. Estaba muy feliz, pero también profundamente agotada. Los años de la obra los había compaginado con un trabajo de 40 horas semanales en un despacho de arquitectura, donde realicé mis primeros proyectos para clientes privados. A todo ello se sumaba la presión personal por hacerlo bien, por no defraudar(me), por demostrar(me) que tantos años de carrera habían servido para algo. Era mi primer proyecto de gran envergadura, mi primera rehabilitación, y quería que fuera un proyecto sincero, distinto y único.

Puede que parezca una presión innecesaria, pero cuando se da un paso tan importante como diseñar la casa en la que vas a vivir con tu pareja y a empezar a construir una familia, quieres hacerlo lo mejor posible. Y mejor que mejor, si se puede.

Tres años después de aquella primera noche, puedo hablar desde otra perspectiva. Sin presión. Ya (me) he aprobado el examen y respiro distinto. He madurado como arquitecta y como persona. Hoy me centro más en trabajar y disfrutar que en demostrarme constantemente si soy capaz o no. He aprendido que a veces las cosas salen bien y otras no tanto, y que lo importante es ser sincera con una misma y seguir mejorando. La casa Oasis se ha convertido, de verdad, en nuestro oasis de paz, de libertad, de descanso y de familia. A menudo pienso en qué dibujará mi hijo —que ahora tiene cuatro meses— cuando le pidan que dibuje su casa en el colegio!

El verano pasado, antes de que naciera nuestro hijo, hicimos los primeros cambios importantes en la vivienda. Intervenimos en el jardín central y redistribuimos las habitaciones. La antigua habitación de invitados es ahora la habitación del pequeño; lo que era un estudio se ha transformado en una pequeña sala de gimnasio; y la entrada, que inicialmente solo utilizaba para recibir clientes, se ha consolidado definitivamente como despacho-taller. Hemos podido comprobar que la idea de flexibilidad funciona y que los espacios se adaptan a las necesidades de cada etapa. En el jardín construimos sofás de obra, una gran bañera exterior y una jardinera con un olivo. Era, creo, lo que el espacio pedía, aunque no lo vi —o no lo necesité— hasta que lo vivimos durante un tiempo.

La familia crece, las necesidades cambian y la casa se adapta a nosotros tal y como la imaginé. Ese es uno de los grandes logros de la arquitectura, una disciplina pétrea y aparentemente inmóvil. También hemos descubierto el placer de volver a casa después de unos días de ausencia. Incluso estando de vacaciones, regresar a la paz que se respira en ella es algo impagable. Y, por último, el feedback recibido durante estos años, tanto de personas del mundo de la arquitectura como de fuera de él, ha sido extraordinario. Hay algo en esta casa que se refleja en los ojos de quien entra. Y ese es el motivo por el que sigo diseñando y pensando espacios para vivir.»

Materiales y Mobiliario

Ceràmiques Ferrés. Cartabón 10/31, Lisa verde 31.

Griferia Rovira. Colección Century acabado cromo.

Creative Cables. Aplique pared, luminarias suspensión y guirnalda.
Lluria. Tiras LED, perfiles y difusores.

Wever & Ducré. Downlight SOLID 1.0 Negro.
Linea Light. Uplight ORMA_AJ.
Grau i Grau. Vigas madera maciza.
Ikea. Estantería IVAR.
persianasamedida.com. Toldo patio.
Elica. Placa Induccion – NT ONE BL/F/83 PX.
Future Euro Trade. Bloques de Vidrio.

Proyecto: Casa Oasis.

Programa: Vivienda unifamiliar con garaje, taller, cocina, lavandería, dos baños, tres habitaciones, un patio interior y una terraza exterior.
Ubicación: L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona).
Arquitectura: Marbä artquitectura.

Arquitecta a cargo: Júlia Marbà Prats.
Terminado: 2023. Nueva intervención: 2025.
Superficie construida: 350 m².
Fotografía: Alejandro Gómez Vives.

Texto: Júlia Marbà Prats.

Júlia Marbà Prats

La trayectoria de Júlia Marbà Prats se construye desde la convicción temprana de que la arquitectura no es solo una disciplina técnica, sino una forma de mirar, habitar y transformar la vida cotidiana. Graduada en Arquitectura Superior en 2020 por la Universidad La Salle – Ramon Llull, su formación se amplió pronto hacia el ámbito artístico y cultural. Su estancia Erasmus en Hamburgo despertó un interés profundo por las artes, que a su regreso a Barcelona se tradujo en la decisión de compaginar los últimos años de la carrera de arquitectura con los estudios de Historia del Arte en la Universitat de Barcelona. Una doble mirada —técnica y humanista— que sigue formando parte de su manera de proyectar.

Tras finalizar sus estudios, inició una etapa profesional diversa, colaborando con distintos despachos de arquitectura y constructoras especializados en sostenibilidad y sistemas constructivos en madera. Este periodo fue clave para afianzar su sensibilidad hacia la arquitectura bioclimática y para tomar conciencia del impacto ambiental inherente al sector de la construcción, entendiendo el proyecto como una toma de posición ética además de formal.

El estudio que marcó de manera decisiva su recorrido fue Alventosa Morell Arquitectes, donde trabajó durante tres años. Allí aprendió a pensar la vivienda desde el cuidado, el rigor y la coherencia entre idea, materialidad y uso. Viviendas con carácter, profundamente habitables y comprometidas con la sostenibilidad, concebidas desde una arquitectura honesta y atenta al contexto. Júlia se reconoce abiertamente discípula del estudio, al que define como su verdadera escuela profesional y a cuyos fundadores considera sus “padres” arquitectónicos.

En paralelo, durante seis años fue coordinadora del proyecto cultural 48h Open House Barcelona, una experiencia que amplió su conocimiento de la ciudad desde dentro: sus edificios, sus autores y, sobre todo, las capas históricas y sociales que han construido la excepcional calidad arquitectónica y urbana de Barcelona. Un aprendizaje que reforzó su interés por la rehabilitación y por el diálogo entre pasado y presente.

Actualmente desarrolla su propio estudio, Marbä artquitectura, desde el que desarrolla principalmente reformas integrales con especial atención a la mejora energética y a una arquitectura de marcada esencia mediterránea. Sus proyectos se apoyan en una materialidad reconocible —cerámica vidriada, baldosa de barro, ladrillo, madera natural— y dialogan con la tradición arquitectónica barcelonesa de los años sesenta y setenta, reinterpretada desde una mirada contemporánea y consciente.

Entre sus influencias más tempranas se encuentra la arquitectura de su escuela, la escuela Garbí de Esplugues de Llobregat, obra de Oriol Bohigas, una referencia que resume bien su manera de entender la arquitectura: rigurosa pero próxima, pensada para ser vivida y capaz de generar vínculos emocionales duraderos. “Mediterráneamente” es el lema de su estudio, un guiño cultural y, al mismo tiempo, una declaración de intenciones: una forma de hacer arquitectura todavía difícil de etiquetar, pero profundamente arraigada al lugar, al clima y a las personas.

En este lugar, un piso de obra nueva entregado en 2023, pedía una segunda oportunidad. No por carencias técnicas, sino por una falta de afinidad: la vivienda no respondía a la forma de vivir de sus propietarios, una pareja joven con un niño pequeño, ni a la energía cotidiana que reclamaban sus espacios. La intervención de NOT – A Studio, liderado por el interiorista Rocco Bibbiani, ha transformado ese punto de partida neutro en un hogar donde la funcionalidad convive con el juego cromático en cada espacio y cada rincón. Las decisiones espaciales tomadas por el interiorista han tenido consecuencias decisivas en el uso de la vivienda.

La reforma integral de esta vivienda de 86 m² se centra, desde el inicio, en las zonas de día. La redistribución busca mejorar la circulación, ampliar visualmente el espacio y aprovechar al máximo la entrada de luz natural. Se trata de leer lo existente y corregirlo con precisión. A partir de ahí, pequeñas mejoras en el resto de la casa terminan por dar coherencia al conjunto, generando una continuidad perceptible entre estancias.

El corazón del proyecto es una pieza a medida que ordena y activa la vivienda: una barra central de doble altura, semicircular y multifuncional, diseñada por el interiorista y fabricada en madera Cubro y terrazo RMC. Este elemento no solo amplía la cocina, sino que se convierte en lugar de trabajo, juego y encuentro. Su geometría curva establece relaciones directas con otros elementos del proyecto y suaviza la transición entre usos, en el amplio espacio social –estar, cocina y comedor–, evitando compartimentos innecesarios.

Esa lógica formal se prolonga en el pavimento personalizado de Mosaic Factory, dispuesto en patrones orgánicos, y en una serie de nichos curvos de inspiración setentera que aportan continuidad visual y una cierta calma doméstica. Uno de ellos esconde el televisor mediante un sistema móvil que solo lo hace visible cuando es necesario. La solución es funcional, pero también revela una manera de entender la casa como un espacio capaz de transformarse sin perder orden.

El interiorista utiliza el color como una herramienta proyectual. La paleta se construye a partir de tonos primarios —amarillo y azul como base— acompañados por acentos verdes, naranjas y rojos que introducen ritmo y carácter. Los materiales naturales equilibran esta intensidad cromática y evitan que el conjunto se vuelva excesivo. El resultado es una atmósfera viva, pero controlada, donde cada elemento parece haber encontrado su lugar.

En los espacios privados, la intervención es más contenida. Pequeños ajustes en los tabiques mejoran el confort y la eficiencia espacial sin alterar innecesariamente la estructura original. El mobiliario a medida se integra para optimizar el almacenamiento y mantener la claridad visual. En baños y suite, el uso de microcemento en el suelo refuerza la continuidad y dialoga con la geometría repetitiva de los azulejos de pared, cerrando el proyecto con una lectura coherente de principio a fin.

Neptú es una transformación total que convierte una vivienda que carecía de carácter en un hogar dinámico, alegre y confortable, donde el diseño acompaña la vida cotidiana en espacios que aportan una afmósfera vibrante en este barrio singular de Barcelona.

Proyecto: Neptú.
Ubicación: Barrio de Gracia (Barcelona).
Superficie: 86 m².
Terminado: 2024.
Autor: Rocco Bibbiani. NOT – A Studio
Fotos: Germán Saiz.
Fuente: Rocco Bibbiani

Rocco Bibiani

Fundado en Barcelona en 2020, NOT – A Studio es el proyecto personal de Rocco Bibbiani, interior designer formado en Florencia, con una trayectoria previa en marketing empresarial y desarrollo de marca. Esa experiencia se traduce hoy en una manera de proyectar especialmente atenta al proceso, al uso real de los espacios y a la relación entre diseño, identidad y comunicación. Desde el estudio, Bibbiani aborda el interiorismo como un campo de experimentación constante, donde cada proyecto se entiende como una oportunidad para aprender, ajustar y construir hogares que responden de forma directa a quienes los habitan.

Desde el primer momento, la intención del estudio fue llevar al interior de la vivienda esa atmósfera cálida y pausada. “La madera, la luz y la honestidad del diseño han asentado las bases para una nueva vida. Se respira calma y autenticidad”, explican desde Somos Nido. Y en efecto, esta casa transmite esa sinceridad desde la primera mirada: una vivienda pensada para estar, compartir y vivir el tiempo sin prisas.

Una estructura para la vida en familia

El proyecto se organiza en torno a una gran estructura de madera que envuelve el salón, el comedor y la cocina. Es un gesto arquitectónico sencillo, pero que articula el espacio con una claridad luminosa. El resultado es un espacio continuo cálido y funcional, sin aristas superfluas. En el centro, una isla verde actúa como corazón doméstico, ese punto donde confluyen los desayunos sin prisa, los juegos de los niños, las conversaciones a media tarde y la vida familiar en su expresión más cotidiana.

La reforma conserva además elementos que pertenecen a la memoria constructiva de Barcelona. La volta catalana original, restaurada con respeto, aporta altura, ritmo y carácter, recordándonos que un hogar también es la suma de las historias que lo preceden. Sobre esa base, Somos Nido construye un lenguaje material depurado, donde la madera, la cal y la cerámica establecen una paleta serena y natural. “Son materiales que envejecen bien y con los años ganan carácter”, señalan las interioristas de Somos Nido, reivindicando la belleza de lo que acompaña el paso del tiempo.

Un hogar para vivir

En esta casa la belleza no es ostentosa; aparece como una presencia suave, a veces casi imperceptible, pero siempre decisiva. Dos detalles confirman esta manera de entender el diseño: el cristal acanalado, que tamiza la luz con delicadeza, y las cortinas de lino con ribete rojo, un gesto mínimo que aporta un matiz inesperado, como un latido de color que dinamiza la serenidad general del espacio. “Son detalles que a simple vista pueden pasar desapercibidos pero realmente hacen la estancia más agradable”. Este tipo de decisiones define la filosofía del estudio: intervenir solo lo necesario, con la convicción de que el bienestar nace de lo esencial, no del exceso.

La familia que habita esta vivienda —joven, práctica, abierta— buscaba una casa honesta. Y esa honestidad guía cada centímetro del proyecto. “Ellos son una familia práctica, abierta y sencilla. Nunca pretendieron impresionar, y su piso lo refleja. Lo diseñamos para vivir” comentan desde Somos Nido. Aquí el diseño se pone al servicio de lo cotidiano: estanterías integradas que liberan visualmente el espacio, un pavimento continuo que acompaña el movimiento, mobiliario a medida que responde a necesidades reales. Un equilibrio entre practicidad y belleza, orden y espontaneidad, sin jerarquías rígidas. Un proyecto que pretende que cada día se desarrolle con naturalidad y sosiego.

El hogar como forma de vida

En última instancia, este proyecto es una declaración de intenciones: una casa donde la madera, la luz y la serenidad componen un refugio contemporáneo adaptado a una familia que vive con transparencia y alegría. En un barrio donde los vecinos aún se saludan al cruzarse, Somos Nido ha creado un hogar que recoge esa misma humanidad cotidiana y la transforma en arquitectura. Una casa donde el tiempo parece desacelerarse, recordándonos que vivir bien —vivir de verdad— comienza siempre en el lugar donde nos sentimos en paz.

Proyecto: COS.
Ubicación. Carrer de la Costa. Barrio de Gràcia. Barcelona.
Superficie: 107 m².
Terminado: 2025.
Interiorismo: Somos Nido.
Fotografía: Somos Nido.
Fuente: Somos Nido.

Tessa Muga. Somos Nido

Hay trayectorias profesionales que nacen de una intuición: la idea de que la belleza es también un refugio, una forma de acompañar a quienes habitan los espacios. La historia de Tessa Muga, fundadora y directora creativa de Somos Nido, es una de esas trayectorias en las que el hogar —su calidez, su latido íntimo— se convierte en brújula y en destino.

Emprendedora por naturaleza, Tessa inició su camino en 2013 al cofundar The Home Hunter, una inmobiliaria distinta, pensada para quienes buscan casas con alma. No se trataba solo de ofrecer propiedades, sino de reconocer en cada una de ellas un potencial de vida, una historia por venir. Bajo su mirada, The Home Hunter creció hasta convertirse en un espacio cercano, cálido, profundamente humano, donde el diseño es un lenguaje cotidiano y accesible.

Con el tiempo, aquella sensibilidad hacia el habitar —ese deseo de transformar espacios en lugares significativos— tomó forma en un nuevo proyecto. En 2019, Tessa y su equipo dieron vida a Somos Nido, un estudio de interiorismo que entiende la creación de un hogar como un gesto de cuidado. La filosofía del estudio parte de una convicción sencilla y poderosa: los espacios donde vivimos deben abrazarnos, acompañarnos, permitirnos ser. Desde esa perspectiva, Somos Nido proyecta interiores que respiran serenidad, armonía y autenticidad, con una atención minuciosa a los materiales, la luz y la escala emocional de cada detalle.

El nombre del estudio no es casual, un nido es un símbolo de arraigo, de pertenencia, de intimidad compartida. En cada proyecto, el equipo liderado por Tessa trabaja para que ese concepto cobre forma en texturas, colores y atmósferas capaces de conectar con lo más esencial de las personas que van a habitarlas.

Así, la biografía de Tessa Muga se entreteje con un único hilo conductor: la búsqueda de un hogar para las personas. Un equipo creativo donde el diseño gira entorno a su raíz más humana: la de cuidar, observar, comprender y transformar la vida cotidiana en un espacio de bienestar profundo.

En cada proyecto, Tessa reivindica que el interiorismo —cuando nace del respeto por las personas y por el ritmo íntimo de cada casa— tiene la capacidad de convertirse en un gesto de afecto. Somos Nido, bajo su liderazgo, sigue tejiendo historias donde la calma encuentra su lugar y donde el hogar se convierte en ese territorio cálido que todos necesitamos.