No es casual que algunas de las colecciones más influyentes de los últimos años —desde las colaboraciones de Ikea con diseñadores nórdicos hasta las apuestas de marcas como Hay o Menu— recuperen ese vocabulario formal. El interés es, sobre todo, funcional, el modernismo californiano resolvió bien los problemas de la vivienda pequeña y la vida social, y eso sigue estando vigente.

En este proyecto de reforma de un piso de 95 m² en el madrileño Paseo de Extremadura, Marta Miñarro elige esa referencia, que se convierte en un punto de partida muy pertinente.

La vivienda tenía una distribución compartimentada, un distribuidor largo que actuaba como barrera y una cocina cerrada que daba la espalda al salón. Los propietarios querían más luz, más conexión entre estancias, y una casa para recibir bien. El proyecto de Lemon responde a cada uno de esos deseos con soluciones muy precisas.

El primer gesto es el del distribuidor, en lugar de mantenerlo como corredor de paso, se abre hacia el despacho mediante un cerramiento de vidrio acanalado con marco naranja que permite que la luz atraviese sin interrumpirse. El color del marco, un terracota cálido que reaparece en los vanos, los tiradores y los apliques, es una decisión de continuidad, el hilo que recorre la casa de extremo a extremo.

La cocina integrada en el salón, el centro de la vivienda

La cocina se integra en el salón eliminando la pared que los separaba y reduciendo así la longitud del pasillo. El resultado es un espacio central amplio, con armarios en verde salvia, de suelo a techo, con un suelo de terrazo sesentero que marca el cambio de zona de forma natural. En el centro, una isla móvil sobre ruedas combina estructura lacada en blanco y frente de madera de roble. No está fija porque no tiene que estarlo. Puede arrimarse a la cocina cuando se cocina en compañía, o alejarse hacia el salón cuando la reunión lo pide. Es una pieza diseñada para acompañar cuando se reciben invitados, que es exactamente lo que los propietarios pedían.

El salón se organiza alrededor de un sofá bajo en bouclé gris, una mesa de centro redonda en madera oscura y un pouf azul klein que introduce el primer acento cromático fuerte. Frente al ventanal cortinas de lino natural con forro, de Gredecor y dos cuadros destacando en las paredes de Alejandra Duarte y Marata Besada. La selección de obra no es aleatoria, tanto el formato como la paleta dialogan con los tonos de la casa.

La sencillez de la suite principal

La suite principal se organiza con una lógica sencilla. El dormitorio mira al exterior y el baño y el vestidor se desplazan hacia el patio interior, donde la luz es más difusa y estable. El baño de la suite trabaja con mosaico de punto en blanco roto, mueble a medida en azul aciano con tiradores rojos —un contraste que remite directamente a la paleta pop de los sesenta— y suelo hidráulico en cuadrícula azul. La puerta corredera con marco naranja conecta visualmente con el dormitorio sin interrumpir el recorrido.

El segundo baño, más compacto, apuesta por el mosaico blanco cuadrado en paredes, un lavabo de columna con cuerpo estriado y un suelo hidráulico de motivo floral en negro y naranja que convierte el pavimento en protagonista.

El despacho luce una nueva paleta integrada

El despacho, accesible desde el distribuidor a través de la puerta de vidrio, condensa otra paleta: suelo de barro cocido en terracota, mueble en verde musgo y mesa de trabajo bajo la ventana en madera, con persiana de lamas y cinta de cuero. La silla Bertoia, sin tapizar, recuerda que este espacio pertenece a la misma familia de referencias que el resto de la casa. Un estilo desarrollado en todo el proyecto como actitud, más allá de la decoración. 

El resultado es una vivienda donde cada decisión proyectual responde a un equilibrio entre estética y uso. La luz, los materiales y la nueva distribución consiguen espacios calurosos, confortables y profundamente habitables.

Proyecto: SL-PE31.
Ubicación: Paseo de Extremadura 31. Madrid.
Superficie: 95 m².
Terminado: 2026.
Interiorismo: Studio Lemon.
Fotografía: Amador Toril.
Estilismo: Cristina Rodríguez Goitia.
Arte: Alejandra Duarte y Marata Besada.
Cortinas y textiles: Gredecor. Lámpara de sobremesa: Soulem. Pouf: Lizzo. Cojín de damero: Pepe Peñalver. Alfombra redonda: Lorena Casals.
Fuente: Studio Lemon

Marta Miñarro. Studio Lemon

Marta Miñarro Martínez es arquitecta superior por la Universidad Alfonso X el Sabio de Madrid, donde obtuvo el primer premio en el concurso de diseño residencial y actuación urbanística de la facultad.

Antes de fundar su propio estudio amplió su experiencia en Helsinki, en Ateljé Sotamaa, firma especializada en vivienda unifamiliar y restauración, cuya influencia nórdica —rigor constructivo, honestidad material, mirada limpia hacia el espacio doméstico— es visible en su trabajo posterior.

En 2021 fundó Lemon Studio, con sedes en Madrid y Lorca (Murcia). Desde su fundación, el estudio se ha especializado en proyectos singulares de vivienda y restauración, con una cartera que abarca Madrid, Murcia y la costa mediterránea.

La filosofía del estudio parte de la convicción de que la arquitectura está profundamente ligada a las personas, a la manera en que habitan y sienten los espacios. Esa premisa se traduce en una metodología de trabajo que combina conocimiento técnico e intuición estética, con una fuerte inspiración en el arte, el diseño y la artesanía tradicional. La atención al detalle, la selección cuidadosa de materiales y una sensibilidad particular hacia el color y las texturas son las señas de identidad de cada proyecto. El resultado son interiores únicos, atemporales y honestos.

En ese contexto urbano, en la última planta de un edificio de Argüelles se encuentra este piso de 78 metros cuadrados y una terraza de 12 orientada al este, reformado por Gon Architects. 

El encargo

Toni, propietario de la vivienda, es responsable de proyectos aeronáuticos, periodista y apasionado de la cultura pop. Llegó a Gon Architects con un deseo doble, preciso y ambicioso: habitar el interior de una obra artística y diseñar el lugar donde vivir definitivamente. Una casa pensada para quedarse.

El estudio madrileño, dirigido por Gonzalo Pardo, recibió una planta que tenía la forma de tubo con 18 metros de largo y apenas 3,5 en su punto más estrecho. La organización original respondía a la lógica doméstica heredada: un pasillo oscuro adosado a la medianera que distribuía el acceso a piezas independientes entre sí. Una configuración que remite a modelos históricos donde la circulación actuaba como dispositivo de segregación más que como espacio habitable.

La estrategia

La clave del proyecto reside en la decisión aparentemente sencilla de sustituir la lógica del tabique por la lógica del filtro. Un sistema de puertas correderas de suelo a techo, ejecutadas con distintos materiales, texturas y policromías, transforma el antiguo pasillo en una secuencia abierta y continua. Según la posición de estos planos móviles, las estancias se conectan o independizan, se comprimen o se expanden. La casa funciona como un organismo vivo que acompaña los rituales diarios de Toni y su perrita Kea.

El proyecto incorpora también una gran diagonal que reestructura la circulación. El acceso, que se produce por el extremo más privado de la vivienda se convierte en el inicio de un recorrido, disolviendo los límites entre estancias. Las puertas y los pasos dejan de actuar como barreras de jerarquía para funcionar como mediadores de encuentro y ambigüedad espacial, una lectura que conecta con las tesis del historiador Robin Evans sobre la conectividad doméstica.

Los cuatro volúmenes

La transición cromática y material se desarrolla a través de cuatro volúmenes concatenados que estructuran la parte más íntima de la vivienda. El primero es una caja azul Klein adosada al acceso que incluye el cuarto de baño. El segundo contiene el dormitorio y el vestidor, protegidos tras la calidez de grandes marcos de madera y vidrio acanalado que tamizan la luz sin cerrar del todo el espacio. El tercero, de color verde, se corresponde con la ducha. El cuarto es la cocina: un volumen amarillo que funciona simultáneamente como núcleo de actividad doméstica y posición de control desde la que Toni puede ver toda la vivienda.

A partir de ese filtro cerámico amarillo, el espacio se libera. El salón, el comedor y un pequeño rincón de trabajo se funden en un gran espacio compartido donde el mobiliario actúa como infraestructura arquitectónica: estantes que organizan, mesas que delimitan, objetos que acumulan cultura pop sin perder orden.

La terraza como continuación del espacio interior

La secuencia continúa en la terraza. Gon Architects la concibe como una habitación exterior abierta al cielo de Madrid, la última estancia de la casa, donde la frontera entre el interior doméstico y el paisaje urbano se vuelve irrelevante. Desde ahí, las cubiertas de Argüelles y la luz del este de la mañana confirman que este piso se ha convertido en una casa confortable y vivible.

Proyecto: Casa JAM.
Localización: Barrio de Argüelles. Madrid.
Terminado: 2026.
Superficie construida: 78 m².
Arquitectura: Gon Architects.
Arquitecto responsable: Gonzalo Pardo.
Equipo de diseño: Carol Linares, María Cecilia Cordero, Sara Mordt, Maria Konstantinidou, Alexandra Marouda.
Construcción: Redo Construcción.
Fotografía: Imagen Subliminal (Rocío R. Rivas + Miguel de Guzmán).

Gon Architects

En el devenir cambiante de la arquitectura contemporánea española, Gon Architects surge como un taller de experimentación, sensibilidad y generosidad. Una oficina ubicada en Madrid, fundada y dirigida por Gonzalo Pardo desde 2014.  

Gonzalo Pardo, arquitecto graduado en 2007 por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), alcanzó en 2016 el título de Doctor Arquitecto gracias a su tesis “Cuerpo y Casa: Hacia el espacio doméstico contemporáneo desde las transformaciones de la cocina y del cuarto de baño en Occidente”, galardonada con la calificación Cum Laude, el Premio Extraordinario de Tesis Doctoral 2016-2017 y una mención honorífica en el concurso de la Fundación Arquia.  

Ese bagaje intelectual, profundo y reflexivo, no es un acto de culto al pasado, sino una plataforma desde la que Pardo se lanza a reinventar el hábitat contemporáneo con audacia y delicadeza. Su estudio concibe la arquitectura como un proceso creativo complejo, donde la observación minuciosa y el detalle se combinan con una mirada lúdica, experimental, crítica y optimista hacia nuestra contemporaneidad.  Ver biografía completa.

Muebles que separan y conectan, en lugar de paredes

Lo que convierte al proyecto en algo más que una reforma funcional es la manera en que resuelve los límites entre espacios. En lugar de paredes o puertas convencionales, Idearch propone filtros: muebles que separan y conectan al mismo tiempo, que tienen dos caras de uso y distintos grados de transparencia. La cocina se abre al salón, pero la península a dos alturas funciona simultáneamente como barra y como mesa de office, y la estantería superior actúa de separador accesible desde ambos lados. En el despacho, el cerramiento es un mueble: un frente de madera y vidrio con estanterías integradas que aloja también las puertas de acceso al despacho y al dormitorio principal. La carpintería hace el trabajo que habitualmente resuelve la tabiquería, con mayor riqueza espacial y funcional.

La paleta material es deliberadamente concisa. La estructura metálica existente se pinta de verde —el mismo tono que recorre el mobiliario de cocina—, convirtiendo un elemento técnico en el gesto cromático más visible del proyecto. Frente a ese verde denso y mate, las estanterías, encimeras y la mesa de trabajo en contrachapado de abedul aportan calidez y continuidad. El baño introduce una segunda escena: azulejo blanco en la ducha, revestimiento cerámico terracota en relieve, y madera clara en el mueble de lavabo. Tres materiales que en su combinación generan una atmósfera reconocible, diferenciada del resto de la vivienda.

El resultado es una casa que ha ganado en amplitud sin perder en carácter. La luz recorre toda la planta, los espacios se comunican de forma natural y los muebles funcionan como arquitectura menor: organizan, filtran, almacenan y dan escala. Casa Espejo es un proyecto que demuestra que la versatilidad no requiere indefinición, y que la apertura de un espacio puede construirse con la misma precisión que su cierre.

Proyecto: Casa Espejo.
Ubicación: Madrid.
Terminado: 2023.
Interiorismo: Idearch Studio.
Equipo: Syra Abella y Joaquín Mosquera.
Fotografía: Marta Vidal.
Fuente: Idearch Studio.

Idearch Studio

Idearch es un estudio de arquitectura fundado en Madrid en 2009 por Syra Abella y Joaquín Mosquera. Desde entonces ha desarrollado proyectos de múltiples escalas y programas —vivienda, comercio, oficinas, espacios públicos— con un criterio que persiste en cada encargo: dotar de singularidad a lo construido desde la sencillez y la honestidad, atendiendo a los valores esenciales de la arquitectura. Sus clientes son tanto entidades privadas como instituciones públicas.

La trayectoria del estudio ha recibido reconocimiento nacional e internacional. El Premio COAM 2019 a obra nueva por la Casa-Estudio para un artista en Hoyo de Manzanares fue seguido de selecciones en los Premios Bigmat International Architecture Award 2021, los Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo 2021 y los Premios del Consejo de Arquitectos de España 2022. Su participación en concursos ha acumulado también numerosos premios y menciones —entre ellos el primer premio del concurso para la nueva sede del COEM y la posición de finalistas en el concurso para la Biblioteca Central de Helsinki, entre 550 propuestas. Su obra ha sido publicada en medios como Tectónica, AV, ConArquitectura, Arquitectura Viva, Metalocus o Archello.

Abella y Mosquera entienden la práctica y la teoría como partes inseparables de un mismo trabajo. Ambos han ejercido la docencia en la ETSAM y en la Universidad Francisco de Vitoria, han publicado en revistas y libros especializados y participan en grupos de investigación universitarios. Esa doble presencia —en el proyecto y en la reflexión sobre él— es parte constitutiva de la identidad del estudio.

Joaquín Mosquera

Joaquín Mosquera es Doctor Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid y profesor de Proyectos Arquitectónicos en la Universidad Francisco de Vitoria. Antes de fundar Idearch, formó parte del equipo de Dominique Perrault Architecture, donde ejerció como arquitecto responsable de obra en el Centro Olímpico de Tenis Caja Mágica de Madrid, un proyecto de gran escala y de singular relevancia para la ciudad.

Becado por la Fundación Caja Madrid para estudiar en la Universidad de Columbia en Nueva York, cursó el Master of Science in Advanced Architectural Design y el Master in Advanced Architectural Research, completando esa etapa con el desarrollo de un interés sostenido por la fotografía junto a fotógrafos de reconocido prestigio. De regreso a Madrid, cofundó idearch junto a Syra Abella en 2009. Su trabajo dentro del estudio abarca proyectos de distintas escalas y tipologías, con premios en concursos y publicaciones en numerosos medios especializados. La docencia y la investigación son para él dimensiones naturales de la práctica arquitectónica.

Syra Abella

Syra Abella se graduó en Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y desarrolló su carrera profesional durante ocho años en Espegel-fisac arquitectos, donde ejerció como arquitecta responsable de obras y proyectos. Esa etapa, prolongada y formativa, le permitió adquirir un dominio profundo de la práctica construida en el campo de la arquitectura contemporánea y el planeamiento urbano.

En paralelo, profundizó sus intereses en visualización arquitectónica y representación digital durante una estancia de dos años en Nueva York —disciplinas que incorporó como herramientas fundamentales a su manera de trabajar. En 2009 cofundó Idearch junto a Joaquín Mosquera, estudio desde el que ha desarrollado proyectos de arquitectura e interiorismo de diversas escalas y programas, reconocidos con premios nacionales e internacionales y publicados en un amplio abanico de medios especializados.

La calle Mártires Concepcionistas se inscribe en esta lógica urbana, combinando la solidez del ensanche madrileño con una vida cotidiana activa y próxima. Aquí, este proyecto de Àbag Studio se plantea como una intervención que trabaja desde dentro, entendiendo la vivienda como un sistema que puede reorganizarse para responder a las necesidades actuales sin perder la identidad del lugar. Es en este equilibrio entre contexto y transformación donde se sitúa la propuesta, abordando el interiorismo como una herramienta capaz de ordenar el espacio, intensificar la luz y construir una experiencia doméstica coherente con el carácter del barrio.

El proyecto se desarrolla en una vivienda amplia —más de 230 m²— que permite trabajar con la continuidad espacial como argumento principal, pero también exige una estructura clara que ordene el conjunto y dé sentido a cada estancia.

El proyecto parte del objetivo de construir una experiencia doméstica donde luz, proporción y materialidad operen como un sistema único, lo que se traduce en una arquitectura interior que se entiende desde la continuidad, donde cada decisión encuentra su lugar dentro de una lógica global que prioriza la legibilidad del espacio.

Una secuencia abierta para el habitar cotidiano

La zona de día se organiza como una secuencia fluida que conecta cocina, comedor, salón y family room en un recorrido continuo. La planta permite una circulación sin interrupciones, generando una percepción de amplitud sostenida por la entrada de luz natural.

Para estructurar esta apertura se introduce un sistema de celosías de nogal diseñadas a medida por Àbag Studio. Estas piezas definen ámbitos sin fragmentarlos, construyen profundidad y filtran las visuales, incorporando además un ritmo vertical que acompaña el desplazamiento. Su presencia establece un orden sutil que permite reconocer cada zona sin recurrir a límites cerrados.

En el centro de esta secuencia, la cocina adquiere un papel protagonista. La isla, revestida en mármol Patagonia, protagoniza el espacio y actúa como elemento articulador. Su superficie, con un veteado de gran expresividad, introduce una dimensión escultórica que dialoga con la calma general del espacio. A su alrededor, el mobiliario panelado refuerza la continuidad visual, mientras una despensa independiente, cerrada con vidrio laminado y lino natural, aporta una capa adicional de profundidad y textura.

Materia y estructura como lenguaje

El proyecto se apoya en una envolvente con presencia estructural, donde el hormigón aparece en puntos estratégicos. Estas piezas, visibles y deliberadas, introducen una tensión controlada dentro de una paleta dominada por materiales cálidos y tonos neutros. La convivencia entre hormigón, madera, textiles y superficies minerales construye una identidad basada en el equilibrio entre peso y ligereza.

En el plano horizontal, el pavimento de roble en espiga de gran formato actúa como un elemento continuo que organiza el conjunto. Su trazado incorpora encintados que delimitan las áreas de uso, generando una lectura precisa sin interrumpir la unidad del espacio. Este gesto se completa en el plano superior mediante foseados que integran la iluminación indirecta, reforzando la definición de cada ámbito desde la luz.

Escala doméstica y programa flexible

La vivienda se estructura en torno a un programa completo que responde a una forma de habitar contemporánea. Tres dormitorios en suite se complementan con un espacio flexible capaz de adaptarse a distintos usos, despacho o dormitorio adicional.

A esta organización se suman dos áreas de estar diferenciadas, que amplían las posibilidades de uso cotidiano. El salón principal y el family room ofrecen distintos grados de intimidad, configurando escenarios diversos dentro de una misma vivienda.

En el comedor, una chimenea empotrada introduce un punto focal que refuerza el carácter doméstico del espacio. Su presencia, integrada y contenida, acompaña la escala del conjunto y contribuye a definir una atmósfera acogedora.

Continuidad material en los espacios privados

Los baños prolongan el lenguaje del proyecto mediante una paleta cálida y mineral. Los lavabos de piedra caliza aportan densidad y presencia, mientras la iluminación retroiluminada construye una atmósfera acogedora. La incorporación de griferías y luminarias en negro mate introduce un matiz contemporáneo que dialoga con la piedra y la madera, manteniendo la coherencia general del conjunto.

La intervención incorpora una selección de arte desarrollada junto a la Witt Art Gallery. Las piezas –esculturas y pinturas– se integran en la arquitectura como elementos activos del recorrido. Su presencia amplía la lectura del espacio y establece una relación directa entre interiorismo y contenido cultural, donde cada obra participa en la construcción de los espacios.

Una arquitectura desde la precisión

Este proyecto se construye desde decisiones que buscan permanencia. La vivienda propone una forma de habitar basada en la continuidad, la claridad espacial y la atención al detalle. Cada elemento, desde la estructura hasta el mobiliario, se integra en un sistema coherente que define el proyecto sin recurrir a gestos aislados.

El resultado es un interior que desarrolla confort contemporáneo desde la materia, la luz y la proporción. Un espacio donde la arquitectura acompaña la vida cotidiana de forma natural y donde la identidad se construye a partir de la coherencia y la precisión.

Proyecto: Mártires Concepcionistas.
Ubicación: Barrio de Salamanca (Madrid).
Superficie: 234 m².
Terminado: 2024.
Arquitectura Interior: Àbag Studio. Abel Pérez Gamucio.
Fotografía: Javier Bravo.
Fuente: Gablons.

Abel Pérez Gamucio. Àbag Studio

Abel Pérez Gabucio (Barcelona, 1979) desarrolla su trayectoria profesional desde una posición híbrida entre la arquitectura y el interiorismo, entendidas como una misma práctica proyectual. Formado como arquitecto técnico en la Universitat Politècnica de Catalunya y con una estancia en VIA University, su recorrido inicial se vincula a estructuras de gran escala como IDOM y, posteriormente, al estudio Jordà & Guasch. En ese contexto adquiere una base técnica sólida y una comprensión precisa del proceso constructivo, que más adelante trasladará a un ámbito más cercano a la escala doméstica y a la relación directa con el usuario.

En 2008 funda Abag Studio en Barcelona, iniciando una práctica independiente que se define por la atención al detalle, la continuidad material y una clara vocación por construir espacios habitables desde la experiencia cotidiana. El estudio orienta su trabajo hacia la vivienda y el interiorismo residencial, donde el encargo se aborda como una oportunidad para ordenar, simplificar y dar coherencia a los espacios existentes.

La arquitectura de Abag construye atmósferas equilibradas, con una paleta contenida y una materialidad que busca permanencia. La luz, la continuidad espacial y la precisión en los encuentros definen interiores que se perciben naturales.

En este sentido, el trabajo de Abel Pérez Gabucio se sitúa en una línea que integra referencias internacionales con una sensibilidad mediterránea reconocible. Sus espacios incorporan calidez doméstica, donde la textura de los materiales, la escala del mobiliario y la relación con la luz construyen ambientes habitables en el tiempo. La noción de atemporalidad aparece aquí como una consecuencia del proceso.

El estudio ha desarrollado una metodología que combina rigor técnico y cercanía con el cliente. El proyecto se construye desde el diálogo, entendiendo cada vivienda como un escenario específico que requiere respuestas ajustadas. Esta atención al usuario se traduce en soluciones claras, donde la distribución, el almacenamiento y la circulación se resuelven de forma natural, permitiendo que el espacio se adapte a la vida diaria.

Hoy, Abag Studio mantiene una práctica consolidada en el ámbito del interiorismo residencial en Barcelona y su entorno, con una producción que se caracteriza por la coherencia y la continuidad de sus planteamientos. Cada proyecto refuerza una manera de hacer que se apoya en la precisión, la honestidad material y una comprensión profunda del habitar contemporáneo.

El punto de partida fue un edificio construido en 1934 que había permanecido abandonado durante años. La casa se encontraba en un estado crítico: forjados deformados, estructuras debilitadas y una distribución completamente alterada por intervenciones posteriores. Sin embargo, los interioristas decidieron mirar más allá del deterioro físico para comprender el espíritu original del lugar. “Lo más interesante fue fijarnos en cuándo se construyó, en 1934, e investigar qué otras villas del movimiento moderno se estaban haciendo entonces en diferentes partes del mundo”, explican.  

Ese ejercicio de investigación histórica se convirtió en el hilo conductor del proyecto. Más que reconstruir un pasado perdido, los interioristas buscaron reconectar la vivienda con la cultura arquitectónica de su tiempo, estableciendo resonancias con algunas de las villas europeas más sofisticadas del periodo de entreguerras.

Las bóvedas brillantes de los techos evocan la elegancia geométrica de Robert Mallet-Stevens; las mezclas de mármoles de la escalera recuerdan las villas milanesas de Piero Portaluppi. Son referencias cultas, pero reinterpretadas con una libertad casi lúdica.

Un interior exuberante y doméstico

En contraste con el minimalismo que domina gran parte del interiorismo contemporáneo español, esta casa apuesta por la densidad material, el color y la mezcla deliberada de referencias.

El salón se organiza en torno al sofá diseñado por Cini Boeri para Arflex, una pieza muy acogedora que marca el tono doméstico del espacio. Junto a él conviven una lámpara de Ingo Maurer y una obra del artista Iván Franco, cuyo dibujo hiperrealista parece, a primera vista, una fotografía.

El comedor continúa ese diálogo entre arquitectura y vida cotidiana. Aquí aparecen dos referencias que los interioristas reconocen explícitamente: la bóveda con moldura inspirada en las villas de Mallet-Stevens y la mezcla de mármoles, visible sobre todo en la escalera, que remite a Portaluppi.

El mobiliario, diseñado a medida por el estudio, con la silla Escote como protagonista, busca reforzar el carácter social de la estancia. “Nos encanta pensar los comedores como espacios donde la sobremesa puede alargarse”, explican. “Por eso es importante que el comedor esté conectado con el salón, para dar continuidad a las sobremesas”.  

La cocina corazón de la casa

Si hay un espacio donde la filosofía de Plutarco se manifiesta con mayor claridad es la cocina. Aquí la mezcla de materiales se convierte en una estrategia compositiva. Dos tipos de madera —cerezo y pino teñido en azul oscuro— conviven con un terrazo vertido in situ en la isla, un pavimento que evoca los portales milaneses y un alicatado azul claro con juntas rojas. El resultado es una cocina vibrante, donde cada material dialoga con el siguiente. “Queríamos huir del roble que utilizamos tanto y probar nuevas combinaciones”, explican.  

También aparece una idea recurrente en el trabajo del estudio: el llamado unexpected red, pequeños acentos rojos que irrumpen en una paleta más contenida para generar tensión visual.

Espacios que se transforman

La casa está pensada como un organismo flexible. En el comedor, un biombo revestido de azulejo funciona durante el día como parte del muro del salón, pero al girarse revela un espejo que transforma la atmósfera del espacio. Una sala de cine puede abrirse o cerrarse mediante cortinas perimetrales, generando una estancia íntima o integrándose en el salón.

Incluso el mobiliario responde a esa lógica cambiante. El sofá STV, diseñado por Plutarco para Rabadán, se concibe como un refugio familiar capaz de adoptar múltiples configuraciones. “La premisa era diseñar un sofá para ver la televisión: muy blando, donde toda la familia pueda meterse dentro”.  

Un dormitorio que abraza

En la planta superior, la casa adopta un tono más introspectivo. El dormitorio principal se cubre con una bóveda azul noche salpicada de pequeñas luces que evocan una constelación. Sobre el techo, Jesús Colmenero pintó un mapa estelar que remite simbólicamente a distintas vistas de la casa. Aquí la atmósfera se vuelve deliberadamente envolvente. “Los colores oscuros te abrazan”, afirma Ana Arana.  

El baño continúa ese lenguaje mediante curvas suaves, bloques de vidrio circulares y una mezcla de materiales que incluye mármol chino, raíz de olmo y terrazo.

El patio jardín un remanso de paz urbano

El patio jardín, con piscina y zona de barbacoa, prolonga el espíritu experimental del interior. El pavimento a rayas dialoga con el gresite verde de la piscina y con azulejos azules en el área exterior. La vegetación —entre especies perennes y de hoja caduca— se ha diseñado para cambiar con las estaciones. Una parra virgen trepa por el muro lateral formando una pantalla vegetal que transforma el jardín a lo largo del año.

Encontrar la armonía arriesgando

Al final, lo que esta casa demuestra es una forma particular de entender el interiorismo como un arte de la combinación. Los propios interioristas lo resumen con una mezcla de sorpresa y satisfacción: “Muchas veces cuando la gente entra aquí dice: ‘son cosas que yo nunca habría usado’. Pero, aun así, se siente todo en armonía”.  Quizá ahí resida la verdadera lección de este proyecto: demostrar que es posible arriesgar con colores, materiales y referencias históricas sin perder la coherencia espacial.

Esta es una casa que no solo acoge una vida familiar, sino que revela con claridad el universo creativo de quienes la han diseñado. Más que una simple vivienda, esta casa es un manifiesto silencioso. Un lugar donde el interiorismo deja de ser un ejercicio de estilo para convertirse en una forma de pensar la vida doméstica.

Proyecto: PDLL70.
Ubicación: Barrio de Salamanca (Madrid).
Superficie: 376 m² + 112 m² exteriores.
Terminado: 2025.
Arquitectura interior: Plutarco. Ana Arana y Enrique Ventosa.
Fotografía: Germán Saiz.
Fuente: Plutarco.

Plutarco

En el panorama reciente del interiorismo español, el estudio Plutarco ha ido construyendo una trayectoria singular que combina investigación arquitectónica, experimentación material y una profunda atención a la vida doméstica. Fundado en Madrid por Ana Arana y Enrique Ventosa, el estudio trabaja en proyectos de arquitectura interior, diseño de mobiliario y dirección artística, desarrollando un lenguaje donde historia, color y materialidad conviven con una notable libertad creativa.

El trabajo de Plutarco parte de una mirada cultural sobre el espacio. Algunos proyectos, como el mostrado en esta página, comienzan con una lectura atenta del contexto arquitectónico y del momento histórico en el que se inscriben los edificios. Esta aproximación, más cercana a la investigación arquitectónica que a la decoración convencional, permite al estudio construir interiores donde referencias del modernismo europeo, del diseño italiano o de la arquitectura doméstica del siglo XX se reinterpretan desde una sensibilidad contemporánea.

Uno de los rasgos más reconocibles de su trabajo es la mezcla deliberada de materiales, colores y referencias formales. Mármol, terrazo, maderas teñidas, cerámicas o textiles se combinan en sus proyectos con una lógica compositiva que busca generar atmósferas ricas y complejas, alejadas del minimalismo dominante en buena parte del interiorismo actual. Sin embargo, esa diversidad material nunca se traduce en exceso: los espacios mantienen siempre una sorprendente sensación de equilibrio y armonía.

La dimensión doméstica ocupa un lugar central en su manera de entender el diseño. Para Plutarco, los interiores no se conciben como escenografías sino como escenarios para la vida cotidiana, donde los espacios se desarrollan en torno a las dinámicas reales de quienes los habitan: largas sobremesas, encuentros familiares, rincones de lectura o lugares de reunión.

Esta sensibilidad se manifiesta también en su trabajo de diseño de mobiliario, donde diseñan piezas concebidas específicamente para cada proyecto. Sofás, mesas o luminarias diseñadas a medida se integran en la arquitectura interior como parte de una misma estrategia espacial.

A lo largo de su trayectoria, el estudio ha desarrollado proyectos residenciales, espacios comerciales y colaboraciones con marcas de diseño, consolidando una práctica que oscila entre la arquitectura interior y el diseño de producto.

Entre sus proyectos más representativos destaca el proyecto descrito en esta página. En él aparecen muchas de las ideas que definen su trabajo: investigación histórica, libertad en la combinación de materiales y una arquitectura interior profundamente ligada a la experiencia doméstica.

Con una sensibilidad que dialoga con algunos de los estudios europeos más interesantes de su generación, Plutarco representa una de las voces más singulares del interiorismo español contemporáneo. Su trabajo sugiere una forma de entender el diseño donde la arquitectura interior vuelve a situarse en el cruce entre cultura, materialidad y vida cotidiana.

La vivienda —un pequeño apartamento de 48 m²— se sitúa en la última planta de un edificio existente. Una intervención anterior había eliminado elementos que resultaron ser estructurales, debilitando la construcción hasta provocar un peligroso desequilibrio. Frente a una situación que podría haber terminado en demolición, el arquitecto decidió convertir esa fragilidad en el origen del proyecto.  

La solución fue ingeniosa: reconstruir la cubierta mediante una gran cercha ligera habitable, capaz de estabilizar la estructura y, al mismo tiempo, generar un nuevo espacio habitable. La arquitectura convierte así el problema en una oportunidad. La nueva estructura además de sostener la vivienda define su carácter.

La imagen de una cometa suspendida en el aire —ligera, tensada, anclada al suelo pero impulsada hacia arriba— aparece entonces como metáfora y como sistema constructivo. Esa idea de ingravidez configura el proyecto en distintos aspectos: en la estructura tubular que distribuye sus apoyos para evitar concentraciones de carga, en la organización del espacio y en la elección cromática de los interiores.  

El nuevo volumen se estructura como una pieza elevada y ligera, apoyada en múltiples puntos que anclan la cubierta existente. Esta estrategia, desarrollada junto al experto en estructuras Manuel Ocaña, permite repartir las cargas y mantener la intervención dentro de un equilibrio delicado entre resistencia y ligereza. El resultado es una estructura que parece suspendida, pero que responde a las exigencias técnicas del lugar.  

A partir de esta operación estructural el arquitecto reorganiza la vivienda como un espacio continuo, abierto y adaptable, donde las funciones se desarrollan sin fórmulas rígidas. La escalera, por ejemplo, actúa también como mueble y contenedor, integrando almacenamiento y recorrido en una misma pieza.  

La casa se recorre libremente y las estancias funcionan como espacios que pueden transformarse según el uso cotidiano. Esta flexibilidad introduce una dimensión lúdica en el proyecto: la vivienda invita a reinterpretar cada espacio, a ocuparlo de formas diversas a lo largo del día.

Los materiales refuerzan esa doble condición entre precisión técnica y atmósfera doméstica. La estructura metálica dialoga con superficies de madera, colores claros y acentos cromáticos que evocan el cielo y la ligereza del aire. La paleta —azules, blancos cálidos, madera y acero— subraya la identidad del proyecto sin forzar el gesto decorativo.  

Casa Cometa es el resultado de una operación estructural convertida en arquitectura. Donde antes había un problema constructivo, el proyecto propone asumir la fragilidad existente, transformarla en sistema y convertirla en el principio generador del espacio. El resultado es una vivienda pequeña pero sorprendentemente compleja donde la arquitectura desarrolla una de sus virtudes esenciales: hacer posible la vida en un espacio en el que parecía imposible habitar.

Proyecto: Casa Cometa.
Ubicación: Tetuán, Madrid.
Terminado: 2024.
Superficie: 48 m² planta baja + 15 m² altillo.
Autor: Bardo Arquitectura.
Arquitecto: Emiliano Domingo.
Diseño estructural: Bardo + Manuel Ocaña.
Colaboradores: Morgan Przeraski, Raquel Calvo.
Fotógrafo: Germán Sáiz.
Estilismo: Uri Serra Pelayo.
Asesoría de Arte: Mía de Diego Gila.
Esculturas: Iria Martínez.
Muebles: Espacio Betty.
Fuente: Bardo Arquitectura.

Emiliano Domingo. Bardo Arquitectura

Fundado en 2021, Bardo Arquitectura es el estudio dirigido por el arquitecto Emiliano Domingo, cuyo trabajo se mueve entre la arquitectura, el interiorismo y el diseño de mobiliario. Desde su creación, el estudio ha apostado por una práctica proyectual que entiende el diseño como un proceso integral, capaz de abordar con la misma atención tanto la escala arquitectónica como el detalle más preciso.

Emiliano Domingo se graduó como arquitecto en 2017 por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (UPM), obteniendo el título con honores. Tras finalizar sus estudios, desarrolló durante varios años su experiencia profesional en distintos estudios de arquitectura, una etapa que le permitió consolidar una mirada crítica sobre la práctica contemporánea y comprender en profundidad los procesos de proyecto y de obra. En 2021 decide emprender su propio camino fundando Bardo Arquitectura, un estudio que nace con la voluntad de explorar nuevas formas de habitar a través de una arquitectura precisa, clara y profundamente vinculada a las necesidades de sus clientes.

En el trabajo del estudio, la geometría se convierte en una herramienta fundamental de proyecto. Un instrumento que permite ordenar el espacio, estructurar el programa y dar respuesta a los condicionantes funcionales con claridad y coherencia. A partir de esta base, Domingo busca formular soluciones contemporáneas capaces de interpretar los deseos de cada cliente, adaptándose a sus modos de vida sin renunciar a la investigación espacial.

El estudio entiende cada proyecto como un proceso abierto en el que intervienen múltiples escalas y disciplinas. Por ello, su práctica incorpora también el diseño de mobiliario y el desarrollo detallado de los elementos constructivos, con la convicción de que la calidad de la arquitectura reside muchas veces en la precisión con la que se resuelven sus encuentros y materiales.

Esta mirada se complementa con un seguimiento cercano de la obra, concebido como una parte esencial del proyecto. La atención a los procesos constructivos, la curiosidad por las técnicas y la voluntad de dialogar con los oficios permiten a Domingo alcanzar una arquitectura donde la idea inicial se traduce con fidelidad en la materia construida.

Desde el inicio, el proyecto se plantea de forma integral donde arquitectura, interiorismo y paisajismo comparten un mismo lenguaje. El objetivo es construir un marco doméstico donde las piezas artísticas puedan convivir con la vida familiar. La arquitectura actúa así como un fondo silencioso que organiza, ordena y potencia la presencia del arte.

La vivienda se estructura en dos ámbitos diferenciados: uno más público, destinado a la relación social y a recibir invitados, y otro vinculado a la vida familiar. Entre ambos aparece un núcleo central que estructura la casa a partir de la entrada. Ésta se produce a través de una puerta pivotante que conduce a un espacio presidido por una escalera de hormigón volado. La pieza, casi escultórica, se sitúa frente a un gran ventanal orientado hacia el jardín norte, convirtiendo la vegetación y el paso de las estaciones en una presencia permanente dentro de la casa.

En el ala este se desarrolla la zona destinada a compartir con invitados. Salón, comedor y cocina se suceden en una secuencia fluida de estancias que se abren completamente al exterior mediante grandes carpinterías correderas. Durante los meses cálidos, este espacio se transforma en un amplio porche continuo que prolonga la vida doméstica hacia el jardín.

En el salón, la arquitectura adopta una actitud deliberadamente contenida: la estructura de madera vista y los acabados minimalistas generan un fondo neutro donde destacan tanto las piezas de mobiliario —como las butacas Costela de Tacchini— como obras de arte contemporáneo entre las que aparece Gemelares, de Luis Gordillo. El paisaje exterior introduce el color a través de la vegetación, estableciendo un diálogo constante entre interior y jardín.

El comedor se concibe casi como un espacio expositivo. La escena está presidida por una pintura de gran formato de José Luis Alexanco, cuya presencia se equilibra con la ligereza de la luminaria Simbiosi del diseñador Davide Groppi. La cocina, diseñada por el propio estudio Ábaton, se organiza en torno a una gran isla central y apuesta también por el uso del color como elemento compositivo.

En el ala oeste se encuentra el ámbito más cotidiano de la casa, destinado a la vida familiar. Aquí el espacio se desarrolla mediante ligeros cambios de nivel que ordenan distintos espacios.

El salón de esta zona se hunde ligeramente en el terreno, generando una atmósfera recogida rodeada por masas vegetales escalonadas. Desde aquí, la mirada queda envuelta por el color del jardín. En este espacio conviven obras como la escultura de Xavier Mascaró o Axuk de Juanjo Maillo con piezas de diseño contemporáneo, entre ellas el Bend-Sofa de Patricia Urquiola o la lámpara TMM del diseñador Miguel Milá.

En un nivel ligeramente superior se dispone una cocina abierta con encimera de mármol y un espacio informal para la familia. Este sector incorpora también un despacho, un aseo y un pequeño gimnasio acristalado que se sitúa casi como una estancia entre la vegetación, reforzando la sensación de continuidad entre interior y exterior.

El punto de encuentro entre ambos ámbitos vuelve a situarse en el espacio de la escalera. Iluminada por el gran ventanal, la pieza de hormigón actúa como articulación espacial y como pausa en el recorrido por la casa.

La planta superior incluye los usos más privados. Dos dormitorios infantiles se organizan en torno a una sala común concebida como espacio flexible para el juego, el estudio o el descanso. Incluso aquí el arte encuentra su lugar como parte natural del ambiente doméstico.

En un área más reservada se sitúan un segundo despacho y la suite principal. El dormitorio se abre a una amplia terraza ajardinada que prolonga la estancia hacia el exterior. El baño, luminoso y abierto, integra ducha y bañera exenta frente al jardín, estableciendo una relación directa con el paisaje. Vestidor, dormitorio y terraza se suceden como una secuencia continua de espacios que difumina los límites entre interior y naturaleza.

El jardín completa el proyecto bajo criterios New Perennial, con una composición naturalista basada en gramíneas y plantas vivaces que evolucionan con las estaciones. La pradera central convive con masas vegetales más libres que aportan textura, movimiento y biodiversidad, generando un ecosistema favorable para aves e insectos polinizadores.

Entre la vegetación aparecen distintos recorridos y pequeños ámbitos: un pabellón con comedor exterior pensado como estancia abierta al paisaje, zonas de descanso y espacios de lectura bajo la sombra de los árboles. El jardín actúa aquí como una extensión activa de la arquitectura.

En Casa Arco, la arquitectura se pone al servicio de una forma de habitar donde el arte, el paisaje y la vida cotidiana conviven de forma activa. El proyecto construido por Ábaton propone así un equilibrio delicado entre contención arquitectónica y expresividad artística: una casa pensada para vivir, contemplar y compartir.

Proyecto: Casa Arco.
Ubicación: Madrid.
Superfice: 1.000 m2 de vivienda y 3.500 m2 de parcela.
Terminado: 2024.
Arquitectura: Ábaton Arquitectura.
Fotografía: Belén Imaz y Derek Pedrós.
Fuente: Ábaton Arquitectura.

Ábaton Arquitectura

Desde su fundación en 1998, Ábaton se ha consolidado como uno de los estudios de arquitectura más influyentes de España. Su obra, reconocida por su honestidad formal y su profundidad conceptual, nace de una filosofía clara: eliminar lo superfluo para alcanzar lo esencial. Para Ábaton, la arquitectura no es solo una cuestión de espacio, sino una forma de conversación íntima con uno mismo, con los demás y con la naturaleza.

En un contexto saturado de estímulos, Ábaton reivindica el poder del silencio arquitectónico. Sus proyectos reflejan una estética que escapa a la razón para centrarse en la experiencia vital de quienes los habitan. Diseñan espacios que acogen y dialogan con el entorno.

Comprometidos desde sus inicios con la sostenibilidad, han sido pioneros en el uso de madera CLT en España, con más viviendas construidas con este sistema que ningún otro estudio del país. Utilizan materiales reciclables, planifican con criterios bioclimáticos y minimizan la huella ambiental de cada proyecto. Su arquitectura respeta el lugar y el tiempo: casas que aspiran a ser atemporales, perdurables y conscientes.

Además de su producción de obra nueva, Ábaton ha llevado a cabo más de 300 rehabilitaciones, entendiendo que restaurar también es una forma de crear. Su enfoque integral —que abarca desde el diseño hasta la construcción— garantiza coherencia, precisión y belleza en cada etapa del proceso.

Hoy, con más de 500 proyectos construidos, Ábaton continúa construyendo formas de habitar más libres, más empáticas, más humanas. En sus espacios se respira una arquitectura, más pensada para sentirla que para verla.

Camino Alonso es arquitecta y directora creativa de Ábaton Arquitectura, estudio que fundó en 1998 junto con Ignacio Lechón, también Arquitecto y Carlos Alonso, Ingeniero Industrial.

Reformar una vivienda en la Plaza Mayor madrileña implica trabajar en un lugar cargado de historia y profundamente vivido. Más que una operación de estilo, la intervención de Gon Architects se plantea como una relectura doméstica: cómo reorganizar un espacio heredado para que vuelva a ser habitable actualmente.

La vivienda, de algo más de noventa metros cuadrados, presentaba una condición ambivalente. Por un lado, una posición privilegiada y una envolvente generosa, con balcones y ventanas que conectaban la casa con la ciudad. Por otro, una estructura interior desarticulada, resultado de sucesivas configuraciones sin una lógica espacial clara. Estancias inconexas, circulaciones imprecisas y un gran espacio central sin uso definido componían una casa con potencial, pero sin relato.

Sin embargo, había un elemento con gran interés: el suelo de madera existente, que recorría toda la vivienda como una superficie continua, con variaciones de tono y huellas de uso acumuladas con el tiempo. Los interioristas entendieron su valor y no solo lo conservaron, sino que fue el punto de partida conceptual de la intervención. Este suelo se convierte así en la memoria material que recupera la historia vivida y la vincula con el presente. Gon Architects trabaja con la planta existente como si se tratara de un sistema en equilibrio inestable: las piezas se reorganizan hasta encontrar un nuevo orden doméstico. El resultado es una alteración profunda en la manera de habitar.

Uno de los cambios más significativos es la reconfiguración de las relaciones entre dormitorio y baño, ahora vinculados mediante una secuencia más lógica y fluida. La huella de configuraciones anteriores no desaparece, sino que se hace visible a través de los materiales que registran el paso del tiempo. La casa incorpora su historia no la borra.

La cocina, antes relegada a una posición secundaria, pasa a ocupar el centro de la vivienda. Esta decisión reorganiza la vida doméstica en torno a un espacio social activo. La casa se desarrolla ahora desde el encuentro, desde la posibilidad de cocinar, conversar o compartir, desplazando el foco hacia el interior.

El acceso, estrecho y comprimido, se convierte en un umbral consciente entre lo público y lo privado. Una ligera operación sobre la sección y el uso del color transforman ese punto frágil en una pieza de transición. A partir de ahí, la vivienda se desarrolla como una secuencia de estancias conectadas, donde los límites no siempre se resuelven mediante puertas, sino mediante cambios de textura, color o profundidad. La eliminación de pasillos genera una nueva topografía doméstica. Las habitaciones, de geometrías irregulares, se encadenan de forma orgánica, produciendo un recorrido continuo que alterna espacios comprimidos y dilatados. El movimiento dentro de la casa se convierte en una experiencia espacial más que en un simple tránsito funcional.

El mobiliario participa activamente en esta construcción del espacio. En algunos casos se integra como almacenamiento continuo, mientras que en otros aparece como un conjunto de objetos autónomos que definen el carácter de cada estancia. En el salón comedor, por ejemplo, los elementos se disponen sin jerarquías rígidas, favoreciendo una domesticidad abierta, adaptable a distintos usos y momentos.

El color introduce una segunda capa de lectura. Rojo, azul, amarillo o verde aparecen en puntos concretos, como herramientas de orientación y cualificación espacial, más que como decoración. Los umbrales se subrayan, los núcleos se densifican, y determinadas piezas adquieren presencia casi arquitectónica. La vivienda se lee así en múltiples registros: visual, táctil y atmosférico.

Más allá de la reorganización programática, esta casa propone una reflexión sobre la intervención en lo existente. Frente a la lógica de la sustitución, el proyecto ensaya una práctica basada en el desplazamiento y la continuidad. No se trata tanto de hacer más, sino de desarrollar lo ya existente. Esa actitud se traduce en una casa que activa relaciones: entre pasado y presente, entre estructura heredada y vida contemporánea, entre memoria y uso cotidiano. Una vivienda que, más que reinventarse, adquiere una nueva vida.

Proyecto: Casa Eme.
Ubicación: Madrid.
Terminado: 2025.
Superficie: 108 m².
Arquitectura: Gon Architects.
Arquitecto responsable: Gonzalo Pardo.
Equipo de diseño: Carol Linares, María Cecilia Cordero, Sara Mordt, Alvine Ikauniece, Alexandra Marouda, Manuel Domínguez.
Construcción: Redo Construcción.
Mobiliario: Estantería LIESL (Moormann) / Mesa Arch Table (A01)
Fotografía: Imagen Subliminal (Rocío R. Rivas + Miguel de Guzmán).

Gon Architects

En el devenir cambiante de la arquitectura contemporánea española, Gon Architects surge como un taller de experimentación, sensibilidad y generosidad: una oficina ubicada en Madrid, fundada y dirigida por Gonzalo Pardo desde 2014.  Gonzalo Pardo, arquitecto graduado en 2007 por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), alcanzó en 2016 el título de Doctor Arquitecto gracias a su tesis “Cuerpo y Casa: Hacia el espacio doméstico contemporáneo desde las transformaciones de la cocina y del cuarto de baño en Occidente”, galardonada con la calificación Cum Laude, el Premio Extraordinario de Tesis Doctoral 2016-2017 y una mención honorífica en el concurso de la Fundación Arquia.  

Ese bagaje intelectual, profundo y reflexivo, no es un acto de culto al pasado, sino una plataforma desde la que Pardo se lanza a reinventar el hábitat contemporáneo con audacia y delicadeza. Su estudio concibe la arquitectura como un proceso creativo complejo, donde la observación minuciosa y el detalle se combinan con una mirada lúdica, experimental, crítica y optimista hacia nuestra contemporaneidad.  
La práctica de Gon se ha desplegado desde el principio a múltiples escalas: planeamientos urbanos, rehabilitación, construcción de viviendas, transformación de interiores, e incluso intervenciones efímeras o de mobiliario.  

Desde 2007, Pardo ha compaginado su labor profesional con la docencia. Ha sido profesor invitado en instituciones como el Instituto Europeo de Diseño (Madrid), el Illinois Institute of Technology (Chicago), la Lund University (Suecia), y en el Máster in Collective Housing (MCH) de Madrid; además impartió asignaturas en el Máster en Comunicación Arquitectónica (MaCA) y el Máster en Proyectos Avanzados (MPAA) de la ETSAM, donde hoy es profesor asociado en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos. Forma parte del grupo de investigación Hypermedia: Taller de Comunicación y Configuración Arquitectónica, desde donde dirige tesis doctorales, trabajos de fin de máster y proyectos de grado.  

La obra de Gon Architects ha tenido y tiene un merecido reconocimiento: desde el año 2000, Pardo ha acumulado cerca de cuarenta y un premios nacionales e internacionales. Entre ellos destacan el primer premio para la remodelación de la manzana de AZCA en Madrid (2007) y, más recientemente, el primer premio en el concurso para el diseño del Centro Arqueológico de la ciudad de Lancia (2021). Otros hitos incluyen galardones, menciones y reconocimientos en certámenes como los concursos internacionales Skyscraper Competition (Nueva York) o Velux International Contest (Dinamarca), la mención honorífica en el concurso Europan 14 (Barcelona, 2017), o ser finalista en los premios FAD Awards de Arquitectura y Diseño 2020.  

Más allá de los reconocimientos, lo que define hoy a Gon Architects es su voluntad de transformar el mundo: de concebir la arquitectura como una mediación posible hacia un hábitat más sostenible, inclusivo, digno y libre. Un ideal que atraviesa cada proyecto, grande o pequeño — cada casa, cada espacio interior, cada intervención urbana — con la misma intensidad poética y compromiso humano.  Este recorrido nos habla de un firme convencimiento: el de poner al ser humano, su experiencia espacial, su cotidianidad y su emoción en el centro de la arquitectura como principio generador.

“Esta vivienda estudio nace como un encargo personal, sin intermediarios, en el que por primera vez asumimos simultáneamente el papel de arquitectos y clientes”, explican Macarena Carrascosa y Adrián López fundadores de Corrigan Arquitectos. Esa doble condición les permitió cuestionar decisiones que normalmente vienen dadas: la etiqueta de vivienda, la organización en habitaciones y la jerarquía de usos. Lo que comenzó como su propia vivienda estudio se transformó en “un laboratorio doméstico, un espacio donde investigar sobre la forma de habitar a través de la experiencia directa”.

En vez de habitaciones, situaciones

El proyecto evita conscientemente definirse como vivienda, estudio o alojamiento. “Evitar esas etiquetas nos permite no condicionar el uso del espacio”, señalan. La planta es libre, no hay habitaciones cerradas, el espacio se organiza por intensidades, por gradientes, por condiciones ambientales. “En lugar de definir usos, trabajamos con condiciones ambientales que pueden ajustarse y cambiar, permitiendo que el espacio se adapte a distintas maneras de estar”.

En la práctica, esto significa que un mismo lugar puede ser área de trabajo, descanso o encuentro según la luz, el momento del día o el estado de ánimo. “El espacio se va usando de formas distintas a lo largo del día, sin necesidad de cambiar de espacio para cada actividad”. Aquí no hay habitaciones, hay situaciones.

La forma del espacio no se define de antemano

“Definimos el proyecto como un ensayo atmosférico porque entendemos la arquitectura como un proceso donde la luz, la temperatura, el aire, el sonido o el grado de intimidad aparecen como materia de proyecto”. La forma final no se dibuja primero y se climatiza después, sino que aparece en la combinación de variables ambientales. “Estas variables las entendemos como parámetros medibles que pueden ajustarse según la situación”, explican sobre temperatura, luz o privacidad. Y añaden: “La forma del espacio no se define de antemano, sino que aparece como consecuencia de cómo estas variables se combinan y cambian con el uso”. Esta frase condensa una toma de posición frente a la vivienda contemporánea, todavía organizada en torno a programas rígidos. En este proyecto, la división no está en el origen, es la consecuencia.

Volúmenes que ordenan sin cerrar

La planta de la vivienda es continua, el espacio se organiza mediante una secuencia de volúmenes de obra. “Concentrar en ellos lo más fijo permite que el resto quede libre y adaptable”. Estos cuerpos construidos alojan instalaciones, almacenaje, vegetación y usos cotidianos. Funcionan como soportes densos en espacios flexibles, no son tabiques tradicionales.

La cocina ocupa una posición central. “Más que un lugar exclusivamente funcional, funciona como punto de encuentro y de relación”. Su protagonismo responde a una observación real de la forma de habitar contemporánea: el espacio donde se superponen vida doméstica, trabajo y socialización es precisamente la cocina.

Un óvalo como microclima

Uno de los volúmenes se curva hasta formar un óvalo translúcido que acoge la zona más íntima. Está diseñado de forma diferente a un baño convencional, lo describen como “una cámara húmeda dentro del espacio continuo, casi como una pequeña sauna doméstica”. Su envolvente de policarbonato está pensada para filtrar. Contiene temperatura y humedad, difumina la luz y suaviza el límite. “Más que un baño cerrado, funciona como un microclima dentro de la vivienda”.

Este concepto introduce un interrogante para el futuro residencial: ¿puede la vivienda incorporar microambientes específicos en lugar de espacios genéricos climatizados de forma homogénea?

Filtros en lugar de muros

Mallas metálicas, policarbonato, cortinas textiles. “Son materiales ligeros y permeables que filtran la luz, el aire o la mirada sin bloquearlos completamente”. La intimidad se construye por grados, ya no depende del aislamiento total. “Al filtrar en lugar de aislar, estos elementos permiten que la luz, el aire o incluso la presencia de otras personas sigan estando presentes, aunque de forma más suave”. Esta lógica cuestiona la tradición de la vivienda moderna como suma de cajas cerradas. En este caso los límites se convierten en gradientes.

La vegetación se integra como sistema ambiental activo. “Contribuye a regular la humedad, mejorar la calidad del aire y generar microclimas interiores”. Forma parte de la infraestructura.

Tecnología visible, confort consciente

El proyecto incorpora riego automatizado, climatización textil, iluminación indirecta, control de transparencia en fachada. Todos estos elementos no se ocultan. “Queríamos que el funcionamiento del espacio fuera comprensible. La tecnología no está ahí para disimularse, sino para evidenciar que el confort y la intimidad se construyen”. Esta decisión es también cultural. En vez de esconder las instalaciones, este proyecto las integra como parte del lenguaje del espacio. El confort se convierte así en un sistema activo.

Construir para comprender

Si este proyecto es un ensayo sobre la forma de habitar, su ejecución fue un ensayo sobre la práctica. “Lo construimos nosotros mismos como una forma de aprendizaje”, explican. Macarena y Adrián asumieron demolición, albañilería, fontanería, electricidad. En la memoria del proyecto se documenta ese proceso con una secuencia exhaustiva de obra y con la realización directa de la ejecución. “La obra obliga a simplificar, a adaptarse y a entender los materiales desde su comportamiento real”.

En un momento en que la distancia entre proyecto y construcción se ha diversificado en muchas prácticas y oficios, esta implicación directa en el proceso de construcción devuelve a la arquitectura su dimensión material y temporal.

¿Hacia dónde apunta este proyecto?

“La ciudad contemporánea exige espacios más adaptables”, afirman los arquitectos. Cuando vivienda, trabajo y vida social se superponen, la compartimentación rígida resulta insuficiente. Este proyecto propone otras soluciones: sistemas ajustables, microclimas, gradientes, filtros, tecnología visible, vegetación como infraestructura.

En su reflexión final, Macarena y Adrián expresan el deseo de seguir investigando “cómo las condiciones ambientales influyen de manera directa tanto en la salud física como en la salud mental”. La luz regula ritmos biológicos. La calidad del aire afecta al bienestar corporal. Ciertos entornos reducen el estrés y favorecen la concentración. La arquitectura, por tanto, no es solo organización espacial: es una herramienta que puede incidir en el equilibrio físico y emocional.

Esta vivienda estudio es un experimento construido. En 70 m² se ensaya una pregunta: ¿Puede la vivienda del futuro dejar de organizarse por funciones y empezar a organizarse por condiciones? Si la respuesta es afirmativa, proyectos como este son un anticipo. Estamos convencidos que estos jóvenes están escribiendo el futuro.

Proyecto: Corrigan Estudio.

Ubicación: Pinto (Madrid).
Superficie construida: 70 m².
Terminado: 2025.
Arquitectura: Corrigan Arquitectos. Macarena Carrascosa + Adrián López.
Fotografía: Imagen Subliminal: Rocío R. Rivas + Miguel de Guzmán.
Fuente: Corrigan Arquitectos.

Corrigan Arquitectos

Corrigan Arquitectos es el estudio fundado por los arquitectos Macarena Carrascosa Sepúlveda y Adrián López Collado, con sede en Madrid. Su práctica se sitúa en un territorio híbrido entre la arquitectura residencial, la investigación espacial y la construcción directa, entendiendo cada proyecto como un sistema capaz de articular materia, clima y experiencia.

Lejos de concebir la arquitectura como una respuesta formal o tipológica cerrada, el estudio trabaja desde las condiciones que hacen posible habitar: la luz, la temperatura, la humedad, la ventilación, el grado de intimidad. En su aproximación, el confort no es un estándar abstracto, sino una variable ajustable que se construye a través de decisiones materiales, técnicas y espaciales.

Su metodología combina el rigor proyectual con una implicación directa en la ejecución. En el caso de Corrigan Estudio, asumieron no solo el diseño sino también la construcción, entendiendo la obra como parte esencial del proceso de investigación. Esta manera de trabajar les permite integrar pensamiento y materia, dibujo y cuerpo, detalle y tiempo real.

Más que producir objetos arquitectónicos cerrados, Corrigan Arquitectos desarrolla sistemas abiertos, adaptables, donde los límites no son líneas fijas sino gradientes. Su trabajo plantea una pregunta de fondo sobre el presente de la vivienda urbana: cómo construir espacios capaces de ajustarse a formas cambiantes de vida, trabajo y convivencia, sin recurrir a compartimentaciones rígidas ni a categorías preestablecidas.

La cocina deja de ser un espacio aislado para convertirse en el núcleo de la vida cotidiana. Su posición estratégica refuerza la relación entre las distintas áreas comunes y favorece una forma de habitar más abierta, donde cocinar, trabajar o recibir se desarrollan sin compartimentaciones rígidas.

El proyecto incorpora un despacho semiabierto, delimitado mediante puertas correderas acristaladas diseñadas a medida. Esta solución permite regular la privacidad sin renunciar a la continuidad visual ni a la entrada de luz, adaptando el espacio a distintos usos a lo largo del día. La zona más íntima de la vivienda se desplaza hacia el interior, donde el dormitorio principal y su baño en suite se conciben como un ámbito más recogido y silencioso, pensado para el descanso.

En términos materiales y cromáticos, este apartamento establece un equilibrio entre lo preexistente y lo nuevo. Las molduras, proporciones y carpinterías dialogan con una selección contemporánea de colores, textiles y piezas de mobiliario que aportan carácter. La paleta, cálida y viva, se apoya en materiales nobles como la madera, el mármol y revestimientos cerámicos cuidadosamente seleccionados, generando una atmósfera acogedora y precisa.

La luz natural actúa como hilo conductor del proyecto. Gracias a la nueva organización espacial, la claridad atraviesa la vivienda y define la percepción de cada estancia, reforzada por una iluminación artificial discreta.

El resultado es una vivienda que combina elegancia y funcionalidad, donde la tradición arquitectónica del barrio de Salamanca se reinterpreta desde una mirada actual. Un interior pensado para el día a día, lleno de coherencia, confort y una relación equilibrada entre espacio, materia y forma de habitar.  

Proyecto: OYG96.
Ubicación: Barrio de Salamanca (Madrid)
Terminado: 2023.
Superficie: 113 m².
Interiorismo: Estudio Matiz.
Fotografía: Patricia Gallego.
Estilismo: Estudio Matiz.
Fuente: Estudio Matiz

Estudio Matiz

Con sede en Madrid, Estudio Matiz desarrolla su práctica desde una mirada atenta al lugar, a la memoria construida y a las personas que habitan los espacios. Su trabajo parte de la convicción de que cada proyecto es una oportunidad para ajustar, con precisión y sensibilidad, la relación entre arquitectura, materia y uso cotidiano.

El estudio aborda el interiorismo como un proceso completo, donde la distribución, la elección de materiales, la luz y los detalles decorativos forman parte de una misma decisión proyectual. Especializados en proyectos llave en mano, acompañan al cliente desde las primeras fases de análisis hasta la ejecución final, entendiendo el diseño como un diálogo continuo más que como una imposición formal.

En sus intervenciones conviven referencias clásicas —proporciones, molduras, carpinterías— con una lectura contemporánea del espacio, apoyada en materiales nobles, paletas cromáticas medidas y una atención constante a la funcionalidad. La artesanía, el respeto por la preexistencia y la escucha activa definen un método de trabajo que busca soluciones duraderas, coherentes y habitables.

Más allá de los estilos, Estudio Matiz construye espacios pensados para ser vividos: interiores que no renuncian al carácter, pero que sitúan siempre la experiencia diaria en el centro del proyecto.

El estudio está dirigido por César Rodríguez, director creativo, y Cristina Morales, diseñadora de interiores. Junto a ellos, un equipo multidisciplinar de arquitectos, interioristas y profesionales de la gestión acompaña cada proyecto desde el análisis inicial hasta su materialización final. Esta estructura permite a Estudio Matiz abordar los encargos de manera integral, combinando visión creativa, rigor técnico y una atención constante al detalle y a las necesidades de quienes habitan los espacios.