El lugar se orienta al sureste, abierto a un horizonte generoso: vistas amplias del mar, horas larguísimas de sol estival y el espectáculo cambiante de las tormentas que llegan desde la costa. Antes de imaginar una arquitectura, los propietarios pasaron allí un verano entero, acampando; aprendiendo el clima, los silencios, la luz. De esa experiencia nació el encargo: crear una cabaña contemporánea donde vivir de manera sencilla, informal y, sobre todo, al aire libre.

Dos piezas mínimas, una vida abierta

La respuesta de Laura Killam es un conjunto de dos estructuras modestas, dispuestas en forma de L para abrazar un patio resguardado del viento: The Cabin, que reúne los espacios de estar y los dormitorios, cada uno con acceso independiente desde el exterior y The Barn, un volumen flexible que alberga un espacio multiusos y un breezeway bajo una gran cubierta a dos aguas.

Entre ambas se dibuja una manera de habitar: un movimiento natural entre interior y exterior, amplificado por porches amplios, pasarelas, terrazas y cubiertas que proyectan sombra y amplían el uso de la casa más allá de sus muros.

Adaptarse al clima, celebrar el verano

Los dos volúmenes se sitúan bajos, casi a ras del terreno, para suavizar la transición entre el prado, las plataformas de madera y el interior. Sombreados estratégicos —cubiertas inclinadas, aleros pronunciados, corredores abiertos— permiten que el edificio responda de manera pasiva al calor y a la variación de la luz. Un generoso espacio de ducha y baño exterior potencia esta relación directa con la naturaleza, invitando a una rutina que se mezcla con el sonido del viento y la sal que llega desde el mar.

El objetivo más importante ha sido crear un lugar donde el verano se viva entero, desde el amanecer largo hasta la noche templada.

Materiales que nacen del lugar

Para resistir un entorno expuesto, los materiales se eligieron con la serenidad que exige la intemperie. Tanto las paredes como las cubiertas se revisten de tablones de cedro aserrado sin tratar, que envejecerán hasta tomar un plateado natural bajo el aire salino. En el interior, el mismo cedro aparece acabado en un gris suave, evocando el paisaje costero y aportando un contrapunto calmado a la luz intensa de los meses cálidos.

El mobiliario, inspirado en formas utilitarias de granja, es robusto, duradero, discreto: piezas pensadas para vivir de manera sencilla, sin tensión estética ni artificial.

El refugio ideal para disfrutar el tiempo lento

Ranch Outpost es tanto un espacio para las reuniones animadas como un lugar para una conexión silenciosa con la tierra que lo rodea. Su arquitectura propone otro ritmo, uno capaz de ralentizar los días y permitir que cada gesto —sentarse a la sombra, caminar descalzo, observar el movimiento del mar— recupere su valor.

En esencia, el proyecto encarna lo que sus propietarios querían: una arquitectura que profundiza la relación con el paisaje, que acompaña la vida sin condicionarla, que deja que el verano se pueda disfrutar intensamente hasta los límites de cada día. Un refugio que, como el cedro que lo recubre, evolucionará con el tiempo, encontrando en la pátina de su propia materia la memoria de cada estación.

Proyecto: Ranch Outpost.
Ubicación: Columbia Británica.
Terminado: 2025.
Arquitectura: Laura Killam Arquitectura.
Arquitecta principal: Laura Killam.
Interiorismo: Sophie Burke Design.
Fotografía: Andrew Latreille.
Fuente: Laura Killam Arquitectura.

Laura Killman Architecture

Laura Killam Architecture es un estudio de diseño interdisciplinar, dedicado a enriquecer la vida cotidiana a través de los espacios que concibe. Especializado en viviendas personalizadas situadas en enclaves remotos y salvajes de la costa de Columbia Británica, el estudio persigue soluciones donde función y belleza se entrelazan para dar forma a una arquitectura serena, discreta y profundamente enraizada en el lugar. Su trabajo abarca desde la lectura y definición del emplazamiento en plena naturaleza hasta la planificación de accesos e infraestructuras, proyectando siempre con una mirada que atiende tanto al presente como a las generaciones futuras, y abordando de manera integrada la arquitectura y el diseño interior.

LKA entiende cada proyecto como una conversación con el territorio. Sus espacios buscan habitar la belleza —la que se despliega dentro y fuera— y responder de manera efectiva a quienes los vivirán. Cada diseño se concibe para conectar a las personas con el entorno natural a través del movimiento, revelando cambios de perspectiva, luces y sombras, y ofreciendo un equilibrio sutil entre refugio y amplitud.

El estudio se inspira en el espíritu de Sea Ranch en California, en la tradición modernista de la costa oeste y en una profunda vocación por preservar el paisaje. Desde esta sensibilidad, aspira a crear edificios que se retiren con humildad, permitiendo que la fuerza del entorno sea quien tome la palabra. Su propósito último es dar forma a espacios donde se pueda respirar.

Originaria de Columbia Británica —a caballo entre Vancouver y una isla remota de su costa—, Laura Killam aporta una mirada multidisciplinar forjada como arquitecta, diseñadora de exposiciones y escenógrafa de cine. Su trayectoria está marcada por la creación de entornos espaciales innovadores y llenos de significado.

Antes de fundar Laura Killam Architecture en 2017, trabajó como arquitecta en Public Architecture & Communication, prestigioso estudio con sede en Vancouver. y previamente, como jefa de diseño y producción de exposiciones en el Centro Canadiense de Arquitectura en Montreal. Colaboró también con Gehry Partners en Los Ángeles en proyectos de arquitectura y diseño expositivo.

Laura es licenciada en Arquitectura por la Universidad de Yale —donde fue nominada al Premio Feldman— y en Bellas Artes por la Universidad Concordia de Montreal. Está colegiada en Columbia Británica y en el Estado de Washington, y cuenta con la acreditación LEED AP.
Comprometida también con la formación, es profesora adjunta en la Escuela de Arquitectura y Paisajismo de la UBC. Ha enseñado anteriormente en el departamento de Ciencias Arquitectónicas de BCIT y en el programa de Formación en Diseño del Langara College.

El diseño de la casa, con una situación privilegiada, aprovecha al máximo su estrecho terreno y a lo largo de su perímetro una piscina en forma de río serpenteante divide la estructura por la mitad creando un camino de agua que se dirige hacia el océano. Los arquitectos se inspiraron en los caminos vallados que conducen a la playa para crear este diseño, que responde a la naturaleza y está realizado en madera sin tratar. 

La estructura de madera de la casa incluye elementos de hormigón, madera local de Honduras, ladrillos de El Salvador y vidrio de Costa Rica y México. Los suelos de travertino y los baños de arcilla aportan textura a los espaciosos interiores. 

Los volúmenes abuhardillados de la casa miran hacia este elemento central que, al más puro estilo de la arquitectura tropical, permite que la brisa natural se filtre sin obstáculos, eliminando la necesidad de aire acondicionado.

La casa, con capacidad para 12 personas cuenta con habitaciones con baño en suite, una cocina abierta y una sala de estar, una piscina y un jardín con acceso directo a la playa, así como una sala multimedia y un espacio para los niños. “Nos tomamos nuestro tiempo para hablar con cada miembro de la familia, incluidos los niños, para entender realmente lo que era importante para ellos“, comenta Paredes. 

Las paredes móviles de la planta baja se abren completamente, formando una conexión perfecta entre las zonas interiores y los patios exteriores, los jardines de rocas y las olas del mar rompiendo en la distancia.

Los interiores son una mezcla de piezas de primeras marcas europeas, como Carl Hansen & Søn y Gandia Blasco, y muebles hechos a medida. Estos últimos incluyen hamacas y lavabos de barro de la marca local Quinta Esencia Studio, vajilla de barro de Bejuco, así como mesas de comedor, lámparas, sofás y camas del estudio Arrivillaga Basile, con sede en Ciudad de Guatemala, en colaboración con Pepe Cabrera Home.

Proyecto: Al Suave House.
Arquitectura: José Roberto Paredes, Paula Cabrera Gil.
Ubicación: Complejo turístico El Zonte (El Salvador).
Terminado: 2023.

José Roberto Paredes

Proviene de una familia de arquitectos, lidera su estudio de arquitectura Cinco patas al gato, que fundó hace 30 años con el objetivo de romper con los estereotipos. Actualmente disfruta de reconocimiento, pero a base de luchar contracorriente durante años. Sus proyectos se encuentran en diferentes partes del mundo y todos ellos conectan con las historias humanas.

Integración es la palabra que mejor define su estilo arquitectónico. Con una actitud clara ante el espacio como zona de desarrollo de la vida, propone estructuras habitacionales que vuelven a los orígenes de la humanidad y a entender la casa como el territorio de crecimiento de la familia. 

Influido por grandes arquitectos como Le Corbusier, reconoce y admira a creadores contemporáneos como Toyo Ito, Frank Ghery y Shujei Endo. “Lo que más disfruto es entender a las personas para quienes diseño”. Actualmente Paredes vive en Valencia y realiza proyectos en diferentes partes del mundo.

Paula Cabrera Gil

Paula Cabrera es arquitecta por la Universidad Politècnica de València, dirige junto a su hermano Nacho la empresa familiar Pepe Cabrera, un equipo de profesionales dedicado a la realización de proyectos de arquitectura con carácter propio, con estudios en Dénia y Valencia. Su sede principal en Denia, integra en más de 3.000 m2: estudio de arquitectura e interiorismo, showroom, exposición de mobiliario, galería de arte y un espacio gastronómico.

Entre la transformación estructural y la renovación de lo que antes era una ruina, el nuevo edificio ha tomado forma. Topografía, geografía, vegetación y materiales locales: el encuentro de los elementos en bruto de Menorca es la principal fuente de inspiración.

Las curvas orgánicas de las puertas de madera y las aberturas arqueadas caracterizan el proyecto. Se ha puesto especial cuidado en suavizar las formas, creando continuidad entre los espacios.

De la cocina a los dormitorios, la cerámica amarillo limón, los azulejos esmaltados en rojo vivo, la piedra seca, la terracota y la roca bruta se mezclan con grifos e interruptores de metal cepillado.

Piedra esculpida, madera de iroko, una paleta de beige rosáceo, crema, ocre y amarillo ácido. La inspiración procede tanto de elementos impalpables como de otros muy concretos: una alquimia entre el saber hacer local y tradicional, y el diseño contemporáneo.

El espacio está salpicado de elementos decorativos recogidos por las propietarias en los cuatro rincones del mundo, lo que da la impresión general de un viaje ininterrumpido.

En armonía con el relieve del paisaje menorquín, el exterior de esta estancia abre un diálogo entre la tierra, la piedra y el agua. La piscina, pavimentada con azulejos de cerámica de forma cuadrada o rectangular, es un refrescante vínculo entre un interior sombreado y el calor abrasador del exterior, rodeado de garriga y acebuches.

Los elementos constructivos de la antigua granja, como los canalones de azulejos, siguen combinando tradición, funcionalidad y originalidad. Son testimonio de la artesanía local.

Proyecto: Estancia San José
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Arquitectura e Interiorismo: Atelier du Pont.

Arquitectos: Anne-Cécile Comar y Philippe Croisier.
Arquitecto local asociado: ARU Arquitectura
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Fotografía: Maria Missaglia
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Texto: Atelier du Pont. Traducción: Exágono.

Atelier du Pont

Atelier du Pont es un estudio de Arquitectura, Interiorismo y Diseño. Desde 1997 y en torno a los dos socios fundadores, Anne-Cécile Comar y Philippe Croisier, el estudio se ha enriquecido con un amplio abanico de competencias con personas de todos los ámbitos.

Su enfoque es global. Tanto si sus proyectos adoptan la forma de una pequeña boutique de 15 m² como de un edificio de 10.000 m², abordans todos los aspectos: arquitectura, urbanismo, interiorismo, mobiliario, dirección artística y planificación del espacio. Eso también es lo que les hace especiales.

Para trazar los primeros bocetos de un proyecto, estudian el paisaje, el clima, pero también las prácticas y los conocimientos tradicionales, las materias primas locales y el genio del lugar. Son partidarios de una arquitectura contextual y generosa. No tienen respuestas predefinidas. Cada proyecto es una oportunidad para explorar nuevas vías y nuevos métodos. Su entorno de trabajo les permite experimentar con nuevas combinaciones y materiales. La elección correcta de los materiales es lo que da legitimidad e identidad a cada proyecto.

Concebida como un pequeño laboratorio, su nuevo estudio -Impasse Lamier, en el corazón del distrito 11 de París- es un escaparate de su experiencia y su enfoque del diseño. También es un lugar para vivir, intercambiar ideas e incluso hacer deporte. Es un lugar donde experimentar nuevas formas de trabajar y los espacios que diseñan.

Actualmente cuentan con 40 profesionales: arquitectos, proyectistas, jefes de obra, arquitectos de interiores, diseñadores, sin olvidar la consultoría integrada de ecodiseño.

En el interior de la vivienda destaca el salón comedor un espacio de gran calidez gracias a la madera presente en suelos y paredes, en el que Verónica Mimoun ha elegido para la zona de estar frente a la chimenea, la escultural lámpara colgante Algorithm de Vibia, sofás y sillones diseñados a medida con telas de Jab Anstoetz y Crevin, una mesa de centro realizada con troncos, dos sillones giratorios, mesita Eileen de BMB y varios taburetes Brick de Gervasoni, todo ello enmarcado con la alfombra Monasch de Best Wool Carpets y como protagonista indiscutible la lámpara de pie Noctambule de Flos.

Junto al salón, compartiendo espacio, la interiorista ha compuesto el comedor con una gran mesa Concorde de Poliform con sobre de mármol, sillas tapizadas con tela Chivasso de Jab Anstoetz y las conocidas lámparas colgantes de Louis Poulsen.

La escalera, con estructura de madera y barrotes de hierro pintados en color corten, nos da acceso a la planta superior en la que comparten espacio el dormitorio principal en suite, tres dormitorios de invitados y la habitación infantil.

En el dormitorio principal en suite la cama cuenta con un cabecero realizado a medida con telas de Güell Lamadrid, mesitas de noche diseñadas en madera y hierro, con lámparas Flos modelo Tacha, cojines decorativos con telas Muirfield de Les Créations de la Maison y manta en color caldera de Mantas Ezcaray.

Verónica Mimoun

Verónica Mimoun estudió Económicas y Business Administration en ESADE y completó su currículo académico en EEUU y París. El negocio inmobiliario familiar, y las frecuentes visitas de obra acompañando a su padre, fueron el germen de su vocación. Creativa, intuitiva y curiosa, apasionada por la arquitectura, el arte y la naturaleza, Verónica Mimoun es actualmente una cualificada interiorista de larga trayectoria, a la vez que una profesional empática que intuye lo que sus clientes quieren y necesitan para vivir mejor. Cree que la emoción es el sentimiento clave que articula este oficio.

Verónica Mimoun Studio se creó hace más de 10 años con esta filosofía: convertir cada vivienda en un hogar. Para lograrlo, un eficaz equipo de profesionales aplica la estrategia Mimoun: establecer una comunicación personalizada con el cliente, analizar sus necesidades, ofrecer las soluciones más creativas y ajustadas, y convencerle de que la propuesta que recibirá es la más adecuada a sus intereses. Porque lo que tendrá ante sus ojos será un diseño original que apuesta por el trabajo artesanal, los materiales nobles, la optimización de recursos y el compromiso con el medio ambiente.