Galilea es el refugio mallorquín elegido por el artista Paco Romero para trabajar la arcilla como se hacía antes del torno y del molde, con las manos, con piedras y maderas recogidas en el lugar, dejando que el material decida buena parte de la obra, que no busca imitar formas antiguas ni reproducir un estilo decorativo, con una manera de trabajar en la que la materia lleva la voz cantante.

La evolución de su proceso creativo

Romero nació en Alicante y se formó en la escuela superior de arte y diseño, centrado inicialmente en la pintura y la escultura sobre lienzo. El giro decisivo llegó en Barcelona, donde pasó una temporada en el estudio de maestro ceramista catalán, Ramon Fort, del que aprendió el oficio que sigue apasionándole. “Entonces comprendí el lenguaje del barro y las infinitas posibilidades que aportaba tanto en la cerámica como en la pintura.”

En 2016 se trasladó a Mallorca y creó su propio estudio. Empezó fabricando piezas funcionales que vendía en tiendas y mercados de la isla. Con los años, ese trabajo derivó hacia objetos escultóricos y decorativos pensados para espacios interiores, muchos de ellos surgidos de encargos, convertidos, más tarde, en obra permanente. En esta época cambió también su técnica, dejó el torno para centrarse en el modelado a mano, un proceso “más orgánico y conmovedor”.

El torno impone su propia geometría, al modelar a mano esa simetría desaparece, y con ella la prisa. La pieza crece por acumulación en un proceso que puede extenderse durante días. Las herramientas que utiliza, piedras, cantos rodados o maderas recogidas en el entorno de Galilea, son las que dan forma a cada pieza. Cada una deja una huella distinta, el entorno acaba, literalmente, dentro de la pieza.

El tiempo como materia

Toda las piezas las cuece en gres a 1280 grados, lo que produce piezas muy resistentes y vitrificadas pese a su aspecto crudo y erosionado. Los esmaltes, de formulación propia, con el tiempo pueden desarrollar un craquelado que Romero entiende como parte del envejecimiento natural de la pieza. La erosión de las piezas, sin pulir, forma parte de la historia que cuenta cada pieza.

Romero controla lo justo para saber qué está haciendo, sin “apagar” la pieza antes de tiempo. “Cuando controlas todo el proceso, sin dejar lugar a la intuición ni a la improvisación, no hay lugar para la emoción”, explica. “En mis obras siempre intento dejar una parte del proceso al azar; esta parte del proceso es la que le da el alma a la pieza.”

Esa relación con el tiempo atraviesa toda su producción. “Mis referencias son los efectos que genera el paso del tiempo”, su trabajo se basa en “la memoria que acumulan los objetos, lugares y personas” que le sirven de inspiración. Incluso el oficio entra en esa lógica acumulativa: “Con los años también aprendes que las manos tienen memoria, son una herramienta que acumula años de aprendizaje, de errores y aciertos.”

De esa idea nacen sus distintas series, cada una construida sobre el mismo barro modelado a mano, pero formulando una pregunta distinta al material.

Serie Estratos 

Estratos remite a la tierra, a las culturas primitivas y a la huella del tiempo sobre los objetos. La pieza se construye mediante capas superpuestas de barros distintos que dejan aparecer vetas y sedimentos hasta convertir la superficie en una suerte de corte geológico. 

Serie Pieles

Pieles busca el barro en su estado más puro, sin capas que lo interpreten “un estudio sobre las posibilidades del barro en su estado más puro, sin capas superficiales.”

Serie Invierno

Invierno es una oda a la porcelana líquida desde la estética wabi-sabi, “buscando la belleza de la asimetría y la imperfección en la simplicidad de las antiguas cerámicas primitivas”. 

Serie Tótem

Tótem, la serie que más dialoga con la arquitectura, propone formas anulares que se repiten hasta encontrar la que pide el lugar: “la forma y el tamaño de la pieza no está definida desde el inicio y cambia a medida que se construye según lo que me transmite. Es también la más flexible en escala, la misma forma funciona como pieza de suelo o como objeto de repisa según el hueco que tenga que ocupar”.

Pintar con barro

Su investigación se prolonga en la pintura. A veces, Romero mira hacia la arquitectura primitiva y la distribución urbanística de antiguos asentamientos mediterráneos, y construye superficies donde barro, tierras locales y acrílico dialogan en distintas capas. En otras obras la referencia se vuelve más esencial: símbolos, formas y trazos primitivos surgen de sedimentos que se acumulan sobre el lienzo hasta generar composiciones de sobriedad mineral. En ambos casos recupera también procesos antiguos como la terra sigillata, una técnica romana de decantación del barro que adapta a la escultura y a la pintura contemporánea. “Es un privilegio y a la vez una responsabilidad poder recuperar y mantener técnicas que se llevan utilizando siglos, darle valor a su historia y hacerlo de una forma respetuosa con las personas que, hace siglos, desarrollaron esas técnicas con los escasos recursos que disponían”, explica. “De alguna forma es mi reconocimiento hacia esas personas, una vuelta a los orígenes, a los primeros habitantes.”

El trabajo de Romero ha ido encontrando su espacio en proyectos de arquitectura e interiorismo, colaboraciones con estudios como Durietz Design, Melt Spaces o Contain Studio, piezas totémicas expuestas en el Hotel Nobis de Palma, obra permanente en Terraza Balear o en Tea Ritual, el Premio Lab Oliver en 2023, y en su incorporación a Kave Home Gallery, que ha sumado su cerámica escultórica a su selección de artistas. Todo ello sin alterar la escala ni el ritmo de un taller que sigue siendo pequeño y con producción reducida, por principio.

Lo que Romero busca, en última instancia, es que sus piezas parezcan haber estado siempre ahí. “Con mi obra busco crear un sentimiento de atemporalidad, un punto de paz, de equilibrio”, dice. “Me gustaría que la persona que observe o conviva con la obra sienta que esa pieza siempre estuvo ahí, que ha sido testigo del tiempo y tiene una historia que contar.”

Todas las fotografías @ Paco Romero.

En este contexto, Bos Arquitectes propone una arquitectura que evita cualquier gesto dominante. El edificio se desarrolla en una sola planta y adopta una presencia deliberadamente contenida. La escoleta busca integrarse en el paisaje mediante una silueta baja y continua, definida por una cubierta ondulada formada por una sucesión de bóvedas de poca altura. Desde distintos puntos del entorno, esta cubierta dibuja un perfil suave en el horizonte, visible pero discreto, casi como una prolongación del terreno.  

El acabado cerámico vidriado de la cubierta, en un tono amarillo ocre, refuerza esta relación con el lugar. Su cromatismo dialoga con los materiales tradicionales del entorno —la piedra de marés y las tejas de barro de tonalidades cálidas— estableciendo una continuidad visual con el paisaje construido de Mallorca.  

La arquitectura se organiza a partir de un volumen compacto que responde tanto a criterios espaciales como climáticos. Este cuerpo principal define hacia el acceso una pequeña plaza pública, mientras que en los otros lados delimita los ámbitos más protegidos de la escuela: los patios de las aulas orientados al sur, el patio común situado al este y la zona de servicios que se desarrolla en el lado norte.  

En el interior del edificio, un patio central actúa como el corazón del conjunto. Este vacío introduce luz natural en las estancias y favorece la ventilación cruzada, al tiempo que genera un nuevo espacio educativo que, siendo exterior, permanece protegido del viento. Visible desde todas las aulas, el patio permite una vigilancia natural de los niños y establece un espacio compartido donde el aprendizaje se vincula con la experiencia directa del aire, la luz y la vegetación.  

Un espacio pensado desde la experiencia de la infancia

La organización del edificio responde a una estructura de tres franjas longitudinales que se desarrollan alrededor del patio central. La circulación continua que lo rodea conecta las distintas aulas y espacios comunes, generando un recorrido fluido que permite entender el edificio como un pequeño paisaje interior.  

En este entorno, la arquitectura se convierte también en herramienta pedagógica. Bos Arquitectes apuesta por una construcción sincera, donde los materiales y los sistemas estructurales se muestran sin revestimientos superfluos. La estructura de madera laminada, las superficies cerámicas o las texturas de los materiales naturales permanecen visibles y accesibles, permitiendo que los niños comprendan intuitivamente cómo está construido el espacio que habitan. Aquello que ven y tocan forma parte de su aprendizaje cotidiano.  

La cubierta constituye uno de los elementos fundamentales del proyecto. Cada crujía se resuelve mediante vigas curvas de madera laminada que se repiten a lo largo del edificio, configurando seis módulos de siete metros de anchura. Esta estructura genera las bóvedas que definen la forma exterior y al mismo tiempo produce un interior cálido, donde la madera aporta una atmósfera doméstica y cercana.  

Bajo estas bóvedas, los espacios adquieren una escala amable. La luz entra de forma controlada a través de los grandes huecos orientados al sur y de aperturas más pequeñas situadas en la fachada norte, favoreciendo la ventilación cruzada y una iluminación natural equilibrada. El porche de las aulas, junto con la presencia de vegetación en el patio, contribuye a regular la incidencia solar y a generar zonas de sombra para el juego exterior.  

Arquitectura climática y construcción responsable

Desde el punto de vista ambiental, el proyecto se fundamenta en una estrategia principalmente pasiva. El edificio concentra la masa térmica en los elementos en contacto con el terreno —soleras de hormigón, muros de piedra y fábricas cerámicas— mientras que la cubierta se resuelve como un sistema ligero, ventilado y de baja inercia térmica, especialmente adecuado para reducir la absorción solar durante el verano mediterráneo.  

A ello se suma una selección consciente de materiales de baja huella ambiental y de sistemas constructivos eficientes que buscan reducir el impacto del edificio tanto en su ejecución como a lo largo de su vida útil. La arquitectura se apoya además en tecnologías activas que complementan estas estrategias, reforzando el comportamiento energético del conjunto.  

La propuesta de Bos Arquitectes se desarrolla así alrededor de cuatro principios esenciales: respuesta climática ajustada al entorno, alta eficiencia energética basada en estrategias pasivas, el uso de materiales naturales y locales y la incorporación de tecnologías que acompañan al edificio. El resultado es una arquitectura serena, donde forma, construcción y uso se combinan de forma natural. Un edificio pensado para la primera infancia que busca ofrecer un lugar claro, comprensible y acogedor. Una pequeña arquitectura que, con discreción, se incorpora al paisaje de Muro para formar parte de la vida cotidiana del lugar.  

Proyecto: Escoleta infantil de Muro de 0 a 3 años.
Ubicación: Muro (Mallorca).
Terminado: 2025
Superfície construida: 745 m².
Autor: Bos Arquitectes.
Arquitectos: Miquel Barceló Ordinas y Margalida Seguí Tugores.
Promotor: Ajuntament de Muro.
Constructor: Obras y Promociones Comas.
Fotografía: Del Río Bani.

Bos Arquitectes

El estudio Bos Arquitectes nace en Mallorca en 2016 de la mano de los arquitectos Miquel Barceló Ordinas y Margalida Seguí Tugores. Desde su sede en Palma, el estudio desarrolla proyectos de arquitectura y urbanismo que se caracterizan por una relación muy directa con el paisaje y con las condiciones concretas del lugar en el que se desarrollan.  

La práctica del estudio se fundamenta en lo que sus autores definen como una arquitectura de principios, una forma de proyectar que parte siempre de las preexistencias del entorno: la orientación solar, las vistas, la topografía o la memoria construida del territorio. A partir de estos elementos, cada proyecto se concibe como una respuesta precisa a un contexto físico y cultural determinado, evitando soluciones genéricas y buscando siempre una integración respetuosa con el paisaje mediterráneo.  

En este sentido, la arquitectura de Bos Arquitectes se apoya en una mirada atenta hacia el lugar y hacia las personas que habitarán sus espacios. Sus proyectos —que abarcan desde equipamientos educativos hasta viviendas, rehabilitaciones y edificios turísticos— se desarrollan desde una lógica de claridad constructiva, economía de medios y compromiso con el medio ambiente.  

Antes de fundar el estudio, sus dos socios desarrollaron trayectorias profesionales independientes en Mallorca y también en Alemania, experiencias que han contribuido a conformar una práctica donde confluyen el rigor técnico, la sensibilidad territorial y una comprensión amplia de la arquitectura como servicio público.  

Miquel Barceló Ordinas

El arquitecto Miquel Barceló Ordinas se tituló en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) en 1994. Posteriormente amplió su formación con un Máster en Dirección y Administración de Empresas de la Construcción en la Universitat Politècnica de Catalunya en 1998, una especialización que consolidó su perfil técnico y de gestión dentro del ámbito de la arquitectura.  

A lo largo de su trayectoria profesional ha desarrollado numerosos proyectos y direcciones de obra en ámbitos muy diversos, que incluyen edificios residenciales, rehabilitaciones, equipamientos educativos y arquitectura vinculada al sector turístico. Esta experiencia plural ha contribuido a construir una práctica basada en el conocimiento profundo del proceso constructivo y en una relación directa con el territorio de Mallorca.  

En 2016 funda Bos Arquitectes junto a Margalida Seguí, iniciando una etapa profesional en la que el estudio se orienta hacia proyectos sensibles al contexto y a la sostenibilidad del entorno construido.

Margalida Seguí Tugores

La arquitecta Margalida Seguí Tugores también se formó en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, donde obtuvo el título de arquitecta antes de iniciar su trayectoria profesional entre Mallorca y Alemania. Estas experiencias en contextos culturales distintos contribuyeron a consolidar una mirada arquitectónica abierta, atenta tanto al paisaje mediterráneo como a las tradiciones constructivas locales.  

En su trabajo profesional, Seguí ha desarrollado una práctica especialmente interesada en la relación entre arquitectura, territorio y cultura material. Sus proyectos se caracterizan por una aproximación sensible a la escala humana, a la claridad espacial y al uso de soluciones constructivas que dialogan con el contexto.

Desde 2016 dirige junto a Miquel Barceló el estudio Bos Arquitectes, donde ambos desarrollan una arquitectura que busca equilibrar tradición, contemporaneidad y responsabilidad ambiental, entendiendo cada proyecto como una oportunidad para reforzar el vínculo entre arquitectura, paisaje y comunidad. 

Topografía, recorrido y paisaje

El jardín se organiza siguiendo las líneas naturales de la ladera, estableciendo una relación continua entre arquitectura, vegetación y geografía. Cada intervención responde a una necesidad funcional o paisajística. El proyecto se recorre de manera progresiva, descubriendo espacios que se abren y se recogen en función del relieve, permitiendo que el paisaje mayor —la Serra de Tramuntana— destaque con su presencia.

La escalera principal actúa como vínculo entre la vivienda y el jardín, diluyendo los límites entre interior y exterior. Su trazado transversal permite que el paisaje penetre visualmente en la arquitectura, convirtiéndose en un eje estructurante que ordena el conjunto. A lo largo de este recorrido, una cuidada selección de rosales iceberg blancos acompaña el paso, mientras cipreses y olivos introducen verticalidad y ritmo, marcando pausas y perspectivas.

Vegetación como estructura

La composición vegetal responde a criterios ecológicos y funcionales, con una selección de especies plenamente adaptadas al clima y al paisaje de la Tramuntana. Olivos centenarios, seleccionados en la propia finca y trasplantados a puntos estratégicos, actúan como elementos vertebradores del jardín. Su porte y madurez integran visualmente el proyecto al territorio y establecen un diálogo entre el diseño contemporáneo y la memoria agrícola del lugar.

Romeros aromáticos, lentiscos, encinas, algarrobos, cipreses y acebuches conforman una matriz vegetal resiliente, capaz de acompañar los recorridos, delimitar espacios y reforzar las vistas hacia el horizonte. Cada especie cumple una función precisa dentro de una narrativa paisajística que busca la evolución natural con el paso del tiempo.

Materialidad contenida

El acero Corten se emplea como material principal en la contención y definición de los distintos niveles del jardín. Su presencia es discreta, y su envejecimiento progresivo permite que se funda con los tonos terrosos de la sierra. Bancales, pasarelas y pequeños muros estabilizan los taludes sin alterar el perfil natural del terreno, reforzando la idea de una intervención que acompaña.

Las láminas de agua aparecen como gestos mínimos, incrustados en la pendiente con la misma delicadeza que el resto del proyecto. Funcionan como espejos que duplican el paisaje, reflejando el cielo, las copas plateadas de los olivos y los perfiles abruptos de la montaña. El agua introduce una dimensión sensorial contenida: un murmullo constante que acompaña el recorrido y refuerza la sensación de calma.

Espacios de uso y convivencia

Las distintas áreas del jardín se organizan atendiendo tanto a la funcionalidad como a la experiencia espacial. La zona de juegos se sitúa en un nivel inferior respecto a la vivienda, garantizando tranquilidad visual y acústica sin perder la conexión con el conjunto. La piscina, integrada en la topografía, se concibe como un espacio de equilibrio entre bienestar, diseño y paisaje.

Los senderos, trazados siguiendo la lógica natural del terreno, invitan a un recorrido pausado. Miradores improvisados y zonas de descanso permiten al visitante detenerse y observar, reforzando esa frontera difusa en la que resulta difícil distinguir dónde termina el jardín y dónde comienza la montaña.

Una intervención que entiende el lugar

En este proyecto la intervención se diluye en el paisaje, lo respeta y lo amplifica, demostrando que el verdadero lujo reside en la armonía entre diseño, naturaleza y tiempo. Jardins Tramuntana propone aquí una forma de entender el paisajismo como disciplina técnica y cultural, capaz de construir espacios que se integran con naturalidad en su contexto y mejoran la relación entre las personas y el territorio que habitan. 

Proyecto: Serra de Tramuntana.
Ubicación: Serra de Tramuntana.
Terminado: 2025.
Autor: Jardins Tramuntana. Joan Nadal.
Fotografía: Jüergen Becker y Marc Castejón.
Fuente: Pilar Navarro Comunicación.

Jardins Tramuntana

En Mallorca, en medio del paisaje mediterráneo, el estudio Jardins Tramuntana destaca como una de las voces más consistentes del paisajismo contemporáneo en España. Fundado hace más de tres décadas por Joan Nadal, el estudio ha ido conformando una trayectoria definida por la integración profunda entre diseño, ecología y sensibilidad territorial.  

Lo que hoy reconocemos como Jardins Tramuntana nació del impulso por concebir jardines que además de aportar belleza visual, reconstruyen y prolongan las historias del lugar. Con un equipo multidisciplinar en el que convergen paisajistas, arquitectos, ingenieros y especialistas en botánica, la práctica del estudio se desarrolla en proyectos de distinto alcance —desde jardines residenciales hasta complejas intervenciones paisajísticas— siempre guiados por una mirada que entiende el paisaje como un organismo vivo.  

La práctica de Jardins Tramuntana se distingue por una comprensión integral del sitio: topografía, clima, vegetación, geografía y memoria cultural no son entes separados, sino variables que informan cada decisión de diseño. Esta forma de ordenar la práctica —como proceso antes que imagen— se traduce en jardines que dialogan con su entorno, que se sienten inevitables en el terreno donde se ubican y que, con el tiempo, evolucionan con la misma naturalidad que sus elementos vegetales.  

A lo largo de su historia, el estudio ha sido invitado a proyectar más allá de Mallorca y participa en plataformas internacionales que reconocen la complejidad, el rigor y la empatía con la que aborda cada encargo. En cada proyecto, Jardins Tramuntana reafirma su convicción: el paisajismo es una disciplina que puede restituir la relación entre las personas y la naturaleza, y reconfigurar el territorio desde la sostenibilidad, la técnica y el respeto por los lugares.  

Joan Nadal

La trayectoria de Joan Nadal se confunde con la historia de Jardins Tramuntana. Paisajista, fundador y director ejecutivo del estudio, Nadal emprendió este camino profesional hace más de treinta años con la determinación de explorar el paisaje mediterráneo desde sus estructuras más íntimas: la planta autóctona, la piedra, la luz y la memoria geográfica que cada sitio porta consigo.  

Desde sus orígenes, Nadal comprendió que diseñar un jardín exige tanto rigor técnico como una lectura poética del lugar. Su enfoque no se reduce a la elección de especies o la disposición de senderos, sino que se extiende al análisis del clima, la topografía, la historia y las condiciones culturales de cada contexto. Bajo su dirección, el equipo de Jardins Tramuntana ha consolidado un repertorio en el que el paisajismo se despliega como una disciplina técnica y artística a la vez.  

La influencia de Nadal no se limita a sus proyectos. Ha participado como jurado en prestigiosos premios nacionales de paisajismo, poniendo en valor el diseño de espacios verdes como arte aplicado y agente de transformación ambiental y social. Más allá de la gestión del estudio, su práctica se caracteriza por un compromiso constante con la sostenibilidad, la innovación y la calidad constructiva. Para Nadal, cada proyecto es una posibilidad para conjugar conocimiento botánico, eficiencia técnica y una sensibilidad que reconoce al paisaje como interlocutor.  

Nacida en Madrid, se formó inicialmente en Restauración de Antigüedades y en Escultura e Historia del Arte en la Universidad, y ejerció como Museóloga. Con 34 años abrió su primera Escuela de Arte en el centro de Madrid. En 2010 creó el Espacio Creativo Creae, su segunda escuela y, actualmente dirige Latrés, su tercera escuela, galería y taller, en plena Sierra de Tramontana en Selva (Mallorca).

Actualmente centra su trabajo en la cerámica artística, una actividad en la que el gesto tiene el mismo peso que el resultado final. “Crear no es un acto rápido ni inmediato: es un proceso que exige cuidado, paciencia y respeto por los tiempos de la materia”. Esa actitud atraviesa toda su obra y define tanto el ritmo de producción como la naturaleza de cada pieza.

En su estudio, el tiempo adquiere otra dimensión. “Cuando empiezo a trabajar no hay nada más: solo el barro, la respiración y el instante que se abre”. La práctica se convierte así en un ejercicio de presencia, donde la artista acompaña a la materia sin forzarla, aceptando la imperfección como parte del proceso y confiando en que el propio hacer depure lo innecesario. Con los años, ese aprendizaje se ha transformado también en una manera de estar en el mundo, más serena y consciente: “Hoy elijo otro ritmo. Crear despacio”.

La naturaleza es una referencia constante, no como imagen a reproducir, sino como memoria y sustrato. Las montañas que rodean su estudio y la costa de Mallorca —con sus piedras erosionadas por el mar y la sal— permanecen latentes en su trabajo. “No intento reproducir esos paisajes, sino acercarme a ellos desde la humildad”, explica, entendiendo toda creación como una interpretación necesariamente imperfecta y humana.

Trabaja con barro desnudo y mezclas propias que incorporan arena, piedra, texturas volcánicas, tierras y cenizas. El proceso puede incluir varias cocciones y posteriores intervenciones sobre piezas ya horneadas, combinando el uso del fuego con pátinas en frío: ceras, betunes, óleos y procesos de envejecimiento que añaden capas de tiempo y memoria. “Uso el horno como forma de fuego —como un elemento vivo—, pero no abandono las pátinas que no necesitan quema”. Cada objeto se convierte así en un pequeño contenedor de experiencia, que porta historia y presencia.

Virginia Torrego rehúye la repetición. Su producción es lenta, limitada y consciente, orientada a piezas únicas que entienden la exclusividad como autenticidad. “Nunca quiero dos piezas iguales”, señala, buscando formas silenciosas y esenciales, cercanas al minimalismo. Prefiere los colores neutros, las superficies que guardan huella y las formas que respiran. No se adhiere al wabi sabi como estética, sino como actitud vital: aceptar, simplificar, permitir que el tiempo dialogue con la materia.

Actualmente desarrolla un proyecto de lámparas de barro cargadas de piedra, suspendidas con cuerda, objetos que remiten a lo ancestral y a formas antiguas de habitar el espacio. Piezas que, como el resto de su trabajo, se sitúan en un territorio intermedio entre arte, objeto y presencia.

Su obra se muestra y comercializa en galerías de Mallorca y Menorca, así como en la galería de su propio estudio. Defiende el valor del trabajo artesanal y la necesidad de volver a materiales honestos y procesos lentos en un mundo acelerado. “Mi obra es tierra, fuego y silencio”, resume. En la cerámica ha encontrado un lugar de calma y de refugio, un espacio donde la materia y las manos se encuentran, y desde el que su trabajo continúa evolucionando con coherencia, quietud y profundidad.

Los arquitectos de OAM idearon una casa en planta baja, discreta y prolongada, que se camufla bajo el amparo de un pinar existente y una nueva plantación de algarrobos. Desde el camino, la vivienda se diluye en la vegetación; desde la colina, permanece oculta tras el bosque. La arquitectura aquí se pliega a la lógica de la tierra.

Ca’n Gallineta se compone de varios volúmenes rectangulares que se desplazan sutilmente entre sí, originando patios y porches que rompen la linealidad de la fachada. Estos cuerpos quedan unificados bajo una gran cubierta inclinada a un agua, mientras que un zócalo horizontal de porches y pérgolas, con pilares dispuestos rítmicamente, atenúa la altura del conjunto. En este gesto resuenan las antiguas conducciones de agua del campo mallorquín: memoria rural reinterpretada en clave contemporánea.

Un interior claro y flexible

El esquema funcional es sencillo y preciso: una franja de espacios servidores se adosa a la fachada norte, cubierta con bóvedas de cañizo, desde donde se accede a las estancias orientadas al sur. Estos corredores son lugares de tránsito que se expanden en recibidores, estudio o cocina, adquiriendo vida propia. En los extremos de la vivienda se sitúan dos áreas de noche independientes, otorgando privacidad a padres e hijos.

Sostenibilidad más allá de los materiales

El sistema estructural recurre a muros de carga de hormigón celular de 30 cm, ligero, aislante y con una huella ecológica reducida. Sus residuos pueden triturarse y reutilizarse, en un ciclo constructivo limpio y eficiente. La sostenibilidad, sin embargo, va más allá del material: la vivienda incorpora estrategias pasivas como la orientación sur, la limitación de aperturas al norte y oeste, los umbráculos naturales de pérgolas y vegetación caduca. Se complementan con sistemas activos de última generación, como la ventilación con recuperador de calor.

Materia local, alma mediterránea

Cada decisión constructiva reafirma un compromiso con la proximidad y el medio: morteros de cal para la fachada, aislamiento de cubierta con bolas de Neptuno — posidonia oceánica recogida en las costas cercanas — o suelos tratados con cerámica reciclada. Elementos humildes que, en manos de los arquitectos, se transforman en materia poética.

Ca’n Gallineta, una vivienda de 301 m² en suelo rústico, se convierte así en un manifiesto de cómo construir hoy en Mallorca: arquitectura ligera sobre la tierra, atenta al clima, fiel a la tradición, abierta al futuro. Un proyecto que convierte la sencillez en sofisticación y que devuelve a la arquitectura su vocación primera: ser escenario para la vida, resonar con el lugar y fundirse con el tiempo.

Proyecto: Ca’n Gallineta.
Ubicación: Manacor (Mallorca).
Terminado: 2025.
Superficie construida: 301 m².
Arquitectura: OAM Oficina d’Arquitectura a Mallorca.
Arquitectos: Toni y Biel Oliver Galmés.
Arquitecto técnico: Joan Brunet Alós.
Constructor: J/H Construcciones Zaouaghi – Construccions Tomeu Ferrer.
Fotografía: José Hevia.
Fuente: OAM Oficina d’Arquitectura a Mallorca.

OAM Oficina d’Arquitectura a Mallorca

OAM es un estudio fundado por dos hermanos, Biel Oliver y Toni Oliver, que sueñan construir desde la raíz, con honestidad y sensibilidad. Desde su fundación en 2017 en Manacor, OAM propone una arquitectura que dialoga con la sabiduría antigua de la tradición mediterránea, pero que no rehúye su devenir contemporáneo. En su mirada, la tradición no es un vestigio que imitar, sino una brújula: aquella que revela lo esencial. Y así, cada proyecto se construye como una reinterpretación de lo autóctono — materiales locales, estrategias pasivas, texturas naturales — pero siempre interpretado con una intención poética y funcional.  

OAM practica una arquitectura que busca fundirse con el entorno: escalas humanas, proporciones sinceras, espacios que respiran al sol y se refrescan al viento. Piensan que una gran idea debe poder contarse con un trazo simple; el diseño riguroso nace de un concepto claro que organiza todas las piezas — topografía, orientación solar, vegetación, materiales — en una sinfonía coherente. La arquitectura que diseñan Biel y Toni no es rígida ni cerrada: es un escenario para la vida, capaz de transformarse con el tiempo, de acoger el paso de las estaciones y de resonar con quienes la habitan.  

Toni Oliver (1991), arquitecto por la ETSAB – Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), aporta una mirada global sin perder el arraigo local. Antes de comenzar OAM, colaboró con estudios de renombre internacional y nacional, recorriendo campos de experiencia diversos: Foster + Partners en Londres, BAAS Arquitectura, Josep Ferrando en Barcelona; asimismo, colaboró con TEd’A y Esteva i Esteva en Mallorca. Esta diversidad le enseñó que el diálogo entre contexto y proyecto es la verdadera materia prima de una arquitectura con sentido.

Biel Oliver (1992), arquitecto por la Universidad de Girona y con estudios de Interiorismo en el Tecnológico de Monterrey, ha colaborado con estudios de arquitectura de las Islas Baleares, centrando su trayectoria en la arquitectura sostenible y la eficiencia energética.
Aunque OAM es un estudio joven, ya ha sido reconocido en distintos foros. Son finalistas en varias ediciones de Art Jove – Arquitectura en las Illes Balears en 2021 y 2023; también aspiraron, entre otros, al premio de diseño de producto en 2019 (Art Jove). Antes, el estudio (o sus fundadores) obtuvieron la Beques Arquia – Joves Arquitectes en 2016, y se reconocieron sus propuestas en convocatorias de producto, diseño cerámico e innovación en Valencia (Cevisama) en 2014.  

OAM desea mantenerse fiel a una escritura arquitectónica sincera: huir del artificio, cultivar la sencillez, y entender cada proyecto como una historia prolongada en el tiempo. Su trabajo se articula en torno a algunos ejes esenciales: Tradición con apertura: la tradición no se repite, se reelabora; no es un esteticismo, sino un referente que nutre las decisiones de forma poética. Materialidad y tacto: los materiales naturales, los acabados honestos, los matices sensibles al tacto y la luz, tienen tanto peso conceptual como funcional en su obra. Sostenibilidad real, como compromiso integral: desde el uso de recursos locales hasta estrategias pasivas de ventilación, orientación y aislamiento, hasta evocar ambientes saludables y duraderos. Integración con el paisaje: cada volumen, cada porche, cada plano lumínico busca diluir fronteras entre interior y exterior, actuar en armonía con el contexto.  

El edificio se organiza bajo una cubierta a dos aguas que alberga seis viviendas distribuidas en dos plantas: cuatro en la planta baja, cada una con un dormitorio y acceso a un patio privado, y dos en la planta superior, dotadas de dos dormitorios y terraza exterior. En todas ellas, la cocina ocupa un lugar central, como si fuera el verdadero corazón doméstico en torno al cual se articula la vida cotidiana. La organización interior se sostiene en tres crujías estructurales que permiten un uso eficiente de la masa térmica y abren paso a espacios flexibles, pensados para acompañar los ritmos cambiantes de quienes los habitan.

Materialidad, técnicas y estrategias constructivas

La materialidad del proyecto responde con fidelidad al territorio. Las fachadas ciclópeas de cal incorporan la piedra y la tierra extraídas durante la propia excavación, de modo que el edificio parece nacer de la montaña. Los tabiques interiores se levantan con cerámica local rellena de arena de cantera y terminada con arcilla y paja, en un ejercicio de circularidad que convierte los residuos en materia viva. La madera certificada, empleada tanto en carpinterías como en estructura, se une a pavimentos de cal y tejas fabricadas en talleres de la isla, configurando un lenguaje constructivo que recupera oficios y devuelve protagonismo a la economía local.

Respuesta bioclimática: confort pasivo

La respuesta bioclimática se despliega con inteligencia y sensibilidad. El conjunto aprovecha al máximo la captación solar en invierno y se protege de la radiación en verano, integrando patios privados que regulan el aire y favorecen la ventilación cruzada. Los muros y suelos de alta inercia térmica estabilizan la temperatura, mientras que materiales higroscópicos regulan la humedad y favorecen la transpirabilidad del edificio. Incluso la cubierta, concebida como un sistema tipo Trombe, actúa como captador solar en los meses fríos y como mecanismo de ventilación en los cálidos, permitiendo alcanzar un confort térmico natural y estable sin apenas recurrir a sistemas activos.

Sostenibilidad, circularidad

Los números hablan por sí solos: un consumo energético casi nulo de apenas 1,7 kWh/m² al año, emisiones de CO₂ reducidas a la mitad respecto a una construcción convencional, y una disminución del 60 % en los residuos gracias a criterios de circularidad y reutilización. El impacto ambiental durante la construcción se limita a unos 230 kg de CO₂ por metro cuadrado, una cifra que se aleja de los promedios habituales y confirma el rigor de su planteamiento.

Diálogo con el paisaje y la cultura

Pero más allá de la técnica, Ses Veles Puigpunyent transmite un profundo sentido de pertenencia. Cada detalle remite a la cultura insular: la cal que blanquea los muros, la cerámica que divide los interiores, la madera que sostiene los techos. No se trata de un gesto nostálgico, sino de un acto de continuidad: el pasado que se transforma en presente y se proyecta hacia el futuro. Las viviendas no son meros contenedores de vida, sino espacios que respiran con el entorno, que suavizan las estaciones, que invitan al encuentro en patios y terrazas, que ofrecen intimidad y comunidad al mismo tiempo.

Este proyecto demuestra que la vivienda social puede ser digna, bella y profundamente respetuosa con el lugar que la acoge. Ses Veles Puigpunyent devuelve identidad, conecta a las personas con la naturaleza y con los oficios de su tierra, y propone un modelo arquitectónico que aúna sostenibilidad y cultura. En sus muros de cal y arcilla, en sus patios ventilados y en su serenidad mediterránea, late la certeza de que construir responsablemente es también construir memoria.

Proyecto: Ses Veles Puigpunyent.
Ubicación: Puigpunyent, Mallorca.
Terminado: 2024.
Superficie: 400 m².
Impulsado por: IBAVI (Instituto Balear de la Vivienda)
Arquitectos: Joan J. Fortuny, Marc Alventosa, Xavier Morell. Alventosa Morell Arquitectes.
Equipo: Baltasar Nicolau (arquitecto técnico), Andrea Capella Mònaco, Joan Martí Elias, Carolina Capella Mònaco, Jordi Adell Roig i Júlia Nabona Jasans, Sandra Vargas, Marina Morey, Gori Llambias, Raquel Mirón, Rebeca Lopez, Eric Moyá (arquitectos), Estudis d’Enginyeria de les Illes (ingeniería), Juan Fortuny Siquier (estructura)
Fotógrafo: José Hevia.
Fuente: Alventosa Morell Arquitectes.

Joan J. Fortuny Giró

El arquitecto Joan J. Fortuny Giró desarrolla su práctica desde una mirada sensible al lugar y al tiempo, en diálogo constante con la memoria de lo construido y con las necesidades del presente. Su trayectoria se caracteriza por una voluntad de síntesis entre el rigor técnico y la poética del espacio, explorando siempre cómo la arquitectura puede convertirse en mediadora entre naturaleza, ciudad y persona.

Formado como arquitecto en la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC), Fortuny Giró ha cultivado una aproximación humanista al proyecto, interesándose tanto por la escala doméstica como por la intervención en contextos urbanos o paisajísticos. Su experiencia se ha enriquecido a través de colaboraciones con diversos estudios de arquitectura, aportando una visión crítica y comprometida con la sostenibilidad y la autenticidad material.

En los últimos años, su colaboración con el estudio Alventosa Morell Arquitectes le ha permitido participar en proyectos de gran sensibilidad, donde la integración en el entorno, el respeto por los recursos y la creación de espacios habitables y luminosos se convierten en principios rectores. Su aportación al proyecto Ses Veles Puigpunyent, en Mallorca, ha sido especialmente significativa, reforzando el carácter orgánico y atemporal de la propuesta.

Con una obra que evita lo superfluo y busca la esencia, Joan J. Fortuny Giró se sitúa en esa nueva generación de arquitectos que entienden la arquitectura como un ejercicio de escucha: escuchar al lugar, a los materiales, a la tradición, y sobre todo a las personas para las que se construye.

Alventosa Morell Arquitectes

En el horizonte de la arquitectura contemporánea, donde conviven la innovación técnica con la urgencia medioambiental, destaca la voz de Alventosa Morell Arquitectes. Fundado en 2012 por Marc Alventosa Zaidín y Xavier Morell Jané, este estudio con base en Barcelona y Lérida ha hecho de la sostenibilidad un principio vital, el verdadero ADN de su manera de concebir el espacio.

Su práctica arquitectónica se asienta sobre la convicción firme de que la arquitectura debe responder al clima, al paisaje y a las personas con soluciones que, desde la sensatez y la belleza, garanticen confort, eficiencia y respeto ambiental. No se trata de añadir una capa “verde” a la edificación, sino de diseñar proyectos que nacen ya integrados en un equilibrio natural.

Una metodología que escucha al lugar

Cada obra comienza con un gesto de atención: observar el territorio, leer la topografía, estudiar el sol, el viento, las sombras. De ese diálogo inicial surge un diseño que combina estrategias pasivas, materiales nobles y sistemas constructivos responsables. Ladrillo cerámico manual, madera certificada o aislamientos naturales conviven con innovaciones técnicas que permiten reducir en más de un 70 % el consumo energético respecto a una vivienda convencional.

Los espacios intermedios —porches, patios, pérgolas— se convierten en auténticos refugios climáticos, lugares de transición donde la arquitectura muestra su capacidad de suavizar las estaciones y celebrar la vida cotidiana.

Proyectos que son manifiestos

De sus manos han nacido viviendas que son casi manifiestos de una nueva forma de habitar. La Casa GJ en Matadepera (Barcelona) despliega nueve módulos estructurales orientados al sur, que conectan interior y exterior en un mismo latido. La MM House en Valldoreix (Barcelona) recupera y transforma una casa de 1947, combinando masa térmica y luz natural en un diálogo entre memoria y futuro. La LA House en Llinars del Vallès (Barcelona) explora la honestidad de materiales tradicionales para alcanzar estándares de bajo consumo energético. Y la Casa CG en Creixell (Tarragona) resume su filosofía con dos palabras: optimización de recursos.

Cada proyecto reafirma su compromiso con una arquitectura que no entiende de excesos, sino de exactitud, sobriedad y generosidad ambiental.

Su trabajo ha sido distinguido con premios nacionales e internacionales, como 2025 Architizer AA+Awards, 2024 DNA Paris, 2024 Architizer Awards, 2024 Archdaily Awards, 2023 4 Future Awards, 2023 Dezeen Awards, 2022 Premio Mapei a la Arquitectura Sostenible o 2019 BUILD Architecture Award. Estos premios subrayan que su propuesta no solo convence a clientes y usuarios, sino también a la crítica especializada.

Marc Alventosa, hijo de arquitecto, creció entre planos y obras, aprendiendo a mirar los espacios con la paciencia de quien escucha. Su sensibilidad lo lleva a reflexionar sobre los edificios de consumo casi nulo como una necesidad inaplazable frente al cambio climático.

Xavier Morell, con una trayectoria marcada por proyectos públicos y privados, aporta una visión amplia que integra la rehabilitación, la industrialización y la investigación en materiales como parte de la evolución natural de la arquitectura contemporánea.

Juntos forman un tándem equilibrado, en el que la creatividad y la técnica se trenzan para dar vida a un estudio cuya obra se reconoce no tanto por un estilo estético, sino por su compromiso ético.

Lo que Moredesign hizo con esta casa no fue solamente restaurarla, sino devolverle la vida: se despojó de sus cimientos de roca y se reinventó cuidadosamente utilizando morteros de cal tradicionales; se rescataron vigas antiguas; se incorporaron herrajes hechos por artesanos locales; puertas de madera de olivo; suelos de piedra recuperada; materiales y técnicas que hablan de pasado, memoria y autenticidad. Todo ello, cuidadosamente adaptado al presente: calefacción por suelo radiante en toda la casa y aire acondicionado en las habitaciones, excepto en la planta baja, con ventilación natural, fibra óptica, confort sin traicionar la autenticidad del estilo mallorquín.  

Una casa tranquila bañada por la luz

La vivienda restaurada ocupa unos 147 m², con dos dormitorios, aunque Moredesign ha previsto la posibilidad de añadir un tercer dormitorio y un segundo baño sin alterar su esencia.  

La casa se sitúa en la parte alta del pueblo, tranquila y bañada por la luz; al mismo tiempo, al abrigo del bullicio, pero a pocos pasos de la plaza y de las conversaciones del pueblo. Aquí, cada puerta abierta a la calle empedrada, cada ventanal que deja filtrar la luz, cada pieza de piedra o madera, se siente como eco de lo vivido.  

Una puerta de madera de olivo hecha a mano da acceso a un patio luminoso, rodeado de plantas autóctonas y una pérgola de suaves curvas. El comedor se abre directamente a la calle peatonal empedrada, lo que permite en verano compartir las cenas con el fresco ambiente de la calle: el murmullo del viento, vecinos paseando, niños jugando al otro lado del umbral: una arquitectura que invita a disfrutar del tiempo tranquilo.

Un refugio al abrigo de la historia

Las paredes respiran: mortero de cal, gruesas, nobles. Suelos de piedra recuperada del siglo XVI en algunos fragmentos, herrajes de latón artesanal, muebles hechos con madera vieja o recuperada. Se ha cuidado la textura, la luz, los reflejos suaves, las sombras tranquilas.

Más allá del confort, lo que sobresale es la atmósfera: calma, conexión, pertenencia. Un refugio al abrigo de la historia, pero también un espacio para vivir, crear, ser parte de algo más grande. Gracias a su licencia comercial, esta casa no es solo hogar sino estudio, taller, lugar de encuentro creativo. Actualmente es utilizada como estudio por Moredesign, como puede verse en las fotos de algunas estancias.

Proyecto: Ca S’Església.
Ubicación: Deià (Mallorca)
Arquitectura e Interiorismo: More Design.
Superficie: 147 m2.
Fotografía: Charles Marlow & Bros.

Moredesign

En el corazón de Deià (Mallorca), entre montañas y mar, nació en 2011 Moredesign, un estudio que se ha convertido en voz singular del Mediterráneo contemporáneo. Fundado por el arquitecto madrileño Manuel Villanueva y el diseñador germano-estadounidense Oro del Negro, el taller se alimenta de una certeza: la arquitectura no es sólo construcción, sino un acto de memoria, emoción y pertenencia.

Desde su origen, Moredesign se propuso recuperar la esencia de lo vernáculo. Sus proyectos entrelazan el lenguaje de la piedra y la cal, la sabiduría del artesano y la sombra protectora del paisaje. Cada obra es un diálogo entre tradición y modernidad, una interpretación sensible del lugar que busca generar espacios habitables, serenos y atemporales. Viviendas privadas, hoteles, restaurantes o jardines: cada intervención está concebida como un universo completo, donde arquitectura, interiorismo y paisajismo se funden en un relato común.

Hoy el estudio reúne a un equipo multidisciplinar con sede en Mallorca e Ibiza, extendiendo su huella más allá de las islas sin perder el arraigo mediterráneo que los define. Han realizado proyectos en Sicilia, Brasil, México o Bahamas, además de en las Baleares. Su crecimiento nunca ha sido cuantitativo, sino cualitativo: sumar miradas, profundizar en la relación con la naturaleza, preservar lo que merece ser recordado y proyectarlo hacia el futuro.

Manuel Villanueva

Nacido en Madrid en 1977, Manuel Villanueva se formó en la arquitectura con una vocación universal. Trabajó junto a arquitectos de referencia como Jean Nouvel, Herzog & de Meuron y OMA, experiencias que le ofrecieron una visión cosmopolita antes de echar raíces en Mallorca. En Moredesign ejerce como director de arquitectura, movido por una pasión: explorar cómo los materiales locales, la luz y el clima pueden dar forma a una arquitectura que acoja y que emocione. Su obra busca lo esencial, esa verdad constructiva que trasciende modas y se convierte en refugio.

Oro del Negro

También nacido en 1977, Oro del Negro creció entre culturas, pero encontró en Mallorca su territorio espiritual. Diseñador de formación y artesano de sensibilidad, dirige el área de diseño de Moredesign con una mirada que combina intuición, memoria y oficio. Su fascinación por las técnicas tradicionales, los objetos hechos a mano y las imperfecciones que revelan autenticidad impregna cada proyecto. Para Oro, el diseño es una forma de contar historias que habitan la materia, un puente entre lo ancestral y lo contemporáneo.

Todo proyecto de rehabilitación es un acto de escucha. En Casa Periscopio, Oval Estudio, con Luis Arredondo al frente, convierte esa escucha en un delicado proceso de arqueología arquitectónica. El objetivo no fue tanto construir como desvelar: muros de carga que aún conservaban el pulso de generaciones pasadas, bóvedas de marés ocultas bajo capas superpuestas, texturas calladas que aguardaban ser tocadas por la luz.

Planta baja. Estudio

La planta baja, originalmente oscura y fragmentada, se vacía en un gesto generoso que crea un espacio continuo y habitable. La clave está en la verticalidad: un corte ascendente, como una grieta de claridad, une los distintos niveles mediante un patio interior que actúa como columna vertebral del proyecto. Ese vacío se convierte en protagonista, el verdadero “periscopio”, por el que sube la luz, el aire y la mirada.

Planta 1. Dormitorios

El muro medianero, que se prolonga hasta alcanzar los 14 metros de altura, se resuelve con bloques de termoarcilla en seco, que dibujan un plano rítmico y silencioso. Lejos de competir con los muros de piedra preexistentes, esta nueva piel los acompaña y los enmarca, proponiendo un diálogo sutil entre pasado y presente.

Las circulaciones se resuelven con escaleras ligeras, casi ingrávidas, que no interrumpen la luz sino que la invitan a deslizarse. Las barandillas, los peldaños, los pasamanos, todo parece estar suspendido en un equilibrio donde la estructura se vuelve coreografía.

Planta 2. Cocina, comedor, terraza

En la planta superior, el espacio culmina en una pequeña estancia elevada que actúa como mirador. Desde allí, el paisaje se filtra con delicadeza: los tejados, las copas de los árboles, el rumor de la isla. Como un observatorio doméstico, este último espacio resume la intención del proyecto: vivir mirando hacia dentro, hacia la tierra, pero también hacia arriba, hacia el cielo estrellado de Mallorca.

Planta 3. Salón, mirador

Casa Periscopio no impone una forma, sino que revela una actitud: habitar como quien recorre un antiguo poema, reinterpretando sus silencios. La arquitectura aquí no es una exhibición, se insinúa con humildad. Y en ese gesto casi etéreo, Luis Arredondo nos recuerda que toda buena casa es, en el fondo, una forma donde habita la luz.

Proyecto: Casa Periscopio.
 Vivienda unifamiliar y estudio.
Ubicación: Montuïri.
 Mallorca.
Arquitectura: Luis Arredondo Arquitecto & Oval estudio.
Arquitecto: Luis Arredondo.
Finalizado: 2024
Superficie construida: 130m².

Fotografía y vídeo: Lluís Bort. @lluisbortcerezo.

Luis Arredondo. Oval Estudio

Con una sensibilidad refinada y una profunda conexión con el entorno, Luis Arredondo Alegret se ha consolidado como una figura destacada en el panorama arquitectónico contemporáneo de las Islas Baleares. Arquitecto comprometido con la sostenibilidad y la exploración de nuevas formas, Luis aporta a cada proyecto una mirada poética y humana.
Ver biografía completa.

Fuente: Oval Estudio.

Reutilizar como acto arquitectónico

Los arquitectos comenzaron el proyecto con una premisa clara: todo lo que pudiera ser salvado debía permanecer. Las baldosas hidráulicas, las vigas de madera maciza, las piezas de teja cerámica, e incluso el material de derribo machacado para utilizar como grava, fueron incorporados de nuevo en la obra. Lejos de disimular su uso anterior, estas piezas recuperadas se muestran con orgullo, convirtiéndose en huellas visibles del tiempo y en expresiones sinceras de un proceso constructivo respetuoso.

Además, se reutilizaron elementos estructurales como vigas pretensadas de hormigón, puertas de madera y rodapiés hechos con piezas hidráulicas. Esta estrategia de recuperación ha contribuido significativamente a la reducción de residuos y al ahorro en recursos, replanteando el ciclo de vida de los materiales en la arquitectura contemporánea.

Estado original: un edificio entre medianeras de planta baja + 2 plantas con tres huecos en fachada y dos accesos, uno de ellos tapiado.

Planta 2: se desmonta la cubierta, haciendo una selección de las vigas de madera a reutilizar, así como la cubierta de teja, sus pavimentos hidráulicos y algunos elementos como puertas y marcos.

Planta 1: Se desmontan los forjados interiores y los de madera para su reutilización. Se recuperan baldosas hidráulicas, rodapiés y alguna puerta. Se demuele la fachada trasera, generando grava drenante a reutilizar bajo la solera.

Planta 0: Una vez realizado el desmontaje y demolición, se mantienen la fachada principal, parte del forjado de madera de la planta baja y su crujía central.

Planta 0: Comienza la reconstrucción del edificio con materiales reutilizados y otros nuevos de bajo impacto ambiental. Se adapta la fachada principal a las nuevas condiciones.

Planta 1: Se reconstruye la planta primera del edificio con la misma estrategia de selección de materiales. Se adapta la ventana existente a las exigencias de habitabilidad necesarias.

Planta 2: Se acaba de levantar el edificio por completo con gran parte de los materiales reutilizados.
Se adapta una de las ventanas existentes a las exigencias de habitabilidad necesarias.

El resultado final sigue siendo un edificio con Planta baja + 2 plantas, con cubierta a dos aguas, proporcionando una patio interior mucho más despejado, mejorando las ventilaciones cruzadas y la entrada de mucha más luz en el interior.

Materiales km 0

La idea de “KM0,015”, que da nombre al proyecto, hace referencia a la longitud de la parcela y al aprovechamiento de sus propios recursos. Pero también alude a una escala íntima y comprometida: la construcción con ladrillos cocidos con biomasa, el uso de madera laminada y OSB, carpinterías de alerce local, aislamiento de algodón reciclado, y morteros de cal, conforman un catálogo de materiales de bajo impacto ambiental, vinculados al entorno y a la tradición mallorquina.

Todos estos componentes, imperfectos por naturaleza y ejecución, dotan al edificio de un carácter único, una belleza que emerge de la honestidad y de las imperfecciones propias del hacer manual.

Una ampliación integrada: estructura y distribución

El nuevo edificio se organiza en planta baja más dos niveles, albergando dos viviendas dúplex de una habitación cada una. La intervención no solo respeta la fachada original, que se ha mantenido con mínimas adaptaciones para cumplir con los estándares actuales de habitabilidad, sino que se inspira profundamente en la arquitectura vernácula mallorquina.

La distribución de los espacios responde tanto a las condiciones climáticas como a las cualidades de los materiales empleados. Se potencia la ventilación cruzada mediante la disposición estratégica de ventanas y persianas, esenciales para la salud y el confort de los usuarios, especialmente en un escenario postpandémico. Las aberturas orientadas al sur, protegidas por elementos como pérgolas o lamas, permiten la captación solar en invierno, mientras que en verano se controlan mediante vegetación de hoja caduca que crecerá sobre estructuras integradas en fachada.

Una arquitectura sensible

Esta intervención en Artà no es solo una obra de arquitectura, sino una declaración ética. La reducción del uso de materiales tóxicos, como PVC o poliuretano, la elección de pinturas ecológicas y la atención a los tratamientos naturales de la madera demuestran una voluntad clara de construir de forma consciente y saludable.

El resultado final es un edificio que dialoga con su contexto, que respeta el pasado pero mira hacia el futuro. Un ejemplo tangible de cómo los principios de sostenibilidad, reutilización y diseño bioclimático pueden integrarse en la vivienda pública sin renunciar a la belleza ni a la memoria.

Proyecto: Reforma y ampliación de 2 VPO.
Ubicación: Artà. Mallorca.
Promotor: IBAVI (Institut de vivienda de les Illes Balears)
Arquitectos: Tomás Montis Sastre (Montis Sastre Arquitectura)
Lluc Darder Aldeguer (DRDR Arquitectura).
Arquitecto técnico: Gerard Bonet Coll.
Constructora: Marín-Lladó Construccions.
Fotógrafo: Lluís Bort i Cerezo.

Lluc Darder Aldeguer

El trabajo de Lluc Darder se distingue por una depuración formal que no es fruto de la rigidez, sino de una búsqueda honesta de coherencia constructiva. En sus proyectos, tanto de obra nueva como de rehabilitación, confluyen funcionalidad, sostenibilidad y una voluntad de diálogo con el entorno. La elección de materiales locales y técnicas eficientes no responde solo a una lógica ecológica, sino también a una voluntad de arraigo, de construir desde la identidad. Leer biografía.

Tomás Montis Sastre

El trabajo de Tomás Montis está profundamente anclado en la cultura mediterránea, tanto en su tradición popular como contemporánea. Esa arquitectura vernácula se convierte para él en fuente de concepto y estrategia. Su enfoque integra con delicadeza los espacios públicos, como parques arqueológicos, con la vida colectiva y la memoria territorial, utilizando materiales autóctonos como la piedra de marés, la madera local o técnicas tradicionales de mampostería en seco. Leer biografía.

Fuente: DRDR Arquitectura y Montis Sastre Arquitectura.

Fundado en la isla que lo vio crecer, Angel Martin Studio ha ido consolidando una manera de hacer silenciosa, comprometida con los materiales nobles, la vida cotidiana y la belleza natural de los entornos que habita. “Me considero un apasionado del diseño austero que pone en valor lo esencial. En nuestro estudio siempre buscamos la sencillez de las formas y la nobleza de materiales naturales para dibujar ambientes sosegados, cálidos y puros”, resume el arquitecto y director creativo del estudio.

Su trabajo, que combina arquitectura, interiorismo y diseño de mobiliario, encuentra inspiración en lo que no pasa de moda: el paso del tiempo, la materia desnuda, la luz que entra por la ventana en las primeras horas del día. Esta casa de campo es un buen ejemplo de ello.

La intervención parte del respeto absoluto por la arquitectura rural preexistente. Lejos de imponer una estética externa, Martín decide trabajar desde dentro: recuperar, limpiar, simplificar. La piedra natural, la madera de roble, el mármol y el mortero de cal se convierten en aliados para reescribir la casa sin traicionarla. Cada decisión —desde los ventanales hasta los techos con vigas vistas— responde a un deseo claro: que el interior dialogue con el paisaje, que el presente honre al pasado sin nostalgias.

“Para mí, un buen proyecto es aquel que transmite sosiego. Donde puedes estar en silencio y sentir que todo encaja”, comenta Martín. Esa vocación por crear atmósferas que calman, que acogen, se refleja en la paleta cromática, en la fluidez entre espacios, en la luz que se filtra suavemente a través de cortinas de lino.

Diseño desde el detalle, la materialidad como lenguaje

En el comedor, un banco curvo de roble diseñado a medida articula el espacio con gesto escultórico. Le acompañan una mesa circular revestida en mortex y una luminaria de Santa & Cole, elementos todos que —lejos de protagonismos— refuerzan la armonía general. El salón, por su parte, es un refugio cálido en el que conviven piezas también diseñadas por el estudio: una consola de roble con formas curvas, una mesa de centro de madera orgánica, un gran sofá modular de lino.

La cocina, abierta y funcional, se organiza en torno a una isla de mármol ejecutada por un artesano local. Como en el resto de la casa, se ha evitado recargar los muros con mobiliario alto, permitiendo que la luz fluya y que los materiales respiren.

Pensar en quienes habitan, arquitectura para la vida

La reforma no responde a un gesto formal, sino a un modo de vivir. La casa ha sido pensada para una familia, y cada rincón está diseñado para favorecer el encuentro, la pausa, la luz. “La arquitectura debe estar al servicio de las personas. No se trata solo de hacer espacios bonitos, sino de mejorar la calidad de vida de quienes los habitan. Eso implica escuchar, observar y trabajar con mucha humildad”, afirma Martín.

Esa actitud se refleja también en la forma en que colabora con artesanos locales, en el diseño de mobiliario a medida, en la elección de elementos que envejecen con dignidad. Lo suyo no es una arquitectura del impacto, sino de la permanencia.

Una ética de lo sencillo

En tiempos de saturación estética y ruido visual, la obra de Ángel Martín se alinea con una corriente de pensamiento que reivindica lo esencial. Esta casa en Mallorca no pretende ser un icono, sino un lugar donde vivir bien. Y ahí radica su fuerza.

“Cada proyecto es una oportunidad para restar, para quedarte solo con lo que tiene sentido. Cuando lo consigues, el espacio respira. Y tú también”, concluye el arquitecto.

Proyecto: Casa de campo Mallorca
Interiorismo y diseño de mobiliario: Angel Martin Studio.
Ubicación: Mallorca.
Finalizado: 2024.
Fotografía: Eugeni Pons.
Estilismo: Susana Ocaña.

Angel Martin: arquitectura de lo esencial

Nacido en Zamora, Angel Martin fundó su estudio con la voluntad de construir desde lo verdadero. Desde entonces, Angel Martin Studio se ha consolidado como una firma que evita las estridencias para cultivar una arquitectura silenciosa, pausada y profundamente material. En sus proyectos, siempre discretos y serenos, se percibe una sensibilidad hacia lo cotidiano, un respeto por el lugar y una fascinación por los materiales nobles trabajados con honestidad.

Arquitecto y diseñador, Martin no concibe la arquitectura como un acto de autor, sino como una colaboración entre el contexto, los oficios y quienes van a habitar el espacio. La suya es una forma de proyectar que empieza escuchando: al entorno, a la luz, a las personas. De ahí que su trabajo —tanto en vivienda como en interiorismo— huya de lo superfluo para concentrarse en lo esencial.

“Busco que los espacios hablen en voz baja, que transmitan calma. Me interesa lo que permanece, lo que mejora con el tiempo”, ha comentado en más de una ocasión. Esa mirada lo ha llevado a desarrollar una arquitectura donde la sencillez no es sinónimo de escasez, sino de precisión y cuidado. Cada línea, cada textura, cada objeto, está ahí porque tiene sentido.

El estudio, con sede en Mallorca, trabaja a menudo con artesanos locales y desarrolla mobiliario a medida como extensión natural de su arquitectura. Esta coherencia entre continente y contenido refuerza una experiencia espacial que no depende de modas, sino de atmósferas.

Más que construir, Angel Martin dibuja refugios: lugares donde la materia, la luz y el silencio se convierten en hogar.

Fuente: Angel Martin Studio y Boutique de Comunicación.