Esta casa de Banyoles, rehabilitada con respeto por el Estudi Maite Prats, mantiene con orgullo una manera de habitar

Banyoles es una ciudad pequeña en la comarca del Pla de l’Estany, cerca de Girona, que disfruta de un lago legendario que la precede y la define. El estany, así lo llaman sus habitantes, es uno de los humedales más singulares de la Península. De origen kárstico, alimentado por surgencias subterráneas que brotan desde el fondo con una constancia casi geológica, sus aguas mantienen una temperatura y un color propios que cambian de color según la estación del año y el momento del día. Es un paisaje que enseña a mirar despacio.

La ciudad creció a la sombra del monasterio de Sant Esteve, fundado en el siglo IX, y durante siglos vivió de la agricultura y del agua. Las calles del centro histórico conservan ese estilo medieval inconfundible, fachadas donde el tiempo ha dejado su marca sin que nadie se haya apresurado a borrarla. Banyoles tiene la calidad silenciosa de los lugares que no han necesitado reinventarse, que han seguido siendo lo que eran mientras el mundo se aceleraba a su alrededor.

Es en esta ciudad singular donde trabaja la interiorista Maite Prats, y es difícil no ver en su manera de entender el espacio, una resonancia con el entorno que la rodea. Aquí se encuentra la casa objeto de este proyecto,  una de esas casas que no se dejan borrar, que tienen una manera de estar en el mundo, una proporción, una relación con la calle, una forma de recibir la luz de la mañana, que resiste cualquier intento de sustitución. Construida en 1929, conservaba intacta una manera de habitar que la interiorista ha respetado. El nombre elegido para el proyecto lo dice todo: Palimpsest, manuscrito sobre el que se escribe de nuevo sin borrar del todo lo anterior, la nueva escritura convive con las huellas de la antigua, y esa convivencia es precisamente lo que le otorga carácter.

La casa original

La intervención se desarrolla en dos volúmenes diferenciados. La casa original acoge la vida compartida: cocina, comedor, sala de estar, los espacios de tránsito y un altillo de descanso que aprovecha la altura de la cubierta. En este volumen, la actuación consiste sobre todo en recuperar. Se restituyen aperturas y proporciones, se liberan espacios que la acumulación del tiempo había comprimido. En la sala principal, la decisión más radical es también la más elocuente. Se elimina el techo de cañizo para dejar vista la estructura original, la cercha de madera que durante décadas había permanecido oculta. La sección se convierte así en el espacio, y la altura recuperada multiplica la entrada de luz y transforma la percepción del volumen.

La ampliación

La ampliación, un nuevo edificio destinado a zona de noche y espacios de servicio, se aproxima a la casa histórica con la prudencia de quien sabe que no todo encuentro debe ser un abrazo. Entre las dos piezas permanece una distancia, un espacio que permite leer cada volumen con independencia, entender qué es lo que estaba y qué es lo que ha llegado. El nuevo cuerpo no imita el lenguaje de la casa original ni compite con su ornamentación historicista, las bolas de piedra sobre los pináculos, las molduras de las ventanas, el revoco trabajado, sino que adopta un registro propio, silencioso y material: hormigón encofrado con una modulación que reproduce el ritmo del pavimento interior, carpinterías de acero lacado, contraventanas de madera que regulan la relación entre interior y exterior.

El jardín, corazón del proyecto

El jardín es el corazón del proyecto. Es él quien vertebra la secuencia entre los dos edificios, quien establece el recorrido y da sentido a la diferencia de niveles existente. Ese desnivel, lejos de ser un problema, se convierte en el instrumento que permite abrir espacios semienterrados con luz controlada, conectar niveles mediante pasarelas y porches, hacer visible en cada desplazamiento la relación entre lo heredado y lo incorporado. Una balsa-piscina revestida con piedra natural de tono verde —el mismo verde del agua que habita el lago— se integra entre la vegetación hasta disolver el límite entre arquitectura y paisaje. Una pequeña construcción preexistente en el patio se mantiene y se transforma en un comedor, con mobiliario de bambú y una gran puerta en arco que, cuando está abierta, convierte el exterior en interior de forma natural.

Materialidad precisa y coherente

En el interior, la materialidad es precisa y coherente. El pavimento de roble recorre la planta principal estableciendo una continuidad que une cocina, comedor y sala de estar; el hormigón pulido aparece en las zonas más vinculadas al suelo y al jardín. En los baños, la baldosa blanca y el zócalo de piedra construyen una atmósfera limpia y permanente. El mobiliario de cocina se diseña específicamente para la geometría del espacio, sin pretender protagonismo. En el altillo —ese espacio secreto bajo la cercha, con sus dos camas bajas, sus pilas de libros y sus cuerdas de cáñamo como única baranda—, la informalidad es completamente deliberada: un lugar para habitar de otra manera, con otra escala y otra temporalidad.

Palimpsest es un proyecto que confía en la inteligencia del tiempo. Añade capas porque la forma de habitar actual lo pedía, pero no borra huellas por pudor ni las exhibe por nostalgia. Lo que queda, al final, es una arquitectura que sabe dónde está, que conoce su historia y que ha decidido, con precisión y sin florituras, cómo continuar escribiéndola.

Proyecto: Palimpsest.
Ubicación: Banyoles, Girona.
Superficie: 294 m².
Terminado: 2025.
Autoría: Estudi Maite Prats Arquitectura Interior — Maite Prats, interiorista.
Colaboradores: Mariana Colmenero, arquitecta; Guillermo Corsunsky, arquitecto; Aurora Gavaldà, arquitecta.
Fotografía: Marc Torra / Fragments.
Fuente: Estudi Maite Prats.

Maite Prats

Maite Prats trabaja desde Banyoles, en el corazón de la Cataluña interior, con una práctica que ha ido construyendo pacientemente, desde esta ciudad tan singular que, sin duda, le ha influido en la manera de entender los espacios. Formada como interiorista en el DIAC de Barcelona, cursó un Máster en Arquitectura Efímera en Elisaba. Fundó su estudio en 2009 y desde entonces lo lidera como Directora Creativa, junto a los arquitectos Mariana Colmenero, Guillermo Corsunsky y Aurora Gavaldà.

Cada proyecto comienza con una lectura atenta del lugar: sus proporciones, su luz, su historia. A partir de esa lectura, Prats trabaja desde la reducción —eliminando lo superfluo para llegar a lo esencial— con la convicción de que las decisiones más significativas son también las más contenidas. La luz natural es un elemento que estructura, define atmósferas, articula la profundidad de los materiales y da medida al tiempo. Los materiales, por su parte, se eligen por su honestidad y permanencia, por su capacidad de envejecer con dignidad y de establecer una relación sincera con quien habita el espacio.

Prats persigue espacios coherentes: lugares donde la calma y la claridad son condiciones de habitabilidad. Esa orientación ética es reconocible en toda su obra, desde las intervenciones residenciales hasta los proyectos comerciales y de hostelería que forman parte de su trayectoria.

El estudio acumula una larga serie de reconocimientos en la Bienal de Diseño de Interiores de Girona, donde ha obtenido premios en ediciones sucesivas desde 1997 hasta 2024, así como menciones en los Premios Coac de Girona y finalista en los Premios FAD de Interiorismo en 2018. En 2008, su trabajo fue incluido en la publicación Minimalisme, la sobrietat en la Arquitectura, un título que podría funcionar como síntesis involuntaria de su propio método.

Project by Estudi Maite Prats