Con sede en París, Emmanuelle Simon cultiva una visión del diseño profundamente sensorial, en la que lo arquitectónico y lo emocional se entrelazan con una armonía silenciosa. Interiorista y diseñadora de objetos, su práctica abarca desde la creación de espacios hasta el diseño de mobiliario e iluminación, en una búsqueda constante de equilibrio entre forma, función y sensibilidad.
Después de su formación en la parisina escuela Penninghen, colabora con grandes maestros de la arquitectura y el diseño como Jean-Marie Massaud y Pierre Yovanovitch.
En 2017 funda su estudio en París en el que desarrolla un lenguaje estético propio, con influencias del estilo Art Déco y la filosofía wabi-sabi. Estas inspiraciones reflejan una estética donde la naturaleza cruda de los materiales infunde autenticidad a las líneas definidas de los espacios arquitectónicos. Su concepción de los proyectos es casi escultórica: cada unos de ellos, ya sea un interior o una lámpara, se construye a partir de la relación íntima entre los materiales, la luz y el vacío.
Como interiorista, se distingue por crear atmósferas envolventes y atemporales, capaces de inducir al recogimiento y a la contemplación. Sus espacios, residencias, spas, boutiques o showrooms, son paisajes de calma construidos con piedra, yeso, maderas nobles, tejidos naturales y piezas únicas que parecen emerger del lugar más que haber sido colocadas en él.
En 2021 lanza su primera colección completa de mobiliario y luminarias, donde cada pieza parece esculpida más que diseñada. Taburetes, consolas, lámparas y mesas que evocan lo arcaico y lo contemporáneo al mismo tiempo, producidos por artesanos locales y materiales nobles. Enseguida es invitada a colaborar con la galería parisina Kollector y sus piezas comienzan a formar parte de catálogos internacionales de diseño.
Su trabajo como diseñadora de producto le ha permitido desarrollar un repertorio de muebles y luminarias que prolongan su universo conceptual. Mesas de líneas esenciales, lámparas escultóricas, bancos monolíticos o taburetes totemizados son expresión de su profundo respeto por la materia y por el gesto artesano. Muchas de estas piezas, nacidas para proyectos concretos, han trascendido los espacios para convertirse en objetos codiciados por coleccionistas y galerías.
En todo lo que firma, Emmanuelle Simon defiende una estética de lo esencial, un lujo silencioso que apela a los sentidos y a la memoria. Su voz, sutil pero firme, se ha consolidado como una de las jóvenes más singulares del diseño contemporáneo. Fue incluída en la lista AD100 de 2024 y recibió el premio al «Mejor Diseñador de Interiores Joven» de Ideat.