Casa Roverella: una arquitectura que abraza el paisaje de Apulia en Italia, diseñada por Andrea Vergati

En el corazón de la región italiana de Apulia, entre Bari, Brindisi y Taranto, se extiende el Valle d’Itria, un paisaje donde la arquitectura y la naturaleza han construido durante siglos una relación silenciosa y persistente. Los campos de olivos centenarios se despliegan sobre una tierra rojiza que, bajo la luz intensa del Mediterráneo, transforma el territorio en una sucesión de matices cálidos y contrastes suaves.

Este paisaje rural está marcado por la presencia de los trulli, pequeñas construcciones de piedra seca que han dado identidad a la región y que aún hoy aparecen dispersas entre los cultivos y las suaves colinas. Pueblos como Alberobello, o localidades cercanas como Locorotondo y Cisternino, conservan una atmósfera singular donde las casas encaladas, la vegetación y la escala doméstica de las calles construyen una imagen profundamente ligada al territorio.

En este contexto, donde paisaje y tradición siguen formando parte de una misma continuidad cultural, se sitúa Casa Roverella, la vivienda diseñada por el arquitecto italiano Andrea Vergati. Un proyecto que parte de la observación atenta del lugar y que encuentra en una gran encina existente el origen desde el que se organiza toda la arquitectura.

Una encina centenaria, referencia visual y espacial

La vivienda se desarrolla en torno a este árbol, incorporándolo como parte esencial de la experiencia doméstica. La encina actúa como punto de referencia visual y espacial, alrededor del cual se ordenan las estancias y las perspectivas. De este modo, la arquitectura se despliega a su alrededor, construyendo una relación constante entre interior y exterior.  

La planta adopta una forma en “C”, un gesto que evoca simbólicamente la idea de un abrazo. Esta configuración genera un espacio exterior protegido y doméstico, abierto hacia la piscina y hacia el paisaje de colinas que caracteriza esta región del sur de Italia. La piscina infinita prolonga visualmente el terreno, diluyendo el límite entre agua y tierra, mientras que una pérgola exterior ofrece sombra y acoge las zonas de comedor y estar al aire libre, ampliando la vida cotidiana más allá de los muros de la casa.  

La escalera exterior, elemento escultórico

En el exterior, una escalera compacta y geométrica se presenta como un elemento escultórico que conecta la piscina con la cubierta. Su presencia introduce un gesto vertical en la composición horizontal de la casa y ofrece un pequeño mirador desde el que contemplar el paisaje de la Valle d’Itria, especialmente al atardecer, cuando la luz cálida del verano recorre las colinas.  

El proyecto se construye a partir de una continuidad espacial cuidadosamente medida. En el interior, las bóvedas curvas y la transición suave entre paredes y techos generan un juego de sombras que cambia con la luz a lo largo del día. Las aberturas se han dispuesto para establecer alineaciones visuales precisas que revelan, desde distintos puntos de la casa, los elementos principales del proyecto: el jardín, la piscina, la escalera exterior y, siempre, la presencia de la gran encina.  

La cocina, pieza arquitectónica

Uno de los espacios centrales de la vivienda es la cocina, diseñada como pieza arquitectónica y no solo como equipamiento. Un gran banco continuo de hormigón dirige la mirada hacia la abertura arqueada que enmarca el patio exterior y el árbol. Este elemento conecta la zona de cocina con la mesa de comedor, generando una solución continua que combina la solidez material con una lectura contemporánea del espacio doméstico.  

La arquitectura mantiene un lenguaje deliberadamente sobrio. Las formas puras del edificio se acompañan de materiales que, sin renunciar a una cierta rusticidad, establecen una relación directa con el contexto mediterráneo. Los pavimentos continuos de cemento unifican los espacios interiores, mientras que las paredes y las bóvedas se revisten con pintura a la cal en tonos marfil que amplifican la luz natural. El mobiliario, realizado a medida en madera de roble teñida, introduce una calidez que equilibra la austeridad de los materiales minerales.  

El diseño de los interiores se desarrolló en colaboración con el diseñador Jared Green, responsable de la selección de mobiliario, elementos decorativos y vegetación. La intervención apuesta por un minimalismo que acepta la imperfección de los materiales naturales y dialoga con la rusticidad del entorno local, reforzando el carácter sereno y doméstico del conjunto.  

En Casa Roverella, Andrea Vergati propone una arquitectura que no busca protagonismo, sino relación. Una casa creada como un gesto de proximidad con el paisaje, donde cada espacio se orienta hacia el exterior y donde la vida cotidiana se desarrolla en continuidad con la naturaleza que la envuelve.

Proyecto: Casa Roverella.
Ubicación: Ostuni (BR), Puglia (Italia).
Terminado: 2024.
Superficie: 115 m².
Arquitectura: Arquitecto Andrea Vergati. Vergati Creative Studio.
Interiorismo: Andrea Vergati. Vergati Creative Studio + Jared Green Interior Designer.
Fotografía: Alex Reyto.
Fuente: Vergati Creative Studio.

Andrea Vergati

El arquitecto italiano Andrea Vergati pertenece a una generación de profesionales que han construido su mirada a través del viaje, el intercambio cultural y la experimentación con distintas formas de habitar. Su trayectoria combina práctica arquitectónica, sensibilidad hacia el territorio y una constante búsqueda de equilibrio entre tradición y contemporaneidad.

Formado inicialmente en el Politecnico di Milano, donde obtuvo en 2013 el título en Ciencias de la Arquitectura, completó posteriormente sus estudios en Lisboa, graduándose en Arquitectura en la Universidade Autónoma en 2016. Años más tarde ampliaría su formación con un máster en Gestión de Proyectos de Bioconstrucción en la Universidad Nebrija, profundizando en estrategias constructivas sostenibles y en el uso consciente de los materiales.  

Desde los inicios de su carrera, Vergati ha entendido la arquitectura como una disciplina abierta y transversal. Su experiencia profesional se ha desarrollado en distintos contextos culturales —Italia, Portugal, México, Perú, Grecia, Suecia o Inglaterra— una itinerancia que ha enriquecido su manera de interpretar el espacio y el paisaje.  

Esta diversidad de experiencias se refleja hoy en su trabajo: una arquitectura que observa con atención las condiciones del lugar, las tradiciones constructivas y la relación entre las personas y su entorno. Para Vergati, proyectar significa escuchar el territorio y reinterpretarlo con una mirada contemporánea, capaz de generar espacios armónicos, serenos y profundamente habitables.

En 2020 fundó su estudio de arquitectura, Vergati Creative Studio, en el corazón de la región italiana de Apulia, con la voluntad de ofrecer una interpretación personal y crítica de la realidad construida.

El estudio desarrolla proyectos que abarcan arquitectura, interiorismo, rehabilitación y propuestas vinculadas a la sostenibilidad y a la dimensión social de la arquitectura. Su filosofía parte de una idea sencilla: utilizar la creatividad como herramienta para mejorar la vida de las personas y para reforzar la relación entre el ser humano, la naturaleza y la memoria cultural de los lugares.

En este sentido, el trabajo del estudio se caracteriza por una lectura atenta de las arquitecturas vernáculas mediterráneas, reinterpretadas a través de un lenguaje contemporáneo de formas suaves, materiales honestos y espacios abiertos a la luz y al paisaje. Cada proyecto se concibe como un proceso de transformación en el que lo convencional se revisa con espíritu crítico, buscando siempre una respuesta equilibrada entre funcionalidad, belleza y emoción.

Con raíces profundamente vinculadas al territorio de Apulia y una experiencia internacional que se nutre de diferentes culturas, Vergati Creative Studio trabaja hoy en proyectos residenciales, rehabilitaciones y propuestas experimentales que exploran nuevas maneras de habitar el paisaje mediterráneo.

Project by Andrea Vergati