Para Jordana Maisie, la arquitectura es un medio para generar asombro, abrir espacios de pausa y reflexión, y tejer vínculos entre las personas, las comunidades y la naturaleza. Sus proyectos poseen una cualidad casi cinematográfica: la luz se convierte en materia prima y revela narrativas ocultas, difuminando los umbrales entre lo visible y lo invisible. Lo extraordinario surge de lo cotidiano, en esos intersticios donde lo habitable se descubre como experiencia.
Fundadora del estudio JMDS en Los Ángeles, Maisie entiende el diseño como una práctica expandida que abarca la arquitectura, los interiores, las instalaciones públicas, el mobiliario y la iluminación. Su enfoque se nutre de la investigación y de la innovación material, al tiempo que entrelaza historia, cultura y especificidad del lugar para dar forma a espacios significativos. En paralelo, dirige JMDW, un taller de experimentación y fabricación que refuerza esa búsqueda de nuevas formas de habitar.
Su trayectoria artística y profesional es singular: formada inicialmente en música orquestal, fotografía y cine, encontró en Berlín el terreno fértil para explorar la interacción entre cuerpo, espacio y tecnología. Una residencia en su Australia natal culminó en una instalación pública de gran escala y marcó la transición hacia la arquitectura y el diseño. Tras cursar un máster en Arquitectura y un MFA en Lighting Design en Parsons School of Design, además de una sólida formación en fotografía y producción audiovisual, llevó su mirada interdisciplinar al estudio de Diller Scofidio + Renfro en Nueva York.
Jordana posee un Máster en Arquitectura y un Máster en Bellas Artes en Diseño de Iluminación por la Parsons School of Design, una Licenciatura en Bellas Artes en Fotografía por la Glasgow School of Art y un Máster en Bellas Artes en Producción de Video e Ingeniería de Sonido por la Facultad de Bellas Artes de Sídney.
Actualmente combina la práctica profesional con la docencia como profesora asociada en la USC’s School of Architecture en Los Angeles. Su trabajo ha sido reconocido con el Art & Australia / Credit Suisse Private Banking Contemporary Art Award, y publicado en medios de referencia como FRAME, Harper’s Bazaar, The New York Times, Surface y WWD.
Cada una de sus obras revela esa convicción profunda: la arquitectura es experiencia, es luz encarnada en el espacio, es el arte de desvelar lo que permanece oculto en lo cotidiano.