Chambacú: el restaurante del chef colombiano Sánchez Arango que integra gastronomía, memoria y mestizaje en el centro de Barcelona

En Muntaner 185, uno de los ejes gastronómicos más exigentes de Barcelona, el restaurante Chambacú abre sus puertas con una propuesta identitaria que busca competir más allá de tendencias pasajeras. Con 220 m² de superficie, el proyecto estructura gastronomía, memoria y diseño interior en un único relato coherente. Al frente está el chef colombiano Santiago Sánchez Arango, profesional con una larga trayectoria en la alta cocina internacional y experiencia en restaurantes con estrella Michelin. Chambacú es su proyecto más personal: una síntesis entre técnica contemporánea y memoria cultural. Su cocina parte de raíces precolombinas, africanas y coloniales para reinterpretarlas desde el rigor gastronómico actual. Producto, investigación y narrativa se alinean en una propuesta que reivindica el mestizaje como fundamento creativo.

El nombre no es casual. Chambacú fue un barrio histórico de Cartagena de Indias, símbolo de resistencia, mezcla cultural y resiliencia social. El restaurante toma esa referencia como punto de partida conceptual. El interiorismo, desarrollado por Rosa Colet, traduce esa memoria en espacio. La interiorista aborda el proyecto convencida de que la experiencia gastronómica comienza antes del primer plato. El recorrido se organiza en tres ámbitos diferenciados —El Patio, Candela y Memoria— que funcionan como capítulos de una secuencia espacial y simbólica.

El Patio: exuberancia caribeña

El acceso se produce a través de El Patio, un espacio vibrante que actúa como antesala y lugar de encuentro. La referencia caribeña se materializa en la presencia de vegetación, en la textura de la madera envejecida de la puerta y en la reinterpretación de la ventana tradicional colombiana. El objetivo es generar una atmósfera inmediata y acogedora. La luz, los tonos cálidos y la materialidad natural construyen un espacio de transición que invita al disfrute. El diseño establece desde el inicio el vínculo entre origen y contemporaneidad.

Candela: el encuentro y los cócteles

El recorrido conduce a Candela, una zona concebida para el encuentro informal, el cóctel y una propuesta gastronómica flexible. Aquí el lenguaje se vuelve más dinámico. Las paredes en disposición zigzagueante, revestidas con piezas de madera reciclada, filtran la luz y generan profundidad. La referencia remite a las construcciones espontáneas del antiguo barrio de Chambacú, donde las viviendas se levantaban con fragmentos de madera y chapa. La memoria se reinterpreta mediante una solución técnica que convierte el reciclaje en recurso expresivo.

La iluminación, tejida a mano por el maestro artesano Philip, incorpora lámparas africanas que refuerzan la dimensión mestiza del proyecto. Las fibras naturales suspendidas aportan textura y sombra, modulando la experiencia nocturna.

El grafismo de La Linterna

Entre Candela y Memoria aparece un espacio expositivo dedicado a La Linterna, la histórica imprenta tipográfica de Cali que ha convertido el cartel popular colombiano en patrimonio cultural. Sus pósteres artesanales, de colores vibrantes y grafismo directo, actúan como dispositivo narrativo e incorporan contexto. El visitante atraviesa una memoria gráfica que conecta tradición popular y contemporaneidad, preparando el tránsito hacia el espacio más introspectivo del restaurante.

Memoria: el rito contemporáneo

La secuencia culmina en Memoria, la sala destinada al menú degustación. Aquí el ambiente se transforma. Predominan la calma, la luz tenue y una atmósfera concentrada. Dos murales de gran formato, realizados por la artista Ivanna Gautier, presiden el espacio: una figura indígena y una palanquera, presencia simbólica de pertenencia y origen. El color y la escala introducen la dimensión ritual que acompaña el ritmo del servicio gastronómico.

Las lámparas africanas tejidas por Philip reaparecen, reforzando la coherencia material y cultural. El espacio sugiere solemnidad a través de la proporción, la iluminación y el control cromático.

Materialidad y artesanía como estrategia

La intervención de Rosa Colet se apoya en una paleta de tonos terrosos, beiges y acentos cromáticos enérgicos que dialogan con la propuesta culinaria. La selección de materiales responde a una lógica de honestidad y origen natural: madera quemada, fibras vegetales, caña y cerámica de autor.

La colaboración con Rústic Ceràmica ha permitido desarrollar piezas a medida —platos, cuencos, jarrones, soportes para cubiertos y lámparas— integradas en el concepto general. El menaje forma parte de la narrativa espacial. Cada elemento refuerza la experiencia táctil y visual del comensal.

Todo el mobiliario ha sido diseñado específicamente para el proyecto y ejecutado mediante procesos artesanales. Esta decisión responde al concepto de diseño desarrollado, con la voluntad de construir coherencia entre discurso cultural y producción material.

Gastronomía e interiorismo: una experiencia indivisible

La propuesta gastronómica de Santiago Sánchez Arango explora el mestizaje latinoamericano desde la técnica contemporánea. Ingredientes autóctonos, reinterpretación de recetas tradicionales y una lectura actual de la cocina colombiana se desarrollan en menús que dialogan con el espacio.

El interiorismo de Rosa Colet estructura la experiencia de quienes comparten la propuesta gastronómica del chef. El recorrido, la gradación lumínica y la transición entre ambientes modulan el tiempo de los comensales. La arquitectura interior y la cocina comparten un mismo objetivo: transformar memoria en vivencia actual.

Un proyecto con identidad en un contexto competitivo

Ubicado en una de las zonas gastronómicas más consolidadas de Barcelona, Chambacú asume el reto desde la diferenciación cultural y conceptual. Frente a propuestas que compiten por impacto inmediato, el restaurante apuesta por la coherencia narrativa y la profundidad identitaria.

En este proyecto, diseño, gastronomía e historia se integran con gran acierto. El resultado es un espacio donde cada decisión —material, gráfica, artística o lumínica— responde a una lógica común. Chambacú más allá de recrear un pasado, lo traduce en experiencia contemporánea y emocional. Ahí es donde reside su singularidad.

Proyecto: Restaurante Chambacú.
Ubicación: Muntaner, 185. Barcelona
Autora: Rosa Colet.
Dirección creativa: Rosa Colet.
Cliente: Santiago Sánchez Arango.
Terminado: Setiembre 2025
Coordinadora de obra: Marisa Amorós
Carpintería: Fusteria Miquel.
Iluminación: Gaudir Girona.
Fotografía: Vicenç Prat.
Maquinaria: Complet Hotel.
Ceramista: Rut Oliver Valls Rustic.
Textiles: Casamance, Naturtex.
Flores y plantas: Bossvi Deco.
Mobiliario: Casual Solutions.
Tapicería: Lucky Mora Studio.
Fibras naturales: Mas Valls.
Revestimientos: Texdecor.

Rosa Colet

Rosa Colet (Barcelona) es interiorista y fundadora de Rosa Colet Strategies in Interior Design, estudio que dirige desde 2011 tras una extensa trayectoria previa en empresas del sector. Con más de tres décadas de experiencia profesional, su práctica se ha consolidado especialmente en el ámbito hotelero y de la restauración, sin dejar de abordar proyectos de oficinas y viviendas privadas.

Formada en la Escola d’Art i Superior de Disseny Pau Gargallo, donde obtuvo la Licenciatura en Diseño de Interiores (1987–1991), Rosa Colet pertenece a una generación de profesionales que entiende el interiorismo como una herramienta estratégica capaz de transformar la experiencia de uso y desarrollar los objetivos de negocio de sus clientes. Esa visión, que combina sensibilidad espacial y lectura analítica, define hoy la identidad de su estudio.

Su trabajo parte siempre de una observación atenta del contexto y de los objetivos del cliente. Cada proyecto se plantea como un sistema en el que concepto, funcionalidad y viabilidad técnica deben avanzar de forma coordinada. La intervención no se limita a resolver una imagen; construye un relato coherente que se despliega en la secuencia de espacios, en la elección de materiales, en la relación entre mobiliario y arquitectura y, sobre todo, en la experiencia del usuario.

En el ámbito de la restauración y la hotelería, su enfoque ha demostrado cómo el diseño puede convertirse en un agente activo del negocio. Un ejemplo reciente es su participación en la redefinición del modelo gastronómico del restaurante Chambacú, del chef colombiano Santiago Sánchez Arango, en Barcelona, donde el interiorismo deja de ser telón de fondo para integrarse con la propuesta culinaria, configurando una experiencia global. El espacio estructura la vivencia.

Desde el estudio, cada intervención se desarrolla con un equilibrio consciente entre concepto y ejecución. Detrás de cada decisión formal existe una lógica técnica y estratégica. El detalle constructivo, la coordinación de obra y la dirección creativa forman parte de un mismo proceso continuo que Rosa Colet lidera con una mirada comprometida.

Su práctica mantiene un denominador común: entender cada proyecto como propio, construir relaciones de confianza y situar siempre al usuario en el centro. En esa combinación de rigor profesional y atención al uso cotidiano reside la consistencia de una trayectoria que ha sabido evolucionar sin perder claridad de propósito.

Project by Rosa Colet