Emmanuelle Simon, una de las jóvenes diseñadoras más prometedoras de la escena europea, nos enseña su apartamento en París

En el corazón de París, entre fachadas silenciosas y bulevares cruzados por la luz, Emmanuelle Simon ha dado forma a su propio refugio. Un espacio íntimo, concebido como un manifiesto personal, donde la interiorista y diseñadora franco-israelí vuelca su lenguaje más esencial: arquitectura, mobiliario, arte y experiencia sensorial fundidos en un todo inseparable.

Lejos de la ostentación, este apartamento es una celebración de lo apacible y lo natural. Cada material parece haber sido elegido por su capacidad de hablar bajo, de enraizar el tiempo: piedra estriada, yeso chamotado, maderas nobles, vidrio esmerilado, raku. Una paleta matérica que, lejos de ser fría o minimalista, irradia calidez y profundidad gracias a su riqueza táctil y sus sutiles contrastes de luz y sombra.

El recorrido por este espacio revela, paso a paso, la intensidad de su pensamiento global. No hay disonancias ni rupturas. Cada estancia se abre como un capítulo de la misma historia, tejida a través de texturas, colores tenues y piezas cuidadosamente dispuestas. Muchas de ellas pertenecen a su colección autoeditada: la lámpara Cone X, las mesas Tiga y Orma, el banco Ary o los apliques Raku-Yaki, cuya presencia escultórica parece surgir del propio lugar más que haber sido colocadas en él.

Emmanuelle compone sus interiores como si se tratara de una partitura. Los volúmenes se suceden con delicadeza, las transiciones espaciales se producen con suavidad y cada detalle —una moldura, un tirador, un pliegue de tela— se convierte en un gesto que se integra en el espacio con naturalidad. La iluminación orquesta este conjunto con un ritmo pausado que invita al disfrute y la contemplación.

El apartamento es también un compendio de sus pasiones: la cerámica, a la que dedica una biblioteca entera; los objetos recogidos en sus viajes; las obras de artistas que admira, como Hermentaire, Romain Guillon o Thomas Gleb, cuyas presencias en el espacio aportan una dimensión onírica y simbólica.

Pero más allá de su refinamiento, este proyecto destaca por su valor emocional. El diálogo con los artesanos, como Delphine Messmer, autora del suelo en mosaico, Romain Guillon, con su mural en tierra cruda en la cocina o los artesanos que dan vida a las piezas diseñadas por Emmanuelle, aporta a los espacios una notable calidez. Aquí, la materia además de decorar, expresa, conecta, recuerda, esos grandes valores de la artesanía por los que cada vez está más presente tanto en los espacios residenciales, comerciales o de hospitalidad.

En esta casa, Emmanuelle Simon no solo ha proyectado su hogar, ha realizado una declaración de intenciones: su manera de entender la arquitectura de interiores como un arte total, donde cada línea, cada sombra, cada objeto participa de una misma visión: la de crear belleza desde la autenticidad de los materiales y la escucha profunda del espacio.

Proyecto: Bonne Nouvelle.
Ubicación: París.
Interiorismo y diseño de mobiliario: Emmanuelle Simon.
Terminado: 2025.
Fotografía:  Damien de Medeiros.

Emmanuelle Simon, una de las jóvenes diseñadoras más prometedoras de la escena europea 

Con sede en París, Emmanuelle Simon cultiva una visión del diseño profundamente sensorial, en la que lo arquitectónico y lo emocional se entrelazan con una armonía silenciosa. Interiorista y diseñadora de objetos, su práctica abarca desde la creación de espacios hasta el diseño de mobiliario e iluminación, en una búsqueda constante de equilibrio entre forma, función y sensibilidad.

Después de su formación en la parisina escuela Penninghen, colabora con grandes maestros de la arquitectura y el diseño como Jean-Marie Massaud y Pierre Yovanovitch y en 2017 funda su estudio en París en el que desarrolla un lenguaje estético propio, con influencias del estilo Art Déco y la filosofía wabi-sabi. Estas inspiraciones reflejan una estética donde la naturaleza cruda de los materiales infunde autenticidad a las líneas definidas de los espacios arquitectónicos. Su concepción de los proyectos es casi escultórica: cada unos de ellos, ya sea un interior o una lámpara, se construye a partir de la relación íntima entre los materiales, la luz y el vacío.

Como interiorista, se distingue por crear atmósferas envolventes y atemporales, capaces de inducir al recogimiento y a la contemplación. Sus espacios —residencias, spas, boutiques o showrooms— son paisajes de calma construidos con piedra, yeso, madera, tejidos naturales y piezas únicas, elegidas para integrarse en los espacios como si pertenecieran a ellos mismos.

En 2021 lanza su primera colección completa de mobiliario y luminarias, donde cada pieza parece esculpida más que diseñada. Taburetes, consolas, lámparas y mesas que evocan lo arcaico y lo contemporáneo al mismo tiempo, producidos con artesanos locales y materiales nobles. Enseguida es invitada a colaborar con la galería parisina Kollector y sus piezas comienzan a formar parte de catálogos internacionales de diseño.

Su trabajo como diseñadora de productos le ha permitido desarrollar un repertorio de muebles y luminarias que prolongan su universo conceptual. Mesas de líneas esenciales, lámparas escultóricas, bancos monolíticos o taburetes totemizados son expresión de su profundo respeto por la materia y por el gesto artesano. Muchas de estas piezas, nacidas para proyectos concretos, han trascendido los espacios para convertirse en objetos codiciados por coleccionistas y galerías.

En todo lo que firma, Emmanuelle Simon defiende una estética de lo esencial, un lujo silencioso que apela a los sentidos y a la memoria. Su voz, sutil pero firme,  se ha consolidado como una de las jóvenes más singulares del diseño contemporáneo. Fue incluída en la lista AD100 de 2024 y recibió el premio al «Mejor Diseñador de Interiores Joven» de Ideat.

Fuente: Emmanuelle Simon y Balkin Bureau.

Project by Emmanuelle Simon