Fragments d’Arquitectura: poemas geométricos que nos acercan al corazón mismo de la arquitectura

Hace años que conozco la arquitectura serena y luminosa de Marià Castelló y su proyecto Fragments d’Arquitectura, y siempre he sentido por él una profunda admiración y respeto. Su obra, arraigada en la esencia de su amada Formentera, me ha enseñado que la arquitectura puede ser al mismo tiempo rigurosa y poética, rigurosa en su construcción y poética en su manera de abrirnos a la luz y al paisaje. Hoy presento el proyecto Fragments d’Arquitectura, convertido ya en un gran libro y una exposición que ha tenido lugar en Ibiza durante los meses de mayo a septiembre de este año. Un proyecto singular, que Marià ha compartido con su compañera de estudio la arquitecta Lorena Ruzafa.  Fragments d’Arquitectura nos revela otra dimensión de su pensamiento creativo: piezas que no son edificios ni maquetas, sino evocaciones, memorias, poemas geométricos que nos acercan al corazón mismo de la arquitectura. Una invitación a mirar con inocencia, a detenernos en la belleza esencial de la forma, la materia y la luz. Andrés Moratinos.

Reproducimos aquí varias página del libro Fragments d’Arquitectura y un extracto del texto de Jesús Rodríguez Comes que acompaña a las imágenes del libro. Nadie mejor que él para hablar de este proyecto.

Fragments recorre un sendero independiente, el de la indefinida disciplina a la que pertenece. Y a la vez va ramificándose un conjunto de senderos de varias disciplinas solapadas. En contraste con la sobriedad de las piezas una por una, como conjunto el proyecto transita, y hace transitar, un sistema forestal de significados interconectados no del todo aparente a primera vista.

Es un proyecto evidentemente vinculado a la arquitectura. Pero no son edificios, ni maquetas. Si acaso fragmentos, de edificios y de maquetas. Y fragmentos de memorias, percepciones, ideas e imaginaciones. Y “poemas geométricos” sobre los temas con los cuáles se construye arquitectura. Y una mano (ex)tendida a otras disciplinas.

El proyecto de Fragments permite a sus creadores, de forma contenida y espontánea, concebir, proyectar, ejecutar y ‘habitar’ pequeñas arquitecturas con un grado de libertad y agilidad inconcebibles en la profesión. Utilizando algunos de los ingredientes esenciales de la receta arquitectónica: idea, luz, espacio, materia, tiempo..

‘Fragmento’ (del latín fragmentum, a su vez de frangere: romper o quebrar) implica por sí mismo que aquella parte rota, o quebrada, proviene por tanto de una unidad mayor. Los fragmentos de algo, además del resultado de una separación previa, son también la pista que nos recuerda que forman parte de algo mayor, que tiene una función o significado que los fragmentos por sí mismos, aislados, pueden evocar.

Desde el privilegio de la paz en el paraíso que es Formentera, a pesar de las señales que avisan en la isla de consecuencias de lo que llamamos ‘progreso’, Fragments y sus cualidades luminosas y armónicas representan de facto un manifiesto optimista y un homenaje a la paz y armonía que todo ser humano en el fondo desea y merece.

Los Fragments son como pequeñas ventanas a ese lugar fuera del tiempo. Permiten asomarse y ver algo del otro lado. Invitan a experimentar sensaciones que muchas veces se asocian a los sueños.

El ‘visitante’ puede obtener una experiencia contenida, enfocada, depurada… con la que relacionarse de un modo más libre, menos innegociable o abrumador que en la experiencia arquitectónica a escala real. Paseando por los Fragments tenemos la oportunidad de considerar sólo esa luz, sólo esa forma, sólo ese ritmo y su cadencia, sólo esa textura… Podemos acercarnos, tomar distancia, cambiar de perspectiva…

Algunas piezas más que otras lucen patologías propias de la misma arquitectura: coqueras, grietas, desconchados, decoloraciones… Estas “irregularidades y deficiencias no solamente son señales de vida, sino también fuentes de belleza”. Y además nos facilitan el hacernos pequeños con la imaginación, para viajar a sus rincones, acometer incursiones en ellas, visitar las obras.

Los 5 centímetros de profundidad fue la medida que se intuyó como necesaria para que la pieza se aguantara por sí misma y fuera estable, y al mismo tiempo tuviera la profundidad suficiente como para permitir juegos volumétricos de sustracción de materia. Esta profundidad permite también leer su proceso de vertido, y acoger perforaciones o aberturas en los cantos de las piezas.

A veces las obras parecen querer decirnos algo, pero lo hace mediante un idioma geométrico incomprensible. No podemos estar seguros de si estamos viendo una planta, un alzado, una sección… o una combinación de todo ello junto. Y esta desorientación inicial es una oportunidad para volver a la inocencia de las “imágenes de la primera vez”.

La Belleza “es el símbolo de los símbolos. Lo revela todo porque no expresa nada.” Pero es “lo más difícil de describir por pertenecer a la dimensión más elevada de la consciencia.” En cualquier caso, la Belleza no es un lujo. Es la Vida misma, su lenguaje, su acción, su movimiento. Crear belleza, apreciarla, creer en ella, son operaciones humanas de primer orden.
Jesús Rodríguez Comes.

El libro Fragments d’Arquitectura

Autores: Marià Castelló + Lorena Ruzafa.
Autor del texto: Jesús Rodríguez Comes.
Fotografía: Marià Castelló.
Traducción e interpretación de la edición en inglés: Ben Clark.
Extensión: 675 páginas
Peso: 1267 gramos.
Dimensiones: 20 x 20 x 4,57 cm. El formato remite a la dimensión de las obras expuestas (20 x 20 x 5 cm). Esto permite presentar algunas obras a escala natural a página completa.
Fecha de edición: 2025.

La exposición

Lugar: Col·legi Oficial d’Arquitectes de les Illes Balears – Demarcació d’Eivissa i Formentera. Can Llaneres, Carrer Pere Tur 3, Dalt Vila, Eivissa.
30 de mayo al 19 de septiembre de 2025.

Marià Castelló

Fundado en 2002 en Formentera, el estudio de Marià Castelló (Ibiza, 1976), opera como un taller de pequeño formato dedicado a arquitectura y paisaje, con una producción mesurada y un fuerte anclaje al territorio. Desde 2017, la arquitecta de Formentera Lorena Ruzafa Tur se incorpora al estudio, afianzando una práctica que trabaja con la luz mediterránea, los ritmos del lugar y una materialidad honesta que dialoga con la tradición insular.  

Castelló es arquitecto por la ETSAB (UPC) desde 2002 (con honores) y, ya desde sus inicios, su obra se ha difundido en publicaciones internacionales y se ha mostrado en la Bienal de Venecia (Pabellón Catalán, 2012). Entre los hitos tempranos figura el premio “Emerging Architect” en los VI Premios de Arquitectura de Ibiza y Formentera (2012), señales de una trayectoria atenta al patrimonio y el paisaje cultural de Formentera.  

La arquitectura del estudio explora el equilibrio entre lo telúrico y lo tectónico, lo pesado y lo ligero, lo artesanal y lo tecnológico; principios que se vuelven manifiesto en proyectos residenciales como Bosc d’en Pep Ferrer —donde la roca tallada convive con tres volúmenes de CLT en seco— y en Es Pou, una vivienda de escala contenida que se inserta con precisión en la retícula histórica de muros de piedra seca de la isla. Estas obras han sido ampliamente publicadas y premiadas.  

Además de vivienda y paisaje, el estudio ha desarrollado equipamientos como el Centre d’Esports Nàutics de Formentera, obra dirigida por Marià Castelló y Lorena Ruzafa, que reafirma un modo de proyectar atento al contexto físico y social del archipiélago.  

Desde 2019, Castelló y Ruzafa desarrollan el proyecto Fragments d’Arquitectura, un proyecto singular, que nos revela otra dimensión de su pensamiento creativo: piezas que no son edificios ni maquetas, sino evocaciones, memorias, poemas geométricos que nos acercan al corazón mismo de la arquitectura. Una invitación a mirar con inocencia, a detenernos en la belleza esencial de la forma, la materia y la luz. La serie ha sido presentada en exposición en 2025, y ha cristalizado en un extenso libro homónimo. La propuesta ha recibido una Honorable Mention en Architecture MasterPrize (Categoría Conceptual).  

El trabajo de Marià Castelló y Lorena Ruzafa mira a la isla como archivo vivo: cada proyecto es una lectura precisa del terreno, la luz, el viento y los oficios. La economía de recursos, la tectónica sobria y la continuidad con la memoria construida hacen de su arquitectura una práctica comprometida con la sostenibilidad y la belleza esencial del lugar.  

Project by Marià Castelló