Alicia Gimeno nació en el seno de una familia de ingenieros, donde el entendimiento técnico del espacio era ley. Sin embargo, desde su infancia, cultivó una fascinación por la abstracción, resignificando la rigidez como un lienzo para el juego creativo y la libertad emocional.

Formada en diseño gráfico durante su estancia en México, Gimeno absorbió la expresividad de la caligrafía oriental y el lenguaje profundo del trazo manual, entendiendo el acto de escribir más allá del lenguaje, como una forma de expresión pura y espiritual.

Desde 2021, su obra ha transitado hacia una poesía visual que convoca lo vegetal y lo abstracto: líneas que emergen como raíces, como recorridos íntimos que vinculan forma y origen, gesto y existencia.

Lenguaje visual y filosofía creativa

En su práctica artística, Gimeno parte de una utopía estética: despojar las formas de todo lo que no son en esencia, para permitirles hablar por sí mismas. El blanco y el negro se convierten en su vocabulario cromático, polaridades que ofrecen claridad a ese diálogo íntimo con la línea y el espacio.

Sus lienzos son también superficies materiales —textiles, telas, contextos— donde el gesto visual florece, donde el espacio y la materia se entrelazan en una danza orgánica.

Alicia Gimeno habita el espacio donde la elegancia de la abstracción y la sabiduría de los orígenes conviven. Cada línea, cada forma, surge de una raíz y se despoja de palabras para existir como gesto. El negro en blanco, en su obra, no es contraste: es susurro, raíz, trazo que emerge del silencio.

Es el arte que reconoce que toda forma está inscrita en un contexto —en la materia, en el recuerdo, en el aire— y, al mismo tiempo, que solo cuando hablamos desde la esencia, podemos realmente escuchar lo que las formas desean decir.