Eliurpi da forma a lo intangible, y lleva su universo creativo más allá del objeto hasta adentrarse en la emoción

En el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología Leonardo da Vinci de Milán, en el contexto de la Milan Design Week 2025, Eliurpi desplegó la instalación Panta Rei como una coreografía de formas etéreas que ondulan en el aire. Sutiles volúmenes tejidos en rafia y seda natural que parecen capturar el instante antes del desvanecimiento. Los artistas han concebido aquí una escultura textil que no se mira: se respira.

La obra, inspirada en el movimiento continuo del Mediterráneo, toma su nombre del célebre aforismo heraclíteo “todo fluye” y reflexiona sobre la impermanencia y la transformación. Suspendidas o apoyadas en finos soportes, las piezas parecen flotar como algas en una corriente invisible. La luz, pensada como parte activa de la obra, emana desde dentro o atraviesa los cuerpos delicados de las piezas, configurando un paisaje mutable que revela la esencia del cambio: esa que nos empuja, silenciosa, hacia lo natural.

Si Panta Rei habla del fluir, la serie Shadow and poems, que ya expusieron el pasado 2024 en Milán, encuentra ahora su lugar en la Il·lacions Gallery de Barcelona y nos invita a detenernos. Esta colección de esculturas lumínicas fue creada como un tributo a Junichiro Tanizaki y su Elogio de la sombra, y explora la calidez de la penumbra como espacio íntimo, contemplativo, casi sagrado. Aquí la forma se repliega en estructuras concéntricas que evocan tambores de sombra.

Lámparas escultóricas y objetos con presencia totémica nacen del gesto de superponer alas de pamela: una técnica que arrastra consigo la memoria de la sombrerería, pero la libera de su función. Las piezas, construidas con materiales naturales, proyectan sombras que pintan las paredes con delicadeza. La disposición de las piezas sobre plataformas de piedra añade un eco de ritual, de recogimiento. Todo aquí se convierte en pausa y densidad. Más que lámparas, son poemas suspendidos, una invitación a habitar lo tenue.

Exposición: Panta Rei.
Artistas: Eliurpi. Eli Urpí y Nacho Umpiérrez
Fechas: 7-13 Abril, 2025.
Lugar: Cavallerizze, Via Olona 4, Milano.
Museo Nacional de Ciencia y Tecnología Leonardo da Vinci.

Exposición: Shadow and poems.
Artistas: Eliurpi. Eli Urpí y Nacho Umpiérrez
Fechas: Milán, 2024. Barcelona actualmente.
Lugar: Il·lacions Gallery. La Rambla 13o. Barcelona.

Eliurpi, una biografía a cuatro manos

Eli Urpí (El Papiolet, 1985) y Nacho Umpiérrez (Colonia del Sacramento, 1983) comenzaron hace más de una década confeccionando tocados de seda. La casualidad, o tal vez el destino, puso en sus manos las antiguas hormas de la sombrerera gallega María Mazás. Desde entonces, reinterpretaron la sombrerería clásica con una mirada contemporánea y profundamente personal. Su trabajo, exquisito y experimental, se vendía en Browns (Londres) o Harrods, pero también a puerta cerrada, en su showroom del barrio Gòtic de Barcelona. Allí siguen recibiendo hoy, en citas que son más bien encuentros íntimos.

Sin embargo, su inquietud creativa les llevó pronto a difuminar las fronteras entre moda, arte y diseño. “Queríamos que el sombrero dejara de ser un objeto funcional para convertirse en una escultura”, señala Urpí y añade: «Nuestro gran referente en arte textil ha sido Aurèlia Muñoz”. Esa necesidad de evolución cristalizó primero en piezas híbridas: pamelas pintadas a mano, lienzos abstractos que deconstruían la forma del sombrero. Luego llegaron los muebles —taburetes, mesas, luminarias— y, más recientemente, la escultura textil. Cada paso, aunque natural, ha sido también una toma de posición: sin galería, sin calendario, sin concesiones.

En un par de años han pasado por Seúl (Cheongju Craft Biennale), Madrid (Art U Ready), Milán (Palazzo Litta y Museo Nacional de Ciencia y Tecnología Leonardo da Vinci de Milán), Miami (Design Miami) y Barcelona (Escat e Il·lacions), sus obras dialogan con sombreros de Balenciaga en la exposición Matter Matters del Disseny Hub Barcelona 2025 y han recibido el premio Saco de Artesanía Contemporánea de la Madrid Craft Week, cosechando atención internacional. 

En Panta Rei se inspiran en el movimiento continuo del Mediterráneo, y es que si algo define a Eliurpi es esa voluntad de fluir, de transitar sin ataduras por un lenguaje propio que aúna artesanía, intuición y poesía visual. Hoy, sin galería fija ni imposiciones externas, Eliurpi fluye. Y como en su obra, también en su trayectoria la esencia del orden es el cambio. Un cambio que no los aleja de su raíz artesana, sino que la transforma en otra cosa: una forma de pensamiento matérico, silencioso, profundamente sensible.

Fuente: Eliurpi.

Project by Eliurpi