En lo alto de las colinas de Los Feliz, donde el horizonte de Los Ángeles se mezcla con la vegetación del cañón, se oculta una casa que guarda casi un siglo de historia. Construida en 1926, de estilo colonial español, esta vivienda se convierte hoy en un manifiesto contemporáneo gracias a la visión de la arquitecta australiana Jordana Maisie, que ha sabido reimaginarla sin traicionar su esencia.
El reto era ambicioso: transformar una residencia cargada de memoria en un hogar cálido, actual y profundamente conectado con la naturaleza. Los propietarios, un matrimonio vinculado al mundo de la moda y con dos hijos pequeños, buscaban una casa que respirase autenticidad y, al mismo tiempo, les ofreciera el confort de una vida moderna.
Dos referencias icónicas: Barragán y Slim Aarons
La propuesta de Maisie se apoya en dos referencias icónicas. Por un lado, la arquitectura de Luis Barragán, maestro en convertir la luz, el color y el espacio en experiencias emocionales. Por otro, el universo fotográfico de Slim Aarons, cronista de la sofisticación despreocupada de la alta sociedad californiana. La síntesis de ambas miradas da lugar a un proyecto vibrante, que respira a partes iguales espiritualidad y glamour.
El interior despliega su narrativa a través de suelos de madera oscura, baldosas de inspiración marroquí y carpinterías a medida en maderas nobles como el olmo rojo y el burl. Los muebles hechos a medida actúan como piezas escultóricas que acompañan la geometría escalonada de la vivienda, mientras que la paleta cromática —blancos luminosos y tonos tierra, reinterpretados con hormigón pigmentado y estuco— refuerza el carácter mediterráneo y atemporal del conjunto.
Una coreografía de espacios y paisajes
El corazón del proyecto late en el exterior: un sistema de terrazas, jardines y patios que se despliegan en diferentes niveles, acompañando la topografía y celebrando la vida al aire libre. Allí, la piscina y el spa se convierten en un oasis íntimo, donde la calma del agua se funde con los muros encalados y los arcos suaves de inspiración colonial.
Maisie habla de una “coreografía escalonada”: una secuencia de escenas arquitectónicas en las que cada nivel invita a la pausa, a la contemplación y al descubrimiento de nuevas perspectivas sobre el cañón y la ciudad. El paisaje penetra en la casa a través de grandes ventanales y aberturas estratégicas, en un diálogo constante entre interior y exterior.
La luz como materia
Pero es la luz la que termina de dar alma al proyecto. Al caer la tarde, las paredes blancas capturan el sol poniente y lo transforman en un reloj de sombras y reflejos. El blanco se tiñe de ámbar, ocre y rosa viejo, y la casa se convierte en un escenario vivo donde arquitectura y tiempo se entrelazan. Una poética unión entre materia y emoción que confirma a esta residencia como un lugar para ser vivido, sentido y recordado.
En manos de Jordana Maisie, esta casa histórica de Hollywood Hills no solo recupera su esplendor, sino que se reinventa como un refugio contemporáneo. Una obra donde tradición y modernidad, naturaleza y diseño, memoria y futuro se encuentran en perfecta armonía.
Proyecto: Casa Cazaux.
Ubicación: Hollywood Hills. Los Ángeles.
Superficie de parcela: 1.672 m2.
Arquitectura, Interiorismo y Paisajismo: Jordana Maisie Design Studio.
Construcción: MODAA Construction.
Piscina y Construcción para el paisajismo: Johnston Vidal Projects.
Fotografía: Kort Havens.
Producción: Karine Monié.
Jordana Maisie
Para Jordana Maisie, la arquitectura es un medio para generar asombro, abrir espacios de pausa y reflexión, y tejer vínculos entre las personas, las comunidades y la naturaleza. Sus proyectos poseen una cualidad casi cinematográfica: la luz se convierte en materia prima y revela narrativas ocultas, difuminando los umbrales entre lo visible y lo invisible. Lo extraordinario surge de lo cotidiano, en esos intersticios donde lo habitable se descubre como experiencia.
Fundadora del estudio JMDS en Los Ángeles, Maisie entiende el diseño como una práctica expandida que abarca la arquitectura, los interiores, las instalaciones públicas, el mobiliario y la iluminación. Su enfoque se nutre de la investigación y de la innovación material, al tiempo que entrelaza historia, cultura y especificidad del lugar para dar forma a espacios significativos. En paralelo, dirige JMDW, un taller de experimentación y fabricación que refuerza esa búsqueda de nuevas formas de habitar.
Su trayectoria artística y profesional es singular: formada inicialmente en música orquestal, fotografía y cine, encontró en Berlín el terreno fértil para explorar la interacción entre cuerpo, espacio y tecnología. Una residencia en su Australia natal culminó en una instalación pública de gran escala y marcó la transición hacia la arquitectura y el diseño. Tras cursar un máster en Arquitectura y un MFA en Lighting Design en Parsons School of Design, además de una sólida formación en fotografía y producción audiovisual, llevó su mirada interdisciplinar al estudio de Diller Scofidio + Renfro en Nueva York.
Jordana posee un Máster en Arquitectura y un Máster en Bellas Artes en Diseño de Iluminación por la Parsons School of Design, una Licenciatura en Bellas Artes en Fotografía por la Glasgow School of Art y un Máster en Bellas Artes en Producción de Video e Ingeniería de Sonido por la Facultad de Bellas Artes de Sídney.
Actualmente combina la práctica profesional con la docencia como profesora asociada en la USC’s School of Architecture en Los Angeles. Su trabajo ha sido reconocido con el Art & Australia / Credit Suisse Private Banking Contemporary Art Award, y publicado en medios de referencia como FRAME, Harper’s Bazaar, The New York Times, Surface y WWD.
Cada una de sus obras revela esa convicción profunda: la arquitectura es experiencia, es luz encarnada en el espacio, es el arte de desvelar lo que permanece oculto en lo cotidiano.
Jordana Maisie Design Studio (JMDS)
Los Ángeles
jordanamaisiedesign.studio
Project by Jordana Maisie
