El diseñador francés Pierre Yovanovitch muestra su línea de mobiliario en sus galerías de París y Nueva York

Desde que Pierre Yovanovitch fundó su estudio de interiorismo en 2001 ha diseñado numerosas piezas de mobiliario, iluminación y decoración para sus proyectos residenciales, lo que le condujo en 2017 y 2019 a presentar su línea de mobiliario Oops y Love en exposiciones en R & Company de Nueva York. Fue en 2021 cuando creó su propia marca de mobiliario Pierre Yovanovitch Mobilier, cuya actividad incluye el diseño, la edición y la fabricación de muebles, iluminación y objetos de decoración.

Pierre Yovanovitch Mobilier desarrolla y comercializa piezas para clientes profesionales y particulares. Los muebles son fabricados por artesanos en Francia, abarcando oficios como la ebanistería, la metalistería, la tapicería, así como el trabajo del vidrio y la cerámica. También se utilizan la piedra, el yeso y otros materiales compuestos.

En 2023, Pierre Yovanovitch Mobilier abrió sus primeras galerías en París y Nueva York de las que mostramos imágenes cedidas por Pierre Yovanovitch Mobilier.

Yovanovitch comenta que, aunque no hay inspiraciones particulares detrás de sus piezas, en el centro del proceso de diseño está el amor por la naturaleza y una infancia saboreada en la Riviera francesa. «La dualidad de la vida allí —la fortaleza de los densos bosques, la fugaz ligereza de las puestas de sol, los brillantes colores de la estación de la lavanda y las profundas tonalidades del océano— son cosas de las que me nutro al crear mis piezas«, explica.

La creación de esta marca de mobiliario permite al diseñador Yovanovitch compartir sus diseños con clientes de todo el mundo, y también «dominar nuestro propio entorno de ventas y mostrar los muebles a nuestra manera«, explica «Como diseñador, y con un conocimiento íntimo del savoir-faire que conllevan estas obras, era importante que nuestras ventas estuvieran arraigadas en un profundo conocimiento de la identidad del diseño”.  Identidad vinculada estrechamente a la artesanía. Yovanovitch colabora habitualmente en sus colecciones con artesanos franceses.

Galería Pierre Yovanovitch París

La Galería de París fue la primera exposición de mobiliario, iluminación y objetos de decoración de Pierre Yovanovitch Mobilier. Se encuentra en 4, Passage Sainte-Avoye de París.

Estas son algunas imágenes de esta Galería, cedidas por Pierre Yovanovitch Mobilier y las piezas mostradas en la Galería.

Galería Pierre Yovanovitch Nueva York

Después de la Galería de París, Pierre Yovanovitch Mobilier abrió la Galería de Nueva York que se encuentra en 555 West 25th Street de Nueva York.

Estas son algunas imágenes de esta Galería de Nueva York, cedidas por Pierre Yovanovitch Mobilier y las piezas mostradas en la Galería.

Pierre Yovanovitch

Arquitecto y diseñador de interiores, Pierre Yovanovitch nació y creció en Niza (Francia). De padre industrial de origen yugoslavo y madre francesa, de niño estudió piano en el Conservatorio de Niza, donde empezó a apreciar la ópera. 

Tras estudiar en una escuela de comercio de París, trabajó para el diseñador Pierre Cardin durante 8 años como diseñador de sus colecciones de prêt-à-porter. Yovanovitch describe a Pierre Cardin como un arquitecto del vestir, qien le inculcó una visión singular de la arquitectura: la geometría de las formas, los volúmenes, los ángulos y las curvas. Aprendió a dominar el color, los estampados y el sentido del detalle, lo que le permitió desarrollar su creatividad. 

En 2001, tras reformar su primer piso en París fundó su estudio de interiorismo. Su trabajo y su reputación en el mundo del interiorismo han crecido gracias a las recomendaciones de su círculo privado y a sus encuentros con artistas y coleccionistas. 

Fuentes de inspiración. Yovanovitch tiene como fuentes de inspiración, entre otros, el movimiento decorativo sueco Grace de los años 20 -del que Axel Einar Hjorth y Gunnar Asplund fueron figuras centrales-, así como los diseñadores estadounidenses de principios del siglo XX como Paul László, Terrence Harold Robsjohn-Gibbings, James Mont y Harvey Probber. El rigor y las finas líneas de la materia prima, la integración de elementos neoclásicos y un refinado sentido del color son característicos del arte y el mobiliario suecos de esta época. Estas influencias se combinan con un enfoque moderno en sus proyectos de rehabilitación de lugares históricos.

Los diseñadores estadounidenses de mediados del siglo pasado fueron maestros en el arte de traspasar los límites convencionales potenciando la calidad y la belleza de las materias primas: acero, corcho, cerámica y madera. Esta época tiene mucho en común con los interiores diseñados por Yovanovitch que se inspira en la fuerza y la autenticidad de un lugar y reproduce en ellos un enfoque y una estética contemporáneos. 

Sus diseños también están influidos por interioristas franceses del siglo XX como Jean-Michel Frank, Pierre Chareau y Jean Royère, y por arquitectos como Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens, Walter Gropius, Adolf Loos, John Pawson, Tadao Ando, Herzog & de Meuron, Renzo Piano, Frank Lloyd Wright y Frank Gehry. Yovanovitch cree que el conocimiento de los siglos pasados es esencial para la creación contemporánea.

El arte contemporáneo ocupa un lugar central en los proyectos de Yovanovitch. Como coleccionista, colabora con artistas y galeristas para incluir en sus proyectos, obras de arte de artistas como Claire Tabouret, Tadashi Kawamata, Alicja Kwade, Johan Creten, Daniel Buren, Giulia Andreani, Francesco Clemente, Xie Lei, Richard Nonas y Yan Pei-Ming. Estas obras añaden una dimensión única a los espacios que diseña.

Apasionado del movimiento moderno del siglo XX, frecuenta galerías y casas de subastas. Como sus primeros clientes fueron coleccionistas, comprendió la importancia del arte para crear proyectos armoniosos. Yovanovitch piensa que el arte es esencial en cualquier decoración y es la clave para personalizar un espacio, situándolo en el centro de su práctica del diseño.

Contar historias está en el corazón del trabajo de Yovanovitch, buscando un hilo narrativo para establecer una conexión entre el espacio y el cliente. Contar una historia, la historia del lugar y su propietario, o inventar una historia original para cada proyecto. 

Cuando surgió la oportunidad de trabajar con Vincent Huguet en la ópera Rigoletto de Basilea, fue un sueño hecho realidad para Yovanovitch. El vínculo entre la narración de historias y el diseño de espacios es obvio.

El Château de Fabrègues, residencia privada de Pierre Yovanovitch, está situado al norte del Var, en Provenza. Construida a principios del siglo XVII, la propiedad perteneció a la familia Fabrègues, artesanos provenzales ennoblecidos en el siglo XVI. 

Yovanovitch adquirió la propiedad en 2009 quien cita a menudo su propiedad y la naturaleza que la rodea como principales fuentes de inspiración de su trabajo.

Actualmente la propiedad sirve de residencia artística y plataforma de expresión creativa. Yovanovitch invita regularmente y da carta blanca a artistas para que creen obras in situ entre los muros del Château de Fabrègues.

Fuente: Pierre Yovanovitch.