València Inspira Diseño: el hábitat entendido como una sola conversación en Feria Valencia

La experiencia de proyectar un espacio contemporáneo: un hotel, una vivienda o un restaurante exige una mirada global, un diálogo continuo entre arquitectura, interiorismo, diseño de mobiliario y elección de materiales. Arquitectos, interioristas, diseñadores, artesanos y fabricantes de productos llevan muchos años practicando ese diálogo continuo en sus proyectos. Eso es lo que ofrece ahora Feria Hábitat València con València Inspira Diseño, la gran plataforma que del 28 de septiembre al 1 de octubre reunirá en Feria Valencia a Feria Hábitat València, Textilhogar, Espacio Cocina SICI y la nueva área 360 by Cevisama. 

Más de 1.200 firmas expositoras, diez pabellones y una superficie que supera los 110.000 metros cuadrados convierten el recinto en un mapa temporal del diseño contemporáneo, donde conviven marcas internacionales, fabricantes, editoras textiles, empresas de cocina y firmas cerámicas. La cifra impresiona, pero el verdadero cambio está en el recorrido: por primera vez, los profesionales pueden descubrir nuevas colecciones de mobiliario, seleccionar textiles, revisar propuestas de cocina, explorar superficies cerámicas o investigar materiales emergentes en un mismo lugar, sin cruzar de un certamen a otro. 

Esa continuidad se traslada también a la propia arquitectura efímera del evento: por primera vez, todas las zonas comunes responden a una única dirección creativa, a cargo del estudio Odosdesign, que construye un relato visual compartido para el conjunto de la convocatoria.

Un hotel pensado como ombligo del mundo

El proyecto que mejor resume esta voluntad de mirada global es Hotel Hábitat 2026, la instalación inmersiva que este año firma el arquitecto mexicano Joaquín Homs, tras las ediciones de Héctor Ruiz en 2024 y Tomás Alía en 2025. Homs no plantea un espacio expositivo, sino una reflexión arquitectónica y emocional sobre el acto de habitar: un “hotel universal, un lugar capaz de pertenecer simultáneamente al mar, la montaña, el desierto o la ciudad”, según explican desde su estudio. La referencia es antigua —el “ombligo del mundo”, el punto donde numerosas cosmologías sitúan el encuentro entre cielo, tierra e inframundo— y se traduce en casi 550 metros cuadrados organizados desde la calma: una atmósfera blanca intervenida por materiales naturales, texturas minerales, arenas y maderas en tonos orgánicos, y un estanque con jardín central que actúa como respiración interior del conjunto. Sobre ese paisaje se eleva un elemento vertical en azul cobalto, símbolo de conexión entre la tierra y el cielo, mientras que un muro construido con bloques de paja natural busca “activar la memoria sensorial del visitante a través de la textura, el aroma y la calidez del material”, convertido en declaración sobre sostenibilidad y recuperación de técnicas ancestrales. Homs, con más de cuarenta años de trayectoria y proyectos para Grupo Vidanta y Grupo Mayan en la Riviera Maya —entre ellos el diseño interior del primer teatro permanente de Cirque du Soleil fuera de Canadá—, reúne aquí a estudios de interiorismo y firmas del hábitat español con proyección internacional en lo que define como “un gran proyecto coral” para redefinir cómo se habita el presente.

El relevo generacional toma el Salón nude

Si Hotel Hábitat mira hacia la experiencia sensorial, el Salón nude sostiene desde hace más de veinte años la otra gran apuesta de la feria: el talento emergente. La edición de 2026 reúne quince propuestas —seis profesionales y estudios emergentes y nueve escuelas y centros de formación—, seleccionadas por un jurado de amplia trayectoria profesional e institucional, integrado por Henar Díez, del Centro de Coordinación de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura; Ángela Montagud y Jordi Iranzo, de Clap Studio, estudio distinguido con el Premio Nacional de Diseño 2023; la diseñadora multidisciplinar Ester Cruz, participante en diversas ediciones de nude; Clara del Portillo, cofundadora de Yonoh Estudio Creativo y vinculada históricamente al salón; y Javier Pastor, diseñador, investigador y profesor de la Universitat Politècnica de València.  

En la categoría de Profesionales Emergentes, nude 2026 contará con seis participantes. Se trata de Somos Jumat, de Juan Pedro Gutiérrez Giracca; faBle.xyz, de Moisés Lázaro; Kaimok Design, de Prospero Risiglione; Bam Furniture Design, integrado por Benoit Paul Huguenin, Ana Cristina Chavez Martinez y Maitu Green; Archivo Carmenati, de Nicolau Furriol Carmenati; y Melón de ideas, de Yolanda Pérez y María José Manzano.  

En cuanto a las escuelas, participarán Barreira Arte y Diseño, con Click; Universitat Jaume I, con Naturaleza que cuida con sentido; Escola d’Art i Superior de Disseny de València, con Projectes alumnat 2026; Escuela Técnica Superior de Ingeniería Aeroespacial y Diseño Industrial, con NU2, con Yudesign; Escola d’Art i Superior de Ceràmica de Manises, con Territorios cerámicos; Elisava, Facultad de Diseño e Ingeniería; Escuela Superior de Enseñanzas Técnicas de la Universidad CEU Cardenal Herrera; Centro de Referencia Nacional en Producción, Carpintería y Mueble de Andalucía; y Anáhuac Puebla (México), con el trabajo Rethinking the Past, Rethinking the Pattern.

Hay que destacar que la participación de Anáhuac Puebla refuerza además la dimensión internacional de nude y la conexión de su plataforma de talento con nuevos centros y escuelas de diseño del ámbito latinoamericano.

Cuatro días de conversación profesional

El programa de actividades organiza el encuentro en tres escenarios que funcionan como capítulos de una misma conversación. Ágora nude aborda la innovación y los valores del diseño contemporáneo —se inaugura con la Jornada de los Premios Nacionales de Innovación y Diseño y acoge la presentación de Tiempo + Materia, el proyecto de la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana que reivindica la artesanía como puente entre tradición e innovación—. El Foro Hotel Hábitat traslada esa reflexión al sector contract, con conferencias sobre diseño hotelero y experiencia de marca. Y el Foro AMC Kitchen Lab, ambientado en el espacio que firma Francesc Rifé, sitúa la cocina como uno de los grandes centros de la vida contemporánea, con un momento especialmente esperado: el diálogo entre el chef Martín Berasategui y el exjugador de baloncesto Fernando Romay sobre alimentación, descanso y bienestar. A todo ello se suman la instalación de materiales de Matter, pensada para tocar y comprender cómo los nuevos materiales transforman el proyecto, y la propuesta de Andreu World, que convierte de nuevo su exposición en manifiesto sobre innovación y sostenibilidad y cultura del proyecto.

Con el Salón EXCO incorporado por primera vez a la agenda profesional del certamen y la programación paralela de València Design Fest, la ciudad entera se suma a esta semana dedicada al diseño. València Inspira Diseño propone, con Feria Hábitat València como motor, un único idioma para pensar el hábitat, capaz de sostener a la vez la ambición comercial y la reflexión sobre cómo queremos vivir.