La elegancia parisina interpretada por el diseñador Nathan Baraness en su apartamento de Saint-Germain-des-Prés

En la Rue Jacob de Saint-Germain-des-Prés, oculto tras un discreto patio interior, Nathan Baraness encontró este apartamento. Un sueño inesperado para el diseñador, que lo ha convirtido en un espacio a su medida, que respira tiempo, silencio y carácter, donde el pasado y el presente conviven en una armonía serena. Un ejercicio de equilibrio entre la elegancia parisina y la expresión contemporánea, donde cada materia y cada objeto componen un relato sobre el habitar.

Baraness despliega aquí todo su universo creativo: una sensibilidad que abraza la arquitectura interior y el diseño de objetos con la misma devoción. En este proyecto, el diseñador convierte el espacio en una composición tridimensional de texturas, volúmenes y obras de arte, donde la historia y la modernidad se entrelazan como si siempre hubieran coexistido.

La luz, protagonista silenciosa, entra desde el sur y acaricia el salón de techos recuperados, donde antiguas vigas blancas revelan su estructura, y el parquet en espiga marca el compás clásico. Frente a la chimenea de mármol negro, una alfombra de Giancarlo Valle para Nordic Knots introduce una nota juguetona. El mobiliario —una mezcla de piezas icónicas y hallazgos vintage— teje un diálogo entre épocas y estilos: un sillón tachonado de los años 50, un sofá Camaleonda de Mario Bellini, una mesa de raíz de nogal barnizada, lámparas de Muller Van Severen y Santa & Cole, y las obras de Judit Reigl, Henri Matisse y Aristide Maillol prestan al conjunto una vibración artística que impregna toda la casa.

En el comedor, el color es un lenguaje en sí mismo. Un banco de terciopelo amarillo solar, una mesa de mármol Emperador y una composición geométrica inspirada en Mondrian aportan ritmo y energía. Los platos de porcelana de Claude Gilli dialogan con una pintura de Serge Poliakoff y un carro-bar de Cesare Lacca, mientras la vajilla, los bronces y las flores de Debeaulieu completan el cuadro doméstico de una modernidad cálida.

El dormitorio, revestido de tejidos en tonos tierra, invita al recogimiento. La cama encastrada en una hornacina se convierte en un pequeño santuario, iluminado por lámparas de cerámica y presidido por una pintura de Miró. En un rincón, la inesperada presencia de una silla de resina de Gaetano Pesce introduce el gesto lúdico y experimental que tanto atrae al diseñador.

En el despacho, un lugar para el pensamiento, el trazo y la contemplación, destaca una mesa en madera de nogal. Frente a la ventana, un torso de bronce de Maillol recuerda la importancia de la forma y la proporción. Allí, entre instrumentos de medición antiguos y una lámpara Snoopy de Castiglioni, la memoria de la artesanía convive con la precisión industrial.

La cocina, con su mármol Rosso Levanto y su pavimento de piedra de Borgoña, resume la esencia del proyecto: nobleza y autenticidad. Un plato de Picasso y una escultura de Fernand Léger se integran con naturalidad entre cerámicas de Mado Jolain y utensilios cotidianos.

Cada estancia está pensada como una escena habitable, donde los objetos no son meros adornos sino protagonistas de una historia personal. Las lámparas diseñadas por Baraness junto a Maryna Dague —como la Mojave o la Dina— se entrelazan con piezas de grandes maestros del siglo XX y con obras editadas por galerías como Dina Vierny o Noom, revelando la profundidad cultural de la mirada de Nathan.

Este apartamento supone una declaración de principios. Una oda al arte de vivir rodeado de belleza, donde la materia tiene voz y el tiempo parece suspenderse. Nathan Baraness logra que la vida cotidiana se sienta como un gesto estético, donde cada detalle, cada color y cada textura cuentan una historia que solo el ojo atento sabe descifrar.

Proyecto: Jacob.
Ubicación: Rue Jacob. París.
Diseño Interior: Nathan Baraness.
Terminado: 2025.
Fotografía : Matteo Verzini.
Arte : Galerie Dina Vierny, Ateliers Hugo & private collections.
Arreglos floares : Debeaulieu.
Fuente: Nathan Baraness.

Nathan Baraness

Nathan Baraness es un diseñador francés cuya mano dibuja tanto el espacio habitable como el objeto-ornamento con la misma sensibilidad evocadora. Graduado en la prestigiosa École cantonale d’art de Lausanne (ECAL), su formación académica se enriqueció con experiencias prácticas en Lausana, Milán y, finalmente, en París, donde su mirada ha adquirido una voz propia.  

Desde su estudio parisino, Baraness articula dos vertientes íntimamente vinculadas: la arquitectura interior que interpreta como un relato del habitar y el diseño de producto, cuya expresión ocupa con elegancia el terreno de los objetos y muebles que acompañan la vida. Su firma, recogida en los muros de su oficina y en las piezas que diseña, es el fruto de una fuerza motriz: la curiosidad. A través del espacio que le rodea, de los objetos antiguos que colecciona, de los materiales y el saber hacer que admira —o incluso del cine que ama—, Nathan forja un lenguaje formal que es al mismo tiempo sobrio y poético.  

En el ámbito del interiorismo, Baraness entiende el espacio como una receta fina, una mezcla de texturas, colores y matices que devienen lenguaje narrativo. En su propio apartamento en la calle Jacob, en el barrio de Saint‑Germain‑des‑Prés, ha experimentado con este pensamiento: un muestrario de piezas antiguas y modernas, materiales nobles y elementos industriales, un parquet en espiga dialogando con chimeneas de mármol, cobre, latón, mosaicos y travertino.

En el diseño de producto, su enfoque busca formas refinadas, líneas atemporales, sin pretensiones: la huella del proceso industrial dialoga con la perfección callada del gesto artesanal. Ya sea en mobiliario, objetos decorativos o piezas de edición, Baraness combina elegancia, detalles meticulosos y un aprecio profundo por los materiales. Su práctica no distingue entre interiorismo y diseño de producto: ambos ámbitos se nutren mutuamente, generando un ecosistema creativo donde el mueble puede reconocer el espacio y el espacio el mueble.

Comprometido con la exploración —y también con la responsabilidad—, su estudio ha recibido reconocimientos relevantes: ganador del Archiproducts Design Awards en 2022 (decor), finalista y premiado en los Bolia Design Awards (2020-21) y ganador del Cinna Design Award en 2019 (2º premio).  

Hoy, Nathan Baraness sigue habitando ese lugar híbrido entre el arte y el uso, entre la habitación doméstica y el objeto de deseo. Desde su base en París, ofrece al entorno contemporáneo ambientes que parecen haber sido tejidos con el paso del tiempo, muebles que parecen haber existido siempre, y espacios que invitan a la permanencia, al recogimiento y a la poesía cotidiana.