Materia, fuego y silencio: el arte esencial de Yoyo Balagué

La artista catalana Yoyo Balagué convierte lo visible en vestigio y lo cotidiano en ritual: mediante la cerámica, la pintura y el gesto, convoca los elementos —fuego, aire, agua, madera— para que habiten la obra como huella viva. Su obra no busca solamente ser contemplada, sino habitada: un diálogo entre el cuerpo que trabaja, la materia que transforma y el paisaje que inspira. Así, Yoyo Balagué abandona el camino convencional de la creación para adentrarse en una geografía íntima donde lo imperfecto respira, lo efímero persiste y aparece lo esencial. Yoyo nos ha enviado este hermoso texto en el que define su recorrido y el sentido de su arte.

Soy una artista visual nacida en Barcelona, profundamente vinculada al paisaje del Empordà, donde actualmente vivo y trabajo. Mi recorrido artístico ha sido siempre una forma de exploración interior, ligada al cuerpo, la materia y los elementos de la naturaleza.

Estudié Bellas Artes, y desde muy temprano desarrollé una práctica constante en la pintura y el grabado, lenguajes que he mantenido vivos en paralelo durante toda mi trayectoria, incluso durante los años en los que trabajé profesionalmente en el mundo del diseño textil. Esa etapa me aportó una comprensión profunda del color, las superficies y el ritmo visual, mientras continuaba creando obra personal de forma constante.

He vivido en Londres, Nueva York y en diferentes regiones de Alemania, experiencias que han ampliado mi mirada y enriquecido mi lenguaje artístico. La exposición a otras culturas visuales y formas de vida me permitió construir una práctica más abierta, libre y conectada con lo esencial. Con el tiempo, sentí la necesidad de volver a un ritmo más pausado, a un entorno donde la materia, el cuerpo y el paisaje pudieran dialogar más profundamente.

En mi trabajo actual, la cerámica ocupa un lugar central, junto a la pintura y otros procesos materiales. Trabajo con técnicas manuales, sin torno, buscando que cada pieza conserve la huella del gesto y del proceso. El “pit-firing”, una técnica de cocción ancestral con fuego, humo y materiales orgánicos como algas o maderas de deriva, que yo misma colecto en las playas cercanas, se ha convertido en una parte fundamental de mi práctica. Me interesa el accidente, el azar, la huella del tiempo y de los elementos en la obra. El wabi-sabi, esa estética que valora lo imperfecto, lo inacabado y lo efímero, está muy presente en mi universo.

Le Sentiment des choses (París), East West Gallery (Barcelona/Asia), Ateliers Courbet (Nueva York) y Rath Gallery (Texas), son las galerías que me representan y con quienes comparto una visión común sobre la materialidad, el tiempo y el respeto por el proceso artesanal. He expuesto en ferias de arte y galerías nacionales e internacionales, donde presento tanto obra cerámica como pintura, siempre con una misma intención: que cada pieza respire, que tenga alma, que contenga una presencia viva.

Hoy, mi práctica es una síntesis de todo ese camino: el gesto pictórico, la materia transformada por el fuego, la memoria del cuerpo y el diálogo constante con el entorno natural. Mi trabajo se construye en ese espacio intermedio entre lo visible y lo invisible, entre la energía de lo elemental y la contemplación de lo cotidiano.»