Madrid Design Festival vuelve a situar a Madrid en el centro del diseño, con el lema: Rediseñar el mundo

La novena edición de Madrid Design Festival vuelve a situar a Madrid como un laboratorio abierto donde el diseño se observa, se discute y se pone a prueba en contacto directo con la realidad. Organizado por La Fábrica, el festival se celebra entre el 5 de febrero y el 8 de marzo de 2026 y lo hace bajo un lema que funciona como declaración de intenciones: Rediseñar el mundo. Una invitación a revisar procesos, sistemas y modos de vida desde el diseño entendido como herramienta transversal, capaz de operar entre industria y artesanía, innovación y economía, pensamiento y vida cotidiana.  

La programación de MDF26 se desarrolla a partir de cuatro ejes conceptuales —responsabilidad, trascendencia, impacto y transmisión— que actúan como marco común para proyectos muy diversos, pero unidos por una misma preocupación: cómo diseñar hoy con conciencia de las consecuencias que cada decisión proyectual genera en el tiempo, en el territorio y en las personas. Desde esta mirada, el festival aborda cuestiones como el biodiseño y la biotecnología, la trazabilidad de los materiales, la economía circular, la movilidad o el papel del diseño en la construcción de nuevos modelos de relación social y comunitaria. La artesanía ocupa aquí un lugar central, como espacio de conocimiento vivo, donde identidad, cultura y saber hacer se proyectan hacia el futuro.  

Forma Design Fair

Entre las principales novedades de esta edición destaca FORMA Design Fair, la primera feria española dedicada al diseño de colección, que se celebrará del 5 al 8 de marzo. Diseñada como un espacio profesional, FORMA nace con la voluntad de reforzar el valor económico del diseño, generar oportunidades reales para diseñadores, estudios, marcas y galerías, y consolidar a Madrid como un destino relevante dentro del circuito internacional del diseño contemporáneo. Integrada en el marco del festival y desarrollada con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Madrid, Matadero Madrid y DIMAD, la feria aspira a construir un ecosistema económico estable que beneficie al conjunto del tejido creativo de la ciudad.

Maison Parissienne, Rare, Vandenheede-Furniture Art Design, Mínima, Yukiko Kitahara, Vasco Fragoso Mendes, Regina Dejimenez Estudio, Difusions, Justino del Casar, Marco Calhau Handmade Collectibles, Studio Ejarque, Valuarte, La Ebanistería, Estudio Material, Attipico, Mush Myco Design, Ponce, Lignico, LZL, Grutta, SACo Sociedad Española de Artesanía Contemporánea, Nanimarquina, Arturo Álvarez, Estudio Cerisola, Todomuta Studio, Gärna Gallery, Sancal entre otros, formarán parte de la primera edición de FORMA Design Fair Madrid.

Madrid Design Pro

El programa Madrid Design PRO vuelve a ser uno de los pilares del festival. Durante cuatro días, el diseño se piensa y se debate en forma de masterclasses, mesas redondas, conversaciones y workshops que reúnen a algunas de las voces más influyentes del panorama actual. Profesionales como Patricia Urquiola, Luca Nichetto, Héctor Serrano, Christien Meindertsma, Loumi Le Floc’h o Liza Enebeis comparten escenario con estudios, arquitectos y diseñadores que trabajan desde enfoques sociales, comunitarios y experimentales. La inteligencia artificial aplicada al diseño, la economía circular o el liderazgo regenerativo aparecen aquí como campos de trabajo que exigen posicionamiento crítico y conocimiento profundo.  

Exposiciones e instalaciones

El apartado expositivo tiene su sede principal, una vez más, en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, que acogerá tres grandes exposiciones entre el 5 de febrero y el 3 de mayo. André Ricard. Diseño en uso revisa más de seis décadas de trayectoria del diseñador industrial a través de sus piezas más reconocibles y de un pensamiento proyectual siempre ligado a la vida cotidiana. Manifiesto Mediterráneo, comisariada por Mariona Rubio y coproducida con Cosentino, propone una lectura coral del Mediterráneo como territorio cultural, material y ambiental, a través del trabajo de más de treinta creadores. Completa el programa Arte textil en Guatemala: diseño e identidad, una muestra que presenta por primera vez en España el diseño textil contemporáneo del país invitado, poniendo en valor el tejido como portador de cosmovisiones y saberes ancestrales reinterpretados desde la contemporaneidad.  

Fiesta Design

Fiesta Design, que se celebrará del 12 al 22 de febrero en la Institución Libre de Enseñanza, refuerza el carácter abierto y experiencial del festival. Instalaciones, talleres y presentaciones acercan el diseño a públicos diversos y muestran su capacidad para conectar investigación, creatividad y vida cotidiana. Proyectos como Relevo Generacional, dirigido por Kavita Parmar para Amazon; las intervenciones en torno a la materia impulsadas por Castilla-La Mancha; las instalaciones de Enorme Studio, Clínica Studio o Gianluca Pugliese, así como la amplia participación de escuelas como IED Madrid, CEU Universities o UDIT, configuran un recorrido donde el diseño se entiende como práctica cultural compartida.  

Madrid Diseña

El eje urbano Madrid Diseña amplía esta mirada y convierte la ciudad en un mapa activo de casi trescientos espacios participantes. Exposiciones, open studios, rutas, encuentros y actividades educativas se despliegan por distintos distritos, incorporando este año Chamberí a los ya consolidados Carabanchel, Tetuán y Prosperidad. El objetivo es reforzar el ecosistema local del diseño, activar economías urbanas emergentes y facilitar el encuentro directo entre creadores, instituciones, comercio y ciudadanía.  

Completan la programación iniciativas como la Alianza por la Lana, que trabaja para proteger y proyectar el futuro de la lana en España como patrimonio natural y cultural, y diversas convocatorias abiertas que invitan a diseñadores, estudios y estudiantes a participar activamente en el festival, desde el diseño social hasta la reactivación de entornos industriales periféricos.

Más allá de su escala y diversidad, Madrid Design Festival 2026 confirma una línea de trabajo coherente: entender el diseño no como un fin en sí mismo, sino como un instrumento para pensar el presente y ensayar futuros posibles. Un espacio donde el proyecto se mide por su capacidad de uso, de transmisión y de impacto real en la forma en que habitamos el mundo.