«Un mueble debe irradiar silencio para que se le pueda amar durante mucho tiempo», dice Eric Schmitt, que prefiere mostrar en lugar de demostrar. Al hombre no le gusta mostrarse a sí mismo, así que deja que sus objetos hagan ese trabajo.

El arco de un armario de mármol o la silueta de una mesa Jarre que parece estar ahí ad vitam aeternam evocan una infancia pasada en el Poitou de las iglesias románicas. Comenzó como un artista autodidacta que soldaba solo todas sus primeras piezas: su periodo urbano, bárbaro y rock’n’roll marcado por el latido palpitante de su mazo. Cuando Schmitt decide eliminar todos los adornos, lo hace a través de la perspectiva del equilibrio o la aparente pérdida de equilibrio, con mesas y consolas de bronce plegado o asociadas a materiales que contrastan con la rigidez del metal. Pero entonces no puede resistirse a una curva. Utópico con una visión que busca sin descanso para su propio vocabulario de formas.

El bosque de Fontainebleau que desborda en su taller inspira piezas orgánicas libres. Una naturaleza simbolizada que se encuentra en su serie de tocones de árboles y rocas de bronce. Eric siempre se mueve en el claroscuro, la luz y la densidad, la fusión del pasado y el futuro.

Como dijo Cocteau: «todo lo que está de moda pasa de moda» y siempre es presuntuoso decir de algo que es atemporal, pero los objetos de Eric Schmitt aspiran a esta categoría porque son casi indestructibles… reliquias de una civilización aún por inventar.