Susanna Cots: la interioridad como arquitectura

Hay trayectorias que se construyen con proyectos, otras, con una mirada, la de Susanna Cots pertenece a estas últimas. Desde su primer estudio en l’Empordà en 2001 hasta su expansión internacional —con una segunda sede en Hong Kong en 2014— su trabajo ha evolucionado como una investigación continua sobre el bienestar emocional. Como experiencia tangible: luz, silencio, memoria y percepción. 

Pocas interioristas en España han desarrollado un lenguaje tan reconocible y coherente como el de Susanna. Su obra ha sido reconocida tanto nacional como internacionalmente por su sensibilidad estética y conceptual. En este año 2026, Susanna celebra los 25 años de su estudio y en Exágono Magazine lo celebramos con este monográfico dedicado a ella, a su estudio y a algunos de sus proyectos más icónicos. 

Ver todos los proyectos incluidos en el Monográfico

Durante unos meses Susanna nos regaló semanalmente unos textos, que nombró como Kando, palabra japonesa que define “la profunda satisfacción y emoción al encontrarse con algo de valor excepcional”, que condensan su universo interior. Una serie de textos íntimos donde la interiorista se aleja del discurso profesional para explorar aquello que sostiene su práctica: la vida vivida.

Nos hemos permitido volver la mirada a esos textos y releerlos. Este es un recorrido por las ideas que alimentan su forma de entender los espacios y nuestra forma de vivir en ellos.

La cotidianidad

La arquitectura más profunda no se construye con materia, sino con gestos. Susanna Cots sitúa el origen de su sensibilidad en aquello que no se muestra: los rituales invisibles que sostienen la vida diaria. La manta arrugada, el café en silencio, la pausa antes de empezar el día. Pequeñas coreografías que construyen identidad. “Es aquí donde la belleza se esconde, en lo que parece insignificante, pero que te acompaña cada mañana, dándole forma e intención al día que tienes por delante. Esa es la sensación que busco experimentar cada día: en mi familia, en mi trabajo, en mis diseños. Porque es lo auténtico», nos dice.

En su mirada, el hogar es sobre todo un refugio íntimo y la cotidianidad se convierte en raíz. «Agradezcamos ser parte de esa imperfección que nos hace más auténticos, más nosotros mismos, más profundos. Somos lo que vivimos en cada instante.”  

La luz

Si hay un hilo conductor en la obra de Susanna Cots, es la luz, como lenguaje emocional. Una materia viva que acompaña el ritmo del cuerpo, que activa, calma o recoge. La luz como coreografía del día. “Tu cuerpo responde casi de manera automática, como si el sol tuviera la llave que activa todo tu sistema.” escribe.

Desde la claridad del amanecer hasta la penumbra doméstica de la noche, la interiorista describe una danza de iluminaciones que modelan estados de ánimo. La luz fría que empuja a la acción. La cálida que recoge. La indirecta que suspende el tiempo. “He aprendido a domesticar la luz, a darle forma para que dialogue con el espacio y con las emociones.” En su universo creativo, la luz nos acompaña de continuo, aunque tomando formas diferentes.

La esencia

Hablar de esencia sin caer en la retórica es una de las obsesiones del trabajo de Susanna. Frente a la banalización contemporánea de la palabra, ella la devuelve a su territorio original: lo irrepetible, lo no replicable, aquello que no puede convertirse en tendencia. “La esencia nunca será tendencia.”  dice.

«La esencia de un espacio es su respiración profunda. Es el eco silencioso de quien lo habita. La armonía entre el fuera y el dentro, entre lo vivido y lo que está por llegar. No es solo lo que vemos, sino lo que sentimos al estar allí: un latido que acoge y acompaña, que guarda nuestras memorias y nos permite ser, sin esfuerzo, en la quietud de lo cotidiano». 

Susanna habla de la esencia como una gran búsqueda interior. “Cuando pienso en la esencia, imagino un espacio que habla de ti sin decir tu nombre.” En su aproximación, la esencia se construye con tiempo: recuerdos, rituales, pertenencia, seguridad, conexión con lo natural y lo vital. Una arquitectura lenta que busca permanecer más que impresionar.

La arquitectura de los olores

Hay dimensiones invisibles que definen los espacios. El olfato es una de ellas. Susanna lo aborda como una disciplina arquitectónica: capas, profundidad, memoria. Como un perfume que se despliega en notas. “Un olor es como un libro, como un espacio y como un alma.”  

Las notas de salida como umbral. Las de corazón como abrazo. Las de fondo como memoria persistente. El olor entendido como una estructura emocional que construye identidad. “Siempre he creído que el olfato es uno de los pilares del diseño de espacios, es invisible pero determinante, capaz de transformar una habitación en un refugio o en un recuerdo.”  Diseñar espacios es también diseñar memorias.

La percepción

La percepción aparece como una brújula íntima. En vez de medir, orienta. Para Susanna, los espacios más que comprenderse, se sienten. Y esa percepción cambia con el tiempo, porque nosotros cambiamos. “Los hogares no son monumentos; son seres vivos que crecen, se adaptan y evolucionan con nosotros.”

La percepción como pausa, como interrupción del ruido, como instante de conciencia. “Parar para disfrutar, para entender y entenderte.” El espacio se convierte así en un espejo temporal: refleja quién fuimos, quién somos y quién estamos siendo.

El cambio

Si la percepción abre la mirada, el cambio la desplaza. En el pensamiento de Susanna Cots, el cambio es continuidad. Un flujo natural comparable a los ciclos de la naturaleza. “Como un paisaje que evoluciona con las estaciones, la casa debería ser un reflejo de nuestro fluir vital.”  

Las casas como diarios abiertos, donde cada transformación añade capas de significado. Nada definitivo, todo vivo. “Las casas no están hechas para ser para siempre.” Aceptar la impermanencia como forma de libertad.

Lo invisible

Al final del recorrido aparece el concepto más cercano a su práctica profesional: lo invisible. Aquello que no se muestra pero sostiene la experiencia: luz, silencio, materiales nobles, atmósferas. Elementos que no necesitan explicarse, se perciben. “Hacer sencillo lo complejo, hacer que no se note.” dice Susanna.

El diseño como acto silencioso, como intuición estructurada, como geometría emocional. “Un diseño que trabaja con los elementos invisibles a favor de tu bienestar.”  Aquí se revela la esencia de su arquitectura interior: una estética que busca conexión más allá del protagonismo.

Evolución

El ciclo se cierra con una palabra inevitable: evolución, como conciencia adquirida. Un viaje desde la sensibilidad hacia la claridad. “Evolución es el viaje de la hipersensibilidad hacia la conciencia.”  

La luz vuelve a aparecer como origen y destino. Lenguaje que estructura su trayectoria y atraviesa sus proyectos. “Porque la luz no solo ilumina: transforma.”  La evolución entendida como depuración no como acumulación.

La obra de Susanna Cots se construye desde dentro hacia fuera

Susanna Cots nos propone una actitud: escuchar antes de diseñar, sentir antes de construir, eliminar antes de añadir. Su trabajo —y proyectos como The Eleven House— nace de esa convicción: que el espacio puede ser refugio, conciencia y memoria al mismo tiempo. En un momento en el que la arquitectura tiende al ruido, su trayectoria insiste en lo contrario: bajar el volumen para volver a escuchar lo esencial. Su trabajo propone una forma de estar en el mundo. Y también una manera de habitarlo.

Susanna Cots

Pocas interioristas en España han desarrollado un lenguaje tan reconocible y coherente como el de la catalana Susanna Cots. Su obra, nacida de una profunda conexión con la naturaleza y el bienestar emocional, se despliega desde su estudio en el Ampurdán —un entorno de belleza serena que impregna su filosofía creativa— y ha sido reconocida tanto a nivel nacional como internacional por su sensibilidad estética y conceptual.

La trayectoria de Cots está marcada por una constante búsqueda de equilibrio. Equilibrio entre luz y sombra, lleno y vacío, geometría y emoción. En sus proyectos, los espacios se abren al silencio y a la introspección, transformando lo cotidiano en una experiencia casi meditativa. La luz natural, los materiales nobles y las formas orgánicas son los hilos conductores de una narrativa que habla de bienestar, honestidad y belleza esencial.

Su visión va más allá de la decoración: es una manera de habitar. Cada proyecto es una invitación a reconectar con lo que importa, a reducir lo superfluo y a abrazar la armonía de lo simple. Desde viviendas privadas hasta hoteles boutique y espacios comerciales, Susanna Cots ha cultivado un estilo que trasciende las modas y se inscribe en una estética del alma.
Detrás de esa calma que sus interiores transmiten, hay un trabajo riguroso, un profundo conocimiento del detalle y una intuición afinada que sabe leer cada espacio con empatía. Porque para Susanna Cots, diseñar es, ante todo, cuidar.

Project by Susanna Cots