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En el universo del diseño contemporáneo, Henrik Pedersen destaca como una figura que fusiona la precisión escandinava con una sensibilidad profundamente humana. Nacido en Dinamarca en 1967 y formado como diseñador de moda en 1990, Pedersen ha expandido su visión creativa hacia el mobiliario, la iluminación y el diseño gráfico, estableciendo su estudio 365° North en Aarhus.   Su enfoque se caracteriza por una estética de minimalismo cálido, donde las líneas limpias y las curvas naturales se combinan con materiales honestos para crear piezas que trascienden modas efímeras. La butaca Imola para BoConcept es un ejemplo emblemático de su capacidad

Formado entre Bélgica, Alemania e Italia, Bertrand Lejoly ha desarrollado un lenguaje propio que él mismo define como refined simplicity: una mezcla sutil de expresividad contenida, memoria colectiva y proporción arquitectónica. Tras colaborar durante años con importantes estudios como Matteo Thun & Partners o Vincent Van Duysen Architects, en 2021 funda su propio estudio, desde donde da forma a objetos funcionales y serenos, en equilibrio entre lo clásico y lo contemporáneo. Lejoly presta una atención meticulosa al contexto: sus piezas no buscan destacar por estridencia, sino formar parte de una atmósfera más amplia. Ha trabajado para firmas como Zanotta, Fantini,

Nacido en Aalborg en 1914, Børge Mogensen es una de las figuras más influyentes del diseño escandinavo del siglo XX. Su enfoque, centrado en la funcionalidad y la simplicidad, ha dejado huella en el mobiliario moderno. Formado inicialmente como ebanista, Mogensen continuó sus estudios en la Escuela Danesa de Artes y Oficios y posteriormente en la Real Academia Danesa de Bellas Artes, donde fue discípulo de Kaare Klint. Esta formación dual le permitió combinar la artesanía tradicional con principios de diseño racionalista, dando lugar a piezas que equilibran estética y utilidad. Entre 1942 y 1950, dirigió el estudio de diseño

Anatxu Zabalbeascoa (Barcelona, 1966) ha dedicado su vida profesional a contar cómo vivimos el mundo a través de los espacios que habitamos, los objetos que elegimos y los materiales que nos rodean. Es una de las voces más reconocidas del periodismo cultural en España, especializada en arquitectura, diseño y arte contemporáneo. Con una mirada aguda y una escritura clara, ha sabido convertir el diseño en una narrativa accesible, sin perder rigor ni profundidad. Estudió Ciencias de la Información en la Universidad Autónoma de Barcelona y completó su formación en Historia del Arte en The School of the Art Institute of

En el mundo del diseño, hay trayectorias que se construyen con discreción, pero dejan una huella profunda. La de Manel Molina es una de ellas: una carrera tejida entre la tradición del diseño barcelonés y una mirada contemporánea que ha sabido evolucionar sin perder autenticidad. Nacido en Barcelona en 1963, Manel Molina se formó en diseño e interiorismo en la escuela EINA, uno de los semilleros más importantes del diseño catalán. Su andadura profesional comenzó en 1985 en el mítico Estudio Miguel Milà, donde durante cuatro años absorbió la esencia de un diseño honesto, funcional y profundamente humano. En paralelo

Durante décadas, su nombre fue eclipsado por la firma compartida con su marido, pero hoy, en un acto de justicia histórica, Tove Kindt-Larsen (1906–1994) resurge como figura clave del diseño danés moderno. Con una mirada sensible hacia los materiales naturales, una inclinación por las formas curvas y una determinación silenciosa, Tove fue una de las primeras diseñadoras en forjar un camino propio durante la edad de oro del diseño en Dinamarca. Un talento precoz en tiempos de hombres Nacida en Reddersen, su trayectoria arrancó en 1931 junto al arquitecto Thyge Hvass, y muy pronto dejó su huella. Antes de casarse

Milá+Laucirica es un estudio de diseño con sede en Barcelona, fundado por los arquitectos Borja Laucirica y Leopoldo Milá. Su trabajo nace de una profunda exploración de la materialidad, la sensualidad y la naturaleza poética de los objetos, fusionando una sensibilidad estética con una precisión técnica.  Fuertemente influenciados por el contexto, la historia y la artesanía, su enfoque se basa en la optimización de recursos y la reinterpretación de lo ya existente. A través de un diseño pragmático, buscan crear soluciones funcionales que conserven calidez y resonancia emocional, tanto en objetos como en espacios. Juntos equilibran sus trayectorias profesionales individuales

El recorrido profesional de Joana Bover es tan singular como coherente. Con formación en el ámbito audiovisual, comenzó su carrera en los años noventa como responsable de prensa en productoras como Ovídeo y Lola Films, donde trabajó junto al director Bigas Luna, una figura clave en su visión del diseño como relato. De aquella etapa heredó una sensibilidad especial por el concepto aplicado al objeto y una mirada transversal entre arte y vida cotidiana. La maternidad supuso un punto de inflexión que la llevó a colaborar con arquitectos en la Expo de Sevilla de 1992, creando estructuras en hierro que

Nahtrang es un estudio de diseño ubicado en Barcelona desde 2004. Los fundadores, Daniel Vila y Ester Pujol, ambos diseñadores industriales por la Escola Massana (Barcelona), son el alma de la oficina. A lo largo de una carrera de 14 años han trabajado en diversidad de proyectos como la iluminación, accesorios de baño, mobiliario y mobiliario urbano manteniendo siempre su filosofía; diseños sinceros, de líneas limpias y sencillas creando un lenguaje muy directo. Esto les ha llevado a obtener el reconocimiento público mediante premios como el ADI de Plata’12, el NYC X Design 2017, el Restaurant & Bar Product Design

Jorge Herrera sums up his approach to design with a clear statement: “Honest, simple, beautiful, and durable: my style, my work.” From the very beginning of his career, Jorge has aimed to create simple and essential objects and spaces—high-quality designs that are durable in terms of use, production, and concept. After years of global and multidisciplinary training, he founded his own studio on the premise of producing through simple, detailed, and passionate processes. Jorge Herrera’s design philosophy is defined by a pursuit of balance between simplicity, functionality, and beauty: the foundation of his style and the core of his work.