Nos gusta que los propios artistas nos cuenten su trayectoria y la forma en la que viven su práctica artística. Este es el precioso texto que nos ha enviado Tere Pensel, junto con las imágenes de su piezas.
«Mi viaje en la creación artística comenzó mucho antes de descubrir el barro. Nació de un vínculo profundamente afectivo con mi abuela, quien me enseñó a tejer. Esa experiencia fue mi primer contacto con la artesanía como un lenguaje propio, una lección temprana de que la habilidad manual es una herramienta de expresión que evoluciona con la práctica. Aunque hoy mi voz encuentra su canal en la arcilla, esa necesidad interna de comunicar ha permanecido constante; lo único que se ha transformado con los años es el medio.
A diferencia de lo que suele pensarse, mi fascinación por el entorno natural no surgió a través del arte, sino al revés. Mi respeto por la naturaleza, mi amor por los animales y el asombro ante nuestro ecosistema preexisten mi obra. Modelar la arcilla con mis propias manos surgió después, casi como una ofrenda a este magnífico planeta; es mi manera de honrar esa conexión. En ese proceso, me siento una privilegiada al haber heredado técnicas alfareras ancestrales. Mi trabajo está profundamente influenciado por los artistas indígenas que dieron forma al barro de mi tierra mucho antes de la colonización. Reclamo y adopto sus técnicas y su conexión espiritual con la tierra desde la humildad, buscando crear puentes entre la herencia antigua y la expresión moderna, y trayendo al presente el maravilloso valor artístico de los pueblos originarios de América.«
Serie Vasijas rurales
Estas piezas, elaboradas con arcilla silvestre mediante técnicas artesanales tradicionales, forman una colección en la que la textura y el color son los elementos protagonistas. La búsqueda de formas simples y orgánicas complementa el tratamiento cuidadoso de la superficie exterior sin eclipsarla, permitiendo que los elementos naturales de la tierra ocupen el primer plano.
Este enfoque pone en valor la pureza de la materia prima, estableciendo una conexión directa entre el objeto y sus orígenes. Las texturas rugosas y los tonos terrosos se convierten en los verdaderos protagonistas de la serie, evocando una sensación de cercanía y respeto por los procesos naturales que dan vida a cada pieza.
«En el taller, la creación avanza en un delicado equilibrio entre la intuición y la intención. Si bien la intuición pura habita en mi espacio como un territorio lúdico de exploración, esta solo llega a la pieza final tras un riguroso proceso de investigación profesional, química y técnica. Mis resultados artísticos nunca son azarosos; son el fruto de meses de deliberada investigación.
Esta rigurosidad me lleva a practicar constantemente un ejercicio de escala entre lo minúsculo y lo monumental, obligando a mi mente a adaptarse y salir de su zona de confort. En la serie Nido, restauro las grietas y roturas de la arcilla —un material duro y tosco— tejiendo fibras naturales finas y delicadas. Es un acto simbólico de reconstrucción interna; el nido en la naturaleza protege, es fuerte y es hogar, y repararlo es mi forma de honrar ese santuario. Por otro lado, la serie Tapestry recurre a piezas modulares de apenas 1×1 cm para formar narrativas visuales que solo emergen al tomar distancia. La inspiración para estos mosaicos proviene de mi infancia, de las horas que pasaba junto a mi hermana pintando sobre papel cuadriculado, descubriendo patrones ocultos al colorear pequeños cuadrados.
Al final del día, el arte es un puente hacia el otro. Las respuestas más significativas que recibo son los mensajes espontáneos de quienes observan mi trabajo y se toman un momento para escribir sobre las emociones que les evoca. Esos gestos de afecto son el mayor regalo, porque confirman que el arte ha resonado en otra alma.
Detrás de las formas y texturas que se pueden ver en mis obras, hay una faceta invisible pero vital en mi mundo: una gran capacidad de resiliencia. Creo firmemente en la importancia de persistir y nunca rendirse. A veces los objetivos parecen inalcanzables, pero el trabajo duro y la dedicación diaria los vuelven reales. Mi arte, en definitiva, no es más que el resultado visible de esa persistencia invisible. «
Serie Raíces
La serie Raíces es una colección de piezas cerámicas que ahonda en los temas de la conexión, la interdependencia y los vínculos invisibles que nos unen. Cada pieza de la serie parte de un recipiente cerámico cuidadosamente modelado en arcilla, que funciona como símbolo fundacional de la tierra y sus múltiples capas. Estas vasijas, de formas suaves y orgánicas,
representan la estructura básica de la vida: simple y a la vez profunda. La artista introduce fibras naturales que teje con cuidado alrededor de los cuellos de las vasijas. Esta intervención no es solo estética sino simbólica: las fibras actúan como redes que crean vínculos entre las piezas individuales y sugieren la idea de un todo mayor e interconectado.
Serie Nido
La serie Nido es una colección de piezas cerámicas que explora los temas de la sanación, la renovación y la relación entre la creación humana y el mundo natural. En estas obras, la arcilla —un material que encarna a la vez la fragilidad y la fortaleza— se deja intencionalmente con grietas y roturas, marcas de vulnerabilidad.
La artista interviene entonces tejiendo fibras naturales sobre la superficie cerámica, cerrando las grietas y reparando las fracturas. Este acto de reparación es simbólico: representa el proceso de sanación y el poder restaurador de la naturaleza. Las fibras, que evocan las delicadas estructuras de los nidos o las capas protectoras tejidas, funcionan como medio de protección tanto literal como metafórico, sosteniendo lo que es frágil y está roto.
Tere Pensel
Buenos Aires
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Project by Tere Pensel
