Del 5 al 8 de marzo, Madrid acoge la primera edición de FORMA Design Fair Madrid, una nueva feria dedicada al diseño de colección que se celebrará en Matadero Madrid en el marco de Madrid Design Festival. Impulsada por el festival y el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento, la iniciativa nace con la vocación de consolidar un espacio estable para el encuentro entre creadores, industria y cultura material contemporánea.
Más que un evento expositivo, FORMA se plantea como una infraestructura cultural en construcción. Su objetivo es estructurar un ecosistema donde convivan marcas, estudios emergentes, galerías, editoras, artesanos y agentes vinculados al diseño de objeto, la iluminación o los nuevos materiales. La feria ocupará la Nave Una y la Central de Diseño de DIMAD, desplegando un recorrido que conecta práctica, pensamiento y mercado en torno al diseño como disciplina expandida.
La propuesta incorpora además PER-FORMA, un programa profesional paralelo que activará conversaciones, demostraciones y encuentros entre agentes del sector. Un dispositivo que subraya la voluntad pedagógica del proyecto: generar transferencia de conocimiento y consolidar vínculos duraderos más allá del calendario ferial.
Un mapa de sensibilidades contemporáneas
La primera edición se desarrolla a través de una selección que refleja la diversidad actual del diseño de colección, donde conviven aproximaciones artesanales, experimentación material y lenguajes híbridos entre arte y objeto.
Andrés Mariño
Entre los participantes destaca el arquitecto y diseñador madrileño Andrés Mariño, cuya investigación en madera curvada al vapor recupera técnicas tradicionales desde una mirada contemporánea. Sus piezas, depuradas y silenciosas, establecen un diálogo entre precisión estructural y sensibilidad artesanal. En FORMA presentará su trabajo junto a Justino Del Casar, en una colaboración que confronta dos aproximaciones complementarias al diseño desde la materia y el tiempo.
Arturo Álvarez
La obra de Arturo Álvarez, con más de tres décadas de trayectoria, introduce otra dimensión: la luz como territorio escultórico. Su práctica, situada entre arte y diseño, convierte la iluminación en un campo expresivo donde material, gesto y atmósfera se entrelazan en piezas de fuerte identidad formal.
Jaime Hayon
En una escala más transversal, la presencia de Jaime Hayon subraya la dimensión internacional del evento. Su lenguaje, reconocible por la combinación de humor, sofisticación y oficio, ha contribuido a difuminar los límites entre arte, diseño y artesanía, situando la narrativa en el centro del objeto contemporáneo.
Justino Del Casar
Desde una aproximación más conceptual, Justino Del Casar trabaja con materiales descartados —documentos, boletos, embalajes— transformándolos en piezas simbólicas que cuestionan la fugacidad del consumo. Su práctica introduce una dimensión crítica dentro del panorama ferial, recordando que el diseño también puede operar como reflexión cultural.
Nanimarquina
La firma Nanimarquina, referente del diseño textil contemporáneo, aportará su lectura del legado artístico a través de la colección Chillida, donde el lenguaje escultórico del artista se traduce en composiciones textiles que exploran vacío, ritmo y densidad material.
Regina Dejimenez
En el territorio híbrido entre cuerpo y paisaje, la obra de Regina Dejimenez desarrolla una investigación sensorial que conecta biología y materia. Sus piezas, a medio camino entre instalación y objeto, evocan procesos orgánicos donde lo visible y lo imperceptible comparten estructura.
Todomuta Studio
Cierra esta selección Todomuta Studio, dirigido por Laura Molina y Sergio Herrera, cuya práctica multidisciplinar combina estética ancestral y visión futurista. Sus piezas de edición limitada exploran narrativas especulativas que expanden los límites tradicionales del diseño, integrando artesanía, tecnología y ficción material.
Una feria como infraestructura cultural
Más allá de la suma de nombres, FORMA plantea una pregunta de fondo: qué papel puede jugar una feria en la construcción de una cultura material contemporánea. En un contexto donde el diseño oscila entre industria, galería y práctica autoral, la iniciativa propone un formato intermedio que privilegia el encuentro y la conversación.
La elección de Matadero Madrid no es casual. Su condición de espacio cultural híbrido refuerza la dimensión experimental del proyecto y lo sitúa en continuidad con el ecosistema creativo de la ciudad. FORMA se presenta como una extensión natural del festival y de una escena que busca consolidar su proyección internacional.
En esta primera edición, la feria se define más como un gesto fundacional que como un modelo cerrado. Un lugar para observar hacia dónde se desplaza el diseño de colección y qué relatos emergen cuando el objeto se piensa desde la memoria, la materia y el tiempo.
Si logra consolidarse, FORMA podría convertirse en algo más que una cita anual: una plataforma capaz de estructurar discurso, mercado y comunidad en torno a una idea compartida de contemporaneidad. Una contemporaneidad que, como ocurre con el mejor diseño se construye lentamente, a través de las formas que habitamos y los objetos que decidimos conservar.
FORMA Design Fair Madrid
5–8 de marzo de 2026
Matadero Madrid.
info@mataderomadrid.org
+34 913 184 670
Plaza de Legazpi, 8
28900 Madrid
