La arquitectura doméstica, a veces, encuentra su inspiración en un gesto silencioso: desplazar un elemento, abrir un vacío, revisar una geometría heredada. En Casa Binôme, Gonzalo Pardo y su equipo de Gon Architects convierten ese gesto en una investigación luminosa donde la escalera —habitualmente discreta, casi siempre utilitaria— se transforma en la protagonista de una vivienda situada en el madrileño barrio de Conde Duque.
La casa pertenece a Philippe, gestor de inversiones y apasionado del diseño, el arte contemporáneo y la literatura. Su ático interior de 80 m², organizado en dúplex dentro de un edificio de 1900 renovado en 2006, había dejado de responder a su modo de habitar: social e introspectivo, intenso y delicado a la vez. La estrechez de la crujía (3,25 m), una escalera metálica rígida y protagonista, la excesiva compartimentación, unos baños anodinos y la ausencia de espacio para libros, objetos y cuadros generaban fricciones constantes.
Philippe, que quería mudarse sin irse, buscó permanecer en su barrio reinventando su propio espacio. Y así comenzó una transformación que parte de un deseo tan personal como arquitectónico: construir un hogar a su medida.
La escalera como topografía interior
El proyecto nace del convencimiento de que la escalera podía dejar de ser una barrera para convertirse en estructura de sentido. No un simple nexo vertical, sino un elemento capaz de integrar usos, generar recorridos fluidos y dar lugar a nuevas maneras de vivir la casa.
La primera decisión —valiente, estructural— consiste en desplazarla al extremo opuesto de su posición original, abriendo un nuevo hueco en el forjado y vaciando el interior hasta revelar un volumen continuo de 181 m³. Durante meses, el ático se convierte en una suerte de tabula rasa en la que afloran pilares, vigas y orientaciones de luz. Sobre este escenario desnudo aparece la nueva escalera: ligera, casi imperceptible, concebida para disolverse en el espacio.
Entre los pilares metálicos existentes se insertan baldas de acero de 7 cm de espesor que, en determinados puntos, se prolongan para transformarse en peldaños volados. Debajo, una pieza densa —una meseta que coincide con los tres primeros peldaños— consolida el arranque y ancla visualmente la intervención superando con lucidez aquel dicho de Cortázar: «los primeros peldaños son siempre los más difíciles». Ese contraste entre la solidez del zócalo y la levedad de los escalones produce un efecto coreográfico: la escalera parece flotar, convertirse en sombra, mueble, banco, asiento, estantería, soporte expositivo o rincón íntimo para la lectura y la siesta. La casa entera gira en torno a ella. Lo que antes separaba y bloqueaba, ahora unifica y libera.
Un binomio espacial: conectar y contener
Gon Architects describe la escalera como un “binomio espacial” capaz de conectar y contener al mismo tiempo. Y, en efecto, su presencia reorganiza la vida doméstica: en la planta baja se despliega el territorio social y compartido —cocina, salón, comedor, terraza y un pequeño aseo— concebido como un continuo exterior-interior, y en la primera planta, los espacios privados —dos habitaciones, un baño y un espacio central flexible— mantienen un diálogo constante con el exterior gracias a la ventilación cruzada y a la entrada de luz natural. La casa ya no es un dúplex tradicional, sino una doble topografía conectada visual y materialmente. La escalera, casi difusa, actúa como una columna vertebral que articula ritmos, alturas y escenas cotidianas.
El rojo tomette: un suelo que unifica y evoca
La elección del pavimento es uno de los gestos sugerentes del proyecto. Philippe es originario de Plateau de Brie, al sureste de París. Gon recupera de ese pasado francés la tradición de la tomette —baldosa hexagonal u octogonal de terracota— reinterpretándola en un formato contemporáneo de 1,20 × 0,60 m. Este rojo profundo, continuo y cálido se extiende sin interrupciones por interior y exterior, diluyendo límites y reforzando la unidad de la casa.
Sobre él, la escalera rosa tenue —casi un eco cromático del suelo— se despliega como un trazo que acompaña el movimiento, desde la biblioteca hasta la terraza orientada a la Torre de Madrid, cuya presencia lejana habla del Madrid de los 50 cuando era el edificio más alto de España. En contraste, baños, dormitorios y cocina emplean la misma cerámica en tonos grises y azules, introduciendo variaciones sutiles que ordenan los usos sin romper la armonía global.
El espejo: densidad, ligereza y juegos ópticos
El otro gran material del proyecto es el espejo, que reviste los volúmenes del baño y del dormitorio principal en ambas plantas. Estas superficies reflectantes multiplican el espacio, desmaterializan los límites y generan escenas cambiantes según la luz del día y la apertura de puertas y paneles.
Son, como describen los arquitectos “habitaciones secretas” que reflejan y ocultan, amplifican y suavizan. El espejo actúa como contrapunto silencioso a la presencia cromática del suelo, añadiendo capas de profundidad y vibración visual.
Casa Binôme es, en esencia, una vivienda que se piensa como un gran espacio continuo exterior. Sin perder la intimidad, ésta se redefine desde una transparencia estratégica: la que permite que Philippe socialice sin renunciar a su refugio, que se reconozca en un lugar que ha evolucionado con él.
La escalera —ese elemento que recorre la historia de la arquitectura doméstica— se eleva aquí a un nuevo papel: deja de ser objeto para convertirse en lugar. Desde la cocina hasta la terraza, entre libros, lámparas, cuadros y reflejos, se convierte en el telón de fondo de las escenas cotidianas de Philippe. Una pieza silenciosa, pero decisiva, que convierte cada desplazamiento en una experiencia y cada estancia en un paisaje interior.
Proyecto: Casa Binôme.
Ubicación: Madrid.
Terminado: 2025.
Superficie: 80 m².
Arquitectura: Gon Architects.
Arquitecto responsable: Gonzalo Pardo.
Equipo de diseño: Carol Linares, María Cecilia Cordero, Alvine Ikauniece, Maria Konstantinidou, Nicolas Howden, Sara Mordt, Alexandra Marouda.
Construcción: Redo Construcción.
Fotografía: Imagen Subliminal (Rocío R. Rivas + Miguel de Guzmán).
Fuente: Gon Architects.
Gon Architects
En el devenir cambiante de la arquitectura contemporánea española, Gon Architects surge como un taller de experimentación, sensibilidad y generosidad: una oficina ubicada en Madrid, fundada y dirigida por Gonzalo Pardo desde 2014.
Gonzalo Pardo, arquitecto graduado en 2007 por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), alcanzó en 2016 el título de Doctor Arquitecto gracias a su tesis “Cuerpo y Casa: Hacia el espacio doméstico contemporáneo desde las transformaciones de la cocina y del cuarto de baño en Occidente”, galardonada con la calificación Cum Laude, el Premio Extraordinario de Tesis Doctoral 2016-2017 y una mención honorífica en el concurso de la Fundación Arquia.
Ese bagaje intelectual, profundo y reflexivo, no es un acto de culto al pasado, sino una plataforma desde la que Pardo se lanza a reinventar el hábitat contemporáneo con audacia y delicadeza. Su estudio concibe la arquitectura como un proceso creativo complejo, donde la observación minuciosa y el detalle se combinan con una mirada lúdica, experimental, crítica y optimista hacia nuestra contemporaneidad.
La práctica de Gon se ha desplegado desde el principio a múltiples escalas: planeamientos urbanos, rehabilitación, construcción de viviendas, transformación de interiores, e incluso intervenciones efímeras o de mobiliario.
Desde 2007, Pardo ha compaginado su labor profesional con la docencia. Ha sido profesor invitado en instituciones como el Instituto Europeo de Diseño (Madrid), el Illinois Institute of Technology (Chicago), la Lund University (Suecia), y en el Máster in Collective Housing (MCH) de Madrid; además impartió asignaturas en el Máster en Comunicación Arquitectónica (MaCA) y el Máster en Proyectos Avanzados (MPAA) de la ETSAM, donde hoy es profesor asociado en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos. Forma parte del grupo de investigación Hypermedia: Taller de Comunicación y Configuración Arquitectónica, desde donde dirige tesis doctorales, trabajos de fin de máster y proyectos de grado.
La obra de Gon Architects ha tenido y tiene un merecido reconocimiento: desde el año 2000, ha acumulado cerca de cuarenta y un premios nacionales e internacionales. Entre ellos destacan el primer premio para la remodelación de la manzana de AZCA en Madrid (2007) y, más recientemente, el primer premio en el concurso para el diseño del Centro Arqueológico de la ciudad de Lancia (2021). Otros hitos incluyen galardones, menciones y reconocimientos en certámenes como los concursos internacionales Skyscraper Competition (Nueva York) o Velux International Contest (Dinamarca), la mención honorífica en el concurso Europan 14 (Barcelona, 2017), o ser finalista en los premios FAD Awards de Arquitectura y Diseño 2020.
Más allá de los reconocimientos, lo que define hoy a Gon Architects es su voluntad de transformar el mundo: de concebir la arquitectura como una mediación posible hacia un hábitat más sostenible, inclusivo, digno y libre. Un ideal que atraviesa cada proyecto, grande o pequeño — cada casa, cada espacio interior, cada intervención urbana — con la misma intensidad y compromiso humano. Este recorrido nos habla de un firme convencimiento: el de poner al ser humano, su experiencia espacial, su cotidianidad y su emoción en el centro de la arquitectura como principio generador.
Gon Architects
Galería Vallehermoso 4
28003 Madrid
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@gonarchitects
Project by Gon Architects
