Categoría: Artistas

Nacida en Madrid, Virginia Payo Azabal es artista textil y diseñadora gráfica, y reside entre Madrid y Vejer de la Frontera (Cádiz). Su práctica se sitúa en un territorio deliberadamente abierto, donde el telar de bajo lizo convive con la investigación de materiales y con una relación cada vez más directa con el espacio arquitectónico. Su trayectoria avanza por acumulación de lenguajes. Se formó en escaparatismo en el Istituto Europeo di Design, y completó ese aprendizaje con estudios de diseño gráfico, interiorismo y escenografía. Esa mirada, hecha de composición, color, estructura y tipografía, atraviesa hoy todo su trabajo artístico. En

Petrucci trabaja desde su estudio en Pistoia, en la Toscana, un territorio que está en el centro de su vida y de su arte. Ese lugar es quien hace posible su pintura. Es el tiempo que permite detenerse antes de responder, escuchar antes de mostrarse, y ese gesto de pausa es el que aparece congelado en cada lienzo. El camino hasta la pintura no fue directo. Desirée dibuja desde niña, estudió Diseño de Moda en Polimoda, en Florencia, y trabajó durante más de una década como diseñadora de ropa, especializada en sportswear. “El mundo empresarial nunca me hizo sentir realmente

En Galilea, un pequeño pueblo de la sierra de Tramuntana mallorquina, Paco Romero trabaja la arcilla como se hacía antes del torno y antes del molde, con las manos, con piedras y maderas recogidas en el propio paisaje, dejando que el material decida buena parte de lo que ha de suceder. De ese taller sale toda su obra, ya se trate de una pieza destinada a una casa o de una intervención pensada para un proyecto de arquitectura. Su obra no busca imitar formas antiguas ni reproducir un estilo decorativo asociado a lo primitivo. Es, en sus propias palabras, “una

Tere Pensel nació en la provincia de Buenos Aires y se formó como diseñadora gráfica en la Universidad Kennedy, una trayectoria visual que convive hoy con su práctica cerámica a partir de sus estudios en el Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda Emilio Villafañe (2023–). Esa doble formación —la del ojo que compone y la de las manos que modelan— define el territorio en el que trabaja. Su vínculo con la materia comenzó antes que el arte mismo. Fue su abuela quien le enseñó a tejer, y en ese gesto doméstico y preciso encontró una primera lección sobre la habilidad

Nacida en Medellín (Colombia), y radicada en Estados Unidos, Natalia Correa es una artista visual y diseñadora de interiores. Su obra —vasijas, piezas murales y esculturas orgánicas elaboradas a mano— habita ese territorio difuso donde el arte y el diseño se encuentran sin que ninguno de los dos ceda terreno. Sus piezas habitan los espacios que las acogen, aportan presencia y carácter, textura sin estrépito, una silenciosa insistencia material que no se olvida fácilmente. Llegar hasta aquí no fue un camino recto. Los primeros años de práctica artística de Natalia estuvieron marcados por la pintura sobre lienzo con técnicas mixtas.

La artista Maria Economides nació en Tesalónica en 1980, en el seno de una familia dedicada al comercio de la madera. Creció rodeada de materiales naturales —polvo, texturas, herramientas, la gravedad específica del trabajo manual— en un entorno que, según reconoce ella misma, configuró su manera de entender la materia mucho antes de que supiera que eso era lo que ocurría. Estudió Administración de Empresas para hacerse cargo del negocio familiar, pero la necesidad de trabajar con las manos persistía por debajo de ese otro itinerario. En 2010 se trasladó con su familia a Shanghái, donde vivió ocho años. Fue

Nacida en Japón y residente desde hace años en Madrid, su trabajo mantiene un vínculo silencioso con la sensibilidad estética japonesa. Conceptos como lo incompleto, lo frágil o lo efímero aparecen en sus piezas como una forma natural de entender la belleza y la experiencia humana. La historia personal de la artista atraviesa su pintura con una intensidad contenida. Ishihara recuerda una infancia marcada por la fragilidad emocional y las heridas invisibles que acompañan a muchas biografías. Esa experiencia vital se convierte hoy en una fuente de reflexión artística. “Mi obra nace de la certeza de que nuestras fracturas nos

Nacida en Verviers (Bélgica), Pascale Zintzen creció rodeada de objetos, herramientas y procesos manuales. Desde muy joven se interesó por el trabajo artesanal y por la capacidad de las manos para transformar la materia. Esa curiosidad la llevó a explorar diferentes disciplinas antes de llegar definitivamente a la cerámica: estudió Arqueología e Historia del Arte, se formó en tapicería tradicional y mantuvo siempre una relación cercana con los oficios manuales.   Tras viajar por distintos países, se instaló definitivamente en Barcelona en 2016, una ciudad desde la que ha desarrollado su práctica artística y su estudio. Poco después descubriría la

La pintora Cristina Coelho (Galicia, 1999) desarrolla una obra que nace de la experiencia directa con la emoción, aparece como un espacio de traducción, una forma de fijar aquello que no siempre encuentra salida en el lenguaje. “Pinto desde una necesidad muy personal: la de dar forma a emociones intensas que no siempre encuentran salida”, explica la artista. Esa relación con la pintura se desarrolla desde una práctica constante de observación, dirigida hacia sí misma y hacia los demás. Su proceso parte de vivencias concretas —una ruptura, un agotamiento emocional, un momento de calma intensa— y se prolonga hasta que