Categoría: Artistas

Nacida en Medellín (Colombia), y radicada en Estados Unidos, Natalia Correa es una artista visual y diseñadora de interiores. Su obra —vasijas, piezas murales y esculturas orgánicas elaboradas a mano— habita ese territorio difuso donde el arte y el diseño se encuentran sin que ninguno de los dos ceda terreno. Sus piezas habitan los espacios que las acogen, aportan presencia y carácter, textura sin estrépito, una silenciosa insistencia material que no se olvida fácilmente. Llegar hasta aquí no fue un camino recto. Los primeros años de práctica artística de Natalia estuvieron marcados por la pintura sobre lienzo con técnicas mixtas.

La artista Maria Economides nació en Tesalónica en 1980, en el seno de una familia dedicada al comercio de la madera. Creció rodeada de materiales naturales —polvo, texturas, herramientas, la gravedad específica del trabajo manual— en un entorno que, según reconoce ella misma, configuró su manera de entender la materia mucho antes de que supiera que eso era lo que ocurría. Estudió Administración de Empresas para hacerse cargo del negocio familiar, pero la necesidad de trabajar con las manos persistía por debajo de ese otro itinerario. En 2010 se trasladó con su familia a Shanghái, donde vivió ocho años. Fue

Nacida en Japón y residente desde hace años en Madrid, su trabajo mantiene un vínculo silencioso con la sensibilidad estética japonesa. Conceptos como lo incompleto, lo frágil o lo efímero aparecen en sus piezas como una forma natural de entender la belleza y la experiencia humana. La historia personal de la artista atraviesa su pintura con una intensidad contenida. Ishihara recuerda una infancia marcada por la fragilidad emocional y las heridas invisibles que acompañan a muchas biografías. Esa experiencia vital se convierte hoy en una fuente de reflexión artística. “Mi obra nace de la certeza de que nuestras fracturas nos

Nacida en Verviers (Bélgica), Pascale Zintzen creció rodeada de objetos, herramientas y procesos manuales. Desde muy joven se interesó por el trabajo artesanal y por la capacidad de las manos para transformar la materia. Esa curiosidad la llevó a explorar diferentes disciplinas antes de llegar definitivamente a la cerámica: estudió Arqueología e Historia del Arte, se formó en tapicería tradicional y mantuvo siempre una relación cercana con los oficios manuales.   Tras viajar por distintos países, se instaló definitivamente en Barcelona en 2016, una ciudad desde la que ha desarrollado su práctica artística y su estudio. Poco después descubriría la

La pintora Cristina Coelho (Galicia, 1999) desarrolla una obra que nace de la experiencia directa con la emoción, aparece como un espacio de traducción, una forma de fijar aquello que no siempre encuentra salida en el lenguaje. “Pinto desde una necesidad muy personal: la de dar forma a emociones intensas que no siempre encuentran salida”, explica la artista. Esa relación con la pintura se desarrolla desde una práctica constante de observación, dirigida hacia sí misma y hacia los demás. Su proceso parte de vivencias concretas —una ruptura, un agotamiento emocional, un momento de calma intensa— y se prolonga hasta que

Nacida en Madrid (1989), Koral Antolín desarrolla su práctica artística en el territorio donde el dibujo se convierte en materia y el gesto adquiere cuerpo. Formada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, con especialización en dibujo y grabado, su trayectoria inicial atraviesa distintas disciplinas —dirección de arte, diseño artesanal, fotografía— hasta encontrar en el arte textil un lenguaje capaz de reunirlas con coherencia y profundidad. El hilo, la lana y el algodón aparecen en su trabajo como elementos de construcción visual y espacial. Koral entiende el textil como un medio expandido: una superficie activa que dialoga con

Hay trayectorias vitales que se construyen desde el ruido del mundo y otras que, tras recorrerlo, deciden regresar al silencio. La de Rike Kaufmann pertenece a ambas. Nacida y criada en Alemania, su vida profesional se desplegó durante años en algunas de las capitales culturales más influyentes de nuestro tiempo —Nueva York, París—, allí donde la imagen se produce a gran velocidad y la creatividad se mide en impacto inmediato. Como diseñadora, especialmente vinculada a los universos de la moda, la perfumería y la belleza de alta gama, Kaufmann trabajó con algunos de los nombres que han definido la estética

En el universo de Yoyo Balagué, artista nacida en Barcelona, cada pieza germina en el diálogo entre la materia y el espíritu, entre el accidente y la intención. Su taller en el Empordà, rodeado por la luz marina y el rumor del viento es un espacio de escucha. Allí, la artista convoca a los elementos —fuego, aire, agua, tierra— para que participen en el proceso creativo, dejando que el azar y el tiempo impriman su huella sobre la arcilla o el lienzo. Balagué ha convertido el pit-firing, una cocción ancestral en la que el fuego y los materiales orgánicos se