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Nacido en Suiza, 1986, Massimiliano Moro es un escultor que trabaja con la luz, el color y el movimiento con las sombras como protagonistas. Da forma a la luz para dar color a la sombra. Su investigación busca crear nuevos equilibrios que evoquen la naturaleza en algunos aspectos, pero que sean siempre conscientes de su artificialidad y que al mismo tiempo mantengan una familiaridad que facilite la contemplación. Su formación artística comenzó en la Escola Massana de Barcelona, donde estudió Escultura y más tarde se graduó en Arte y Diseño. En el Instituto Europeo de Diseño de Barcelona, obtuvo el

La investigación artística de Antoni Arola gravita en torno a un elemento esencial e inmaterial: la luz. Lo hace tanto en su ausencia como en su presencia, ya sea natural o artificial. A partir de este diálogo con la luz —y su interacción con el espacio—, busca apelar a la percepción visual del espectador, invitándolo a sumergirse en un mundo nuevo: intangible, poético y siempre abierto a nuevas interpretaciones. Para ello, su obra responde a la eterna búsqueda de la belleza. Una búsqueda intuitiva y permeable al azar. Una búsqueda inspirada fundamentalmente en culturas ancestrales, códigos digitales y encuentros fortuitos.

Maximilian Marchesani es italo-alemán, tiene formación en gastronomía, ha estudiado diseño, es consultor de diseño industrial, creció entre las orillas del río Po y Berlín, y vive en Milán. Presentó sus primeras creaciones lumínicas en 2022. Obsesionado con la búsqueda de la armonía entre la tecnología y el mundo orgánico, sus instalaciones invocan un intercambio continuo entre la interioridad humana y los fenómenos globales, entre causas y consecuencias, entre pasado y futuro.

Activo en diseño colectivo y arte contemporáneo, Amarist Studio trabaja en un marco de reflexión y desarrollo de piezas críticas con la actualidad social, cultural y económica internacional. Una serie de objetos cotidianos y símbolos preconcebidos se transforman en esculturas funcionales para estimular la conciencia. Cambiando conceptos heredados y poniendo de manifiesto las consecuencias detrás de nuestras acciones e intereses. Todas las piezas se caracterizan por su colosal poder visual, transmitiendo preguntas y cuestiones desafiantes de la actualidad internacional. Clara Campo, 1988, creció en un entorno internacional entre Barcelona y la costa este de EE. UU., donde descubrió los museos

Nacida en San Sebastián y residente en Mallorca, se ha dedicado gran parte de su vida a la docencia de las artes y el diseño. Es licenciada en BBAA por la Universidad del País Vasco, diplomada en Diseño Industrial por la Scuola Politecnica de Design de Milano y graduada en interiorismo por la Escuela Superior de Diseño de Logroño. Dedicada durante más de dos décadas a la formación en la cultura del diseño, especialmente en la generación de las formas, en Diseño para Todas las Personas y Ergonomía, ejerciendo como profesora en la antigua Escuela Experimental de Diseño, hoy Arte10

El trabajo de Javier Riera se basa en proyecciones de luz de forma geométrica, realizadas directamente sobre la vegetación y el paisaje. Utiliza la fotografía como medio de registro y difusión de lo sucedido, sin manipulación en ordenador. Se centra por tanto en una experiencia de intervención real sobre “el espacio y el tiempo del paisaje”, que le aproxima a las propuestas del Land Art La relación entre geometría y naturaleza adquiere en este trabajo un carácter meditativo, apelando a una convivencia del público con el poder de sugerencia de la modificación del paisaje a la que asiste, que aspira a ampliar

Gillis Lundgren (Suecia 1929–2016) fue el cuarto empleado en unirse a Ikea cuando la empresa era un pequeño negocio de venta por correo en la localidad sueca de Almhult. Un director creativo y diseñador lleno de ideas que rápidamente podía convertir en productos prácticos. Siempre rebosante de entusiasmo, fue una parte importante de lo que Ikea es actualmente. Gillis Lundgren comenzó su carrera estudiando pintura en Lund, Suecia. Después, aprendió dibujo en el Instituto de Tecnología de Malmö antes de poner en práctica sus habilidades en la agencia de publicidad Gumaelius de Malmö. A los 23 años, Gillis empezó a

Niels Gammelgaard (Copenhague,1944). Graduado en Diseño Industrial por la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 1970. Copropietario de Box 25 Architects de 1969 a 1978. Diseñador externo para Ikea International 1975-2005. Copropietario de Pelikan Design con el arquitecto Lars Mathiesen 1978-2005. Niels conoció al fundador de Ikea, Ingvar Kamprad, en Dinamarca en 1975. Niels quería que Ikea vendiera sus muebles, pero en su lugar Ingvar le retó a diseñar un nuevo tipo de silla en acero y plástico. Dos semanas después presentó bocetos para la silla Folke. Este fue el punto de partida de una colaboración que duraría tres