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Wendell Castle (1932-2018) nació en Kansas. Estudió diseño industrial y escultura en la  Universidad de Kansas. Se trasladó a Rochester, Nueva York, para enseñar en la Escuela de Artesanía Estadounidense donde estableció su estudio permanente. Se reinventó a sí mismo durante casi seis décadas.  A menudo considerado el padre fundador del movimiento del mobiliario artístico estadounidense, Castle ha redefinido la escultura y el diseño al fusionar a la perfección ambas disciplinas en una sola. Creó piezas únicas que desdibujan la distinción entre diseño y escultura. El enfoque orgánico y caprichoso de Castle hacia la escultura incorpora su propia técnica inventada

Vincent Dubourg es un artista francés nacido en 1977. Los muebles escultóricos de Dubourg hacen alusiones contemporáneas a los métodos tradicionales de ebanistería. Esto evoca un sentido nostálgico de lo familiar, que él distorsiona simultáneamente con su nuevo enfoque de los materiales y las técnicas. Dubourg fusiona poéticamente las artesanías del soplado de vidrio, el doblado de madera y la fundición de metales para dar vida a formas simples. Los diseños de Dubourg introducen movimiento en los muebles fijos. Dubourg ofrece una nueva perspectiva al diseño de muebles, a menudo subvirtiendo las formas funcionales clásicas. Los giros conceptuales de Dubourg

Vladimir Kagan fue pionero en el diseño moderno de mediados de siglo. Un diseñador no solo de muebles, sino de lo que él llamaba «recipientes para contener el cuerpo humano». Kagan buscó desarrollar muebles que pudieran mejorar las interacciones humanas, lo que lo llevó a innovaciones como el primer sofá curvo, que diseñó para mejorar la conversación y la experiencia social. Los diseños de Kagan irradian su vitalidad y pasión por el descubrimiento. Nacido en Worms, Alemania, en 1927, emigró a Estados Unidos a la edad de 11 años, justo antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Tras graduarse

«Me gusta ver los objetos como organismos vivos, imaginar que cobran vida y que pueden sorprenderte con su comportamiento. Quiero crear objetos con mis manos; así puedo darles mi personalidad. Los convierto en objetos comunicativos que pueden despertar los sentimientos y la imaginación de uno. En resumen, lo que quiero crear son objetos con un elemento de ficción o fantasía que te permitan escapar de la vida cotidiana», dice Nacho Carbonell. Carbonell es conocido por su enfoque táctil de la escultura, que juega con texturas, técnicas experimentales y materiales naturales. Nacido en España en 1980 y afincado actualmente en Eindhoven

«Un mueble debe irradiar silencio para que se le pueda amar durante mucho tiempo», dice Eric Schmitt, que prefiere mostrar en lugar de demostrar. Al hombre no le gusta mostrarse a sí mismo, así que deja que sus objetos hagan ese trabajo. El arco de un armario de mármol o la silueta de una mesa Jarre que parece estar ahí ad vitam aeternam evocan una infancia pasada en el Poitou de las iglesias románicas. Comenzó como un artista autodidacta que soldaba solo todas sus primeras piezas: su periodo urbano, bárbaro y rock’n’roll marcado por el latido palpitante de su mazo.

Charles Trevelyan nació en 1974 en Australia. Con formación en ciencia de los materiales e ingeniería, Charles pasó gradualmente de las ciencias a las artes antes de encontrar un hogar natural para su trabajo en la Carpenters Workshop Gallery en 2007. A lo largo del camino, Charles desarrolló un estilo de trabajo que hace referencia a un espectro diverso de influencias, incluyendo las texturas naturales y las paletas de colores que le rodearon durante su infancia en Australia. Al rechazar los métodos tradicionales debido a su inusual trayectoria en la creación, Charles se dedica a la exploración de materiales y

José Zanine Caldas (1919-2001) fue un artista, diseñador y arquitecto autodidacta de Belmonte, Brasil. Durante más de 10 años dirigió un taller especializado en maquetas arquitectónicas, donde desarrolló más de 500 modelos para los principales arquitectos brasileños, entre ellos Oscar Niemeyer y Lucio Costa. En 1949, Caldas creó la Fábrica Moveis Artísticos Z para producir muebles de madera contrachapada estandarizados para un público más amplio. Cansado del enfoque capitalista de la empresa, puso fin a la aventura y se mudó al suburbio costero de Nova Viçosa. Allí comenzó a crear muebles que más tarde se llamarían Móveis Denúncia, muebles de

Atelier Van Lieshout es el estudio fundado por el escultor, pintor y visionario Joep van Lieshout. Van Lieshout se graduó en la Academia de Arte de Rotterdam y, en 1995, el artista fundó su estudio y desde entonces ha trabajado únicamente bajo el nombre del estudio. El apodo del estudio existe en la práctica de Van Lieshout como una metodología para socavar el mito del genio artístico. Durante las últimas tres décadas, Van Lieshout ha establecido una práctica multidisciplinar que produce obras en los límites entre el arte, el diseño y la arquitectura.  Van Lieshout disecciona sistemas, ya sea la

A través de su estética minimalista de diseño franco-japonés, Aki+Arnaud Cooren buscan integrar sutiles referencias a la naturaleza en los interiores y objetos cotidianos que crean. Construyen armonías que evolucionan constantemente, al igual que la naturaleza, haciendo que el público se sumerja gradualmente en el momento presente. Aki creció en Tokio. Después de pasar un año en Estados Unidos, regresó a París a los 18 años para estudiar diseño de interiores y de producto en la Ecole Camondo, donde conoció a Arnaud, natural del norte de Francia. Ella se interesó por el arte durante su infancia y estudió arte contemporáneo