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Categoría: Artistas- Page 4

Charles Trevelyan

Charles Trevelyan nació en 1974 en Australia. Con formación en ciencia de los materiales e ingeniería, Charles pasó gradualmente de las ciencias a las artes antes de encontrar un hogar natural para su trabajo en la Carpenters Workshop Gallery en 2007. A lo largo del camino, Charles desarrolló un estilo de trabajo que hace referencia a un espectro diverso de influencias, incluyendo las texturas naturales y las paletas de colores que le rodearon durante su infancia en Australia. Al rechazar los métodos tradicionales debido a su inusual trayectoria en la creación, Charles se dedica a la exploración de materiales y
29 enero 2025

Zanine Caldas

José Zanine Caldas (1919-2001) fue un artista, diseñador y arquitecto autodidacta de Belmonte, Brasil. Durante más de 10 años dirigió un taller especializado en maquetas arquitectónicas, donde desarrolló más de 500 modelos para los principales arquitectos brasileños, entre ellos Oscar Niemeyer y Lucio Costa. En 1949, Caldas creó la Fábrica Moveis Artísticos Z para producir muebles de madera contrachapada estandarizados para un público más amplio. Cansado del enfoque capitalista de la empresa, puso fin a la aventura y se mudó al suburbio costero de Nova Viçosa. Allí comenzó a crear muebles que más tarde se llamarían Móveis Denúncia, muebles de
29 enero 2025

Atelier Van Lieshout

Atelier Van Lieshout es el estudio fundado por el escultor, pintor y visionario Joep van Lieshout. Van Lieshout se graduó en la Academia de Arte de Rotterdam y, en 1995, el artista fundó su estudio y desde entonces ha trabajado únicamente bajo el nombre del estudio. El apodo del estudio existe en la práctica de Van Lieshout como una metodología para socavar el mito del genio artístico. Durante las últimas tres décadas, Van Lieshout ha establecido una práctica multidisciplinar que produce obras en los límites entre el arte, el diseño y la arquitectura.  Van Lieshout disecciona sistemas, ya sea la
29 enero 2025

Aki+Arnaud Cooren

A través de su estética minimalista de diseño franco-japonés, Aki+Arnaud Cooren buscan integrar sutiles referencias a la naturaleza en los interiores y objetos cotidianos que crean. Construyen armonías que evolucionan constantemente, al igual que la naturaleza, haciendo que el público se sumerja gradualmente en el momento presente. Aki creció en Tokio. Después de pasar un año en Estados Unidos, regresó a París a los 18 años para estudiar diseño de interiores y de producto en la Ecole Camondo, donde conoció a Arnaud, natural del norte de Francia. Ella se interesó por el arte durante su infancia y estudió arte contemporáneo
29 enero 2025

Mónica Baquedano

“Aunque tenía claro desde mi infancia que las artes plásticas era lo que más me gustaba, cuando tuve que elegir mi formación universitaria, no aposté por ellas, seguramente por falta de confianza en mí y por la inseguridad de la actividad artística. Mi elección fue diametralmente opuesta. Elegí el campo del Urbanismo influida por una clara presencia familiar en el área de la Arquitectura. En un momento de cuestionamiento y de hastío profesional, decidí dar un cambio y apostar por ese camino que un día no me atreví a emprender. De esa forma empecé creando una firma profesional para diseñar
24 enero 2025

Jesús Jáuregui

Jesús Jáuregui (Bilbao, 1957) cursa estudios superiores en la Universidad de Bellas Artes de Bilbao. Durante más de quince años, sostiene una estrecha relación de amistad, aprendizaje y colaboración, con dos reconocidos maestros del arte contemporáneo internacional: Jorge Oteiza y Nestor Basterretxea. Con este último colabora en una serie de documentales, para la cadena televisiva ETB2, sobre las culturas de la América Precolombina. Además, también participa en la construcción del monumento al pastor vasco, concursado en Reno, Nevada. Estas relaciones fueron de importancia capital en una formación de orientación constructivista, estética que asentará la base fundamental creativa de los próximos
22 enero 2025

Virginia Torrego

La obra de Virginia Torrego se construye desde un lugar de atención profunda. Su relación con el barro no responde a la urgencia ni al gesto inmediato, sino a un proceso consciente, pausado y respetuoso con los tiempos de la materia. “Mi relación con el barro es una forma de atención plena”, afirma. En el trabajo manual encuentra una forma de detenerse, de observar y de escuchar lo que sucede entre las manos y la tierra, entendiendo la creación como un diálogo más que como una imposición. Nacida en Madrid, se formó inicialmente en Restauración de Antigüedades y en Escultura
7 enero 2025

Jordina Ferrando

En Banyoles (Girona), su tierra, la artista Jordina Ferrando pretende expresar a través del diseño y la cerámica el amor por el territorio y la esencia que ofrece el Mediterráneo. Con el deseo de conectar con una forma de vida más genuina, alimenta su imaginario de ideas a través del compromiso con su entorno y sus recursos naturales. Le fascinan las formas, la corporalidad, las texturas y los colores, esencialmente la búsqueda constante de la belleza en la simplicidad de las cosas que le lleva a explorar nuevas ideas y diseños únicos. La intuición, la organicidad y la libertad creativa
12 diciembre 2024

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama nació en 1929 en Matsumoto, Japón. Comenzó a pintar de niña para expresar alucinaciones y escapar de la dinámica familiar marcada por el maltrato y el abandono. En la Escuela de Arte y Artesanías de Kyoto, estudió Nihonga, un estilo formal tradicional de pintura japonés. Se trasladó a Nueva York en 1958, inspirada por el surgimiento del expresionismo abstracto y una carta de Georgia O’Keeffe. En la década siguiente, Kusama trabajó en su serie de Redes infinitas, pinturas, esculturas blandas, collages, filmes, e instalaciones que figuraban motivos repetitivos y aludían a sus alucinaciones. En los años 60, montó
11 diciembre 2024

María Xesús Díaz

María Xesús Díaz tiene una larga trayectoria. Estudia en la Escuela de Artes de A Coruña su ciudad natal, y en 1987 realiza su primera exposición en Madrid y A Coruña con motivo de la Muestra de artes plásticas 75 años Unión Fenosa. Sus décadas en la pintura están marcadas por un camino centrado en la evolución hacia la consolidación de un estilo propio y la experimentación con tendencias paravarguandistas que le llevan a unos años 90 impregnados por una estética que bascula entre el naif y el costumbrismo. Lienzos de esa época dejan ver una autora en la que
4 diciembre 2024