Carpenters Workshop Gallery Paris presenta la exposición Cruise 25, con una selección internacional de artistas y diseñadores

Con escenografía del arquitecto parisino Jean de Piépape y a través de sus colores, formas y materiales, las obras de arte de la exposición Cruise 25 de Carpenters Workshop Gallery animan los espacios que habitan, invitando al espectador a considerar los diversos entornos y contextos con los que estas piezas pueden relacionarse.  

Cruise 25 presenta diferentes perspectivas y enfoques creativos de todo el mundo, con obras de una selección internacional de artistas y diseñadores: Maarten Baas, Aldo Bakker, Sebastian Brajkovic, Zanine Caldas, Campana Brothers, Nacho Carbonell, Vincenzo De Cotiis, Drift, Vincent Dubourg, Ingrid Donat, Kendell Geers, Roger Herman, Studio Job, Kostas Lambridis, Gareth Mason, Wonmin Park, Rick Owens, Martin Székely, Charles Trevelyan y Atelier Van Lieshout. 

Con más de 90 obras, esta exposición invita al espectador a considerar el arte y el diseño como un viaje de descubrimiento, permitiendo que la artesanía contemporánea sirva de guía para encuentros culturalmente estimulantes.  

Presentamos algunos de los artistas presentes en la exposición Cruise 25. Más información.

Aki+Arnaud Cooren

A través de su estética minimalista de diseño franco-japonés, Aki+Arnaud Cooren buscan integrar sutiles referencias a la naturaleza en los interiores y objetos cotidianos que crean. Desde que abrieron su estudio de diseño Aki+Arnaud Cooren en 1999, han trabajado en proyectos de diseño de interiores, productos y muebles, así como en escenografías para marcas como Shiseido, Artemide, L’Oréal, Manufacture Nationale de Sèvres, Yamagiwa, Saint Louis, Boffi Bains, Cartier y Vertigo Bird. Más info

Van Lieshout

Van Lieshout produce obras en los límites entre el arte, el diseño y la arquitectura. Combina una estética y ética imaginativas con un espíritu emprendedor; su trabajo ha impulsado movimientos en los campos de la arquitectura y la ecología. Sus obras se han incluido en las Bienales de Gwangju, Venecia, Yokohama, Christchurch, Shanghái y São Paulo. Atelier Van Lieshout ha ganado muchos premios desde 1991, incluido el prix de Rome en 1995. Más info

Eric Schmitt

Utópico con una visión que busca sin descanso su propio vocabulario de formas. El bosque de Fontainebleau que desborda en su taller inspira piezas orgánicas libres. Los objetos de Eric Schmitt aspiran a esta distinción porque son casi indestructibles… reliquias de una civilización aún por inventar. Más info.

Nacho Carbonell

Carbonell es conocido por su enfoque táctil de la escultura, que juega con texturas, técnicas experimentales y materiales naturales. «Me gusta ver los objetos como organismos vivos, imaginar que cobran vida y que pueden sorprenderte con su comportamiento» comenta. Más info

Vladimir Kagan

Pionero en el diseño moderno de mediados de siglo, fue diseñador no solo de muebles, sino de lo que él llamaba «recipientes para contener el cuerpo humano» que pudieran mejorar las interacciones humanas, lo que lo llevó a innovaciones como el primer sofá curvo. Más info

Vincent Dubourg

Dubourg fusiona poéticamente las artesanías del soplado de vidrio, el doblado de madera y la fundición de metales para dar vida a formas simples. Sus diseños ofrecen una nueva perspectiva al diseño de muebles, a menudo subvirtiendo las formas funcionales clásicas. Más info.

Wendell Castle 

Considerado el padre fundador del movimiento del mobiliario artístico estadounidense, Castle ha redefinido la escultura y el diseño al fusionar a la perfección ambas disciplinas en una sola. Creó piezas únicas que desdibujan la distinción entre diseño y escultura. Más info.

Wonmin Park

Park utiliza resina y metal, materiales seleccionados por su capacidad para crear una calidad surrealista y onírica. Esta combinación de materiales produce la ilusión de que sus obras están simplemente unidas por la luz y el aire. Más info.

Zanine Caldas

Inspiradas tanto en la artesanía local como en los recursos naturales de la zona, sus grandes piezas de madera a menudo se fabricaban a partir de un solo tronco de árbol. Su compromiso con la artesanía brasileña y los materiales naturales subyace en el carácter de toda su obra. Más info.

Carpenters Workshop Gallery 

Carpenters Workshop Gallery es una galería de arte contemporáneo centrada en redefinir los límites entre el arte, la escultura y el diseño. Operando desde 2006 dentro del mercado del arte funcional y el diseño coleccionable, Carpenters Workshop Gallery organiza exposiciones más allá de los géneros artísticos tradicionales.

Con sede en Londres, París, Nueva York y Los Ángeles, la galería tiene una fuerte presencia en las ferias de arte mundiales. Carpenters Workshop Gallery ha creado un ecosistema que valora la experiencia individual al servicio de una aventura artística colectiva.

Fuente: Carpenters Workshop Gallery.